敦刻尔克票房-敦刻尔克全球最终票房

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腾讯娱乐专稿文耿飏陈媛责编子时

当内地银幕上第一次出现吴京手举五星红旗，扬长穿过正在交火的两大非洲帮派的镜头时，谁也没想到这股雄性荷尔蒙的力量竟然持续激荡了一个多月之久，票房直抵50亿。它强大到占据了所有人的视野，眼角余光瞥见的同档期其他影片，都被碾压的黯淡无光。

吴京手举国旗穿越火线的一幕，被很多网友评为《战狼2》中最燃的画面

然而，即便是再死忠的粉丝也在二刷、三刷影片后，被消磨掉了胃口。就在有人抱怨“战狼之后没片可看”的当口，我们终于又迎来了一部接棒的神作——《敦刻尔克》。

由诺兰执导的《敦刻尔克》于9月1日登陆内地

之所以称《敦刻尔克》神作，不仅仅是因为其在海外上映时一路飙高的票房成绩、网站评分，更是因为它的导演——克里斯托弗·诺兰。毕竟连目前已被国内网友封“神”的吴京，也在微博上为他大呼“了不起”。

这位曾执导过《蝙蝠侠》系列三部曲、《盗梦空间》、《星际穿越》等多部优质影片的47岁中年大叔，正直手捧“保温杯”的年纪。或许是出于中年男人骨子里对战争和历史无法摆脱的反思情怀，这一次的诺兰为我们讲述了二战历史上最著名的一场“失败”——敦刻尔克大撤退。

“保温杯大叔”诺兰以往的烧脑科幻影片堪称部部佳作

如今，这部充满主旋律色彩的战争片已被全球影迷推上了神坛，这恐怕是自《拯救大兵瑞恩》之后绝无仅有的例子。就连被喻为华人之光的李安导演，也曾因《比利·林恩的中场战事》折戟北美。究竟《敦刻尔克》神在哪里？《贵圈》带着疑问替大家提前观看了此片，我们找到了答案，并试图用技术流的分析，将它分享给你。

1历史上的敦刻尔克大撤退——一场成功的逃亡

二战爆发初期，德国军队发起闪电战，在短短十几天时间内，便将40万英法联军困在了位于法国北部的狭小港口城市敦刻尔克。这座只能容纳8万人的海滨小城，此时三面受敌，它的东面、西面、南面全部暴露在敌军的火力下，而北面一海之隔、40海里外的陆地就是英国。

40万英法联军被困敦刻尔克，三面受敌

在这样绝望的境地下，英国政府下令从海上撤离三万人，他们发动海军及大量民用船只冒着德军空袭的危险出海营救。从年5月26日到6月4日，历时9天9夜，最终成功撤出三十三万五千人，是原定计划的10倍。

年5月31日，一艘战舰载满从敦刻尔克撤退的英军士兵抵达英国港

这场撤退，在二战历史上的意义尤为特殊——它并不是一场普遍意义上的战争胜利，而更像是一次成功的逃亡。撤出的这33万士兵不但在日后成为了扭转欧洲战场的关键力量，“敦刻尔克”精神也被英国民众视为坚韧、永不言败的象征，鼓舞着他们走向最终的胜利。

诺兰的新片《敦刻尔克》便还原了这场大撤退的全部过程。他并没有撒狗血般地讴歌军民团结抵御外敌的悲壮，而是通过海陆空的三个视角，一小时、一天、一周三个时间维度的全景式交织，揭示了战争和每个人之间的真实关系。不仅让你看清那段历史，更让你重回那片充满绝望和死亡的海滩，带你重新经历了一遍敦刻尔克。

在撤退过程中，德军不断进行空袭，阻碍救援

诚然，即便你不熟悉这段二战历史，也丝毫不会影响你看懂本片。诺兰打过这样一个比方：就像当你看《泰坦尼克号》的时候一样，哪怕你知道那艘船最终要沉，但真正让你关心的，还是和的命运。

2用一个画面带你身临战场

对于以往那些平铺直叙的战争电影来说，《敦刻尔克》的叙事结构是复杂的但是对于一部诺兰电影来说，它却又是极简的。在看惯《盗梦空间》的梦境解构，以及《星际穿越》的多维空间后，你会发现，诺兰这次在使用非线性叙事的手法上，收敛地极为克制。

影片中的第一个画面，就是在漫天飘落的德军劝降单中，几名被敌军打散的英国士兵正在漫无目地游走。他们已经极度疲惫，连路旁水管中残留下的一点水都不舍得放过……一阵密集的扫射过后，身边的战友接连倒下，只剩下主人公汤米一人。▼

影片开头，几名英国士兵在漫天飞舞的德军劝降单中穿行

求生的本能驱使汤米不断奔跑，观众的视线也被迫追随他转过了几个街区。随后，他的脚步逐渐放缓，好像看到了什么。这种第一视角的表达方式，代入感强烈，真实到没有距离。▼

随着镜头的切换，我们看到了那片著名的敦刻尔克海滩。成千上万名身着深色军装的士兵

和浅色的沙滩形成强烈对比，四周只能听到海浪拍打的环境音，人群反而安静得可怕——这是一种绝望到麻木的死寂。▼

值得一提的是，扮演士兵汤米的演员菲恩·怀特海德在影片拍摄时只有19岁，此前仅出演过一部迷你电视剧。诺兰之所以大胆启用小鲜肉，完全是为了贴近当时驻守英军的真实年龄。他认为：“观众看到他，很自然的就会希望他能在战场上活下来。这是人之常情，不需要什么表演和设计。”这样一张充满生命力的面孔，却要在战场上渐渐枯萎，本身也是对战争残酷本性的控诉。▼

19岁的小鲜肉菲恩·怀特海德在《敦刻尔克》中献出了自己的电影处女作

3多线叙事构建出的时间隧道

诺兰的影片都带有一种立场，他从来不希望自己的镜头处在完全客观的角度。尽管在《敦刻尔克》中，画面上始终没有出现两军相抗的冲锋陷阵、甚至是德军的正面镜头，但诺兰用其特有的电影语言让观众感受到：在那里，死亡无处不在，随时降临。

正如他自己说的，与其说《敦刻尔克》是一部战争片不如说它是一部悬疑片。因为最大的悬疑和真实战场一样——你永远不会知道何时有子弹飞来……你只知道，这一切随时都会发生，而你，只想活下来。

第一条线索：陆地，一周

一周这个时间单位，是留给驻守在敦刻尔克的英军等待救援、撤退的时间。

在德军猛烈的空袭轰炸后，敦刻尔克海滩四周的船坞、码头全部被夷为废墟，唯一还可供船只停靠的只剩下一条不足米长的防波堤——这是40万联军的生命线。

等待救援的士兵挤满了堤坝。他们不知道营救的船只何时而来，而敌军的轰炸却无时无刻。▼

士兵汤米试图加入其中一路队伍走上堤坝，排在他前面的人冷漠地扭头看了一眼，却什么都没说。事实上，整部影片中的台词很少，诺兰没有设计一段情节给观众“科普”历史故事，更没有英雄主义爆棚的心灵鸡汤。

在拍摄这组场景时，诺兰为了还原当时海滩上人头攒动的景象，启用了超过多名的群众演员，这样非CG的大场面足以震撼人心。同时，在技术层面上，他也拿出了自己的“杀手锏”——摄影机和65mm胶片，用其拍摄出的画面分辨率几乎是传统胶片的10倍。

诺兰身抗摄影机

本片的摄影霍伊特·范·霍特玛是诺兰的老搭档，两人曾合作过《星际穿越》。在拍摄水面场景时，霍特玛站在堤坝边，将体积硕大的摄影机装进防水袋扛在肩头进行拍摄。全片有超过70的场景来自摄影机实拍，这个比例超过诺兰以往任何一部影片。但由于其工作噪音巨大，以至于现场收声都很困难，只有在拍摄人物对话场景时，诺兰才会选用别的型号。

霍伊特·范·霍特玛身穿捕鱼裤，站在堤坝边拍摄

在“陆地一周”这条线中，诺兰真实地展现了残酷战争下人类挣扎求生的本能反应。为了活着回家，汤米假借搬运伤员蹭上救援船，途中又不惜放弃同伴的生命力求自保。历史中到处都是重复的人性，一念之间便足以摧毁所有。

第二条线索：海上，一天

这条线索也是激发诺兰拍摄《敦刻尔克》的初衷。早在年，他和当时还是女友的太太艾玛·托马斯曾一同乘船从英国到敦刻尔克海滩，结果这段海上航程比他们俩设想的要艰辛许多。“那时候我就觉得，当时撤退行动中的人们，遇到的困难会是多么巨大。这个故事值得讲述”，诺兰说。

在这次大撤退中，由英国人民自发组织的近千艘民用船只起到了关键性作用。其中，最著名的号客轮，曾7次往返敦刻尔克，撤回了名士兵。返航时，船上有一处漏水孔竟是靠床垫堵上的。

而在电影中，诺兰却并没有选择那些“大人物”、“大英雄”作为切入点。他选择了一条最普通的家用游艇“月光石”号，向观众传递了战争中的一丝人性之光。▼

“月光石”号游艇在影片中是人性温暖的象征

由奥斯卡最佳男配角得主马克·里朗斯扮演的道森先生，是这段海上故事的绝对主角。▼

老戏骨马克·里朗斯

和他一起驾驶“月光石”号驶向敦刻尔克的，还有他的儿子彼得以及小帮手乔治。▼

道森先生的儿子彼得，由汤姆格林卡尼饰演

原本乔治不需要一同上船的，但他希望自己能帮上忙。更重要的是，他想做些真正有意义的事情。▼

道森先生的小帮手乔治，由巴里基奥汉饰演

在“月光石”号的行驶过程中，道森先生首先救起了由基里安·墨菲饰演的英军士兵——他原本乘坐的营救战舰被敌军射来的鱼雷击沉了。得救后的墨菲紧缩在甲板上的一角，颤抖着不让任何人靠近。

道森船长救起被困海上的士兵

在得知“月光石”号的目的地并非英国而是前往敦刻尔克后，他暴怒地要求道森先生掉头，不想再回到那片死亡海滩。

两人从最开始的口角争执，延伸到了肢体冲突。结果，小帮工乔治被他意外推倒摔进船舱，头部受了重伤。直到这时候，墨菲才意识到自己的所作所为，恢复了理智。

基里安·墨菲已经是第五次和诺兰导演合作

后来我们才知道，道森先生参与营救的情感基点，并不包含任何成为英雄的自觉。而是源自他身为父亲的使命——他的大儿子就是一名英国空军，在战斗中牺牲了。

这艘“月光石”号上发生的故事，就是敦刻尔克撤退中的一面镜子，照出这场奇迹背后每一个平凡人做出的努力付出，甚至牺牲。

第三条线索：空中，一小时

空中的这一小时，是影片节奏最紧凑、激烈的一段。在这条时间线上，德军的空袭目标明确：炸毁唯一的堤坝，以及摧毁每一艘营救撤离的舰艇。而英国空军的任务，就是尽量击毁敌机，为撤退争取时间。

出于战略和保存实力的考虑，英国空军给予这次撤退的空中支援少之又少，总共就派出了三架战机。但这反而赋予了飞行员们孤胆英雄的意味，他们身上肩负的责任重大——是海滩上40万人唯一的“保护神”。

“汤老师”汤姆·哈迪饰演的飞行员法雷尔就是其中之一，他几乎全程带着面罩，只用眼神表演，台词也没超过10句。▼

汤姆·哈迪是片中唯一具备英雄主义色彩的人物

由于油量所限，战机在敦刻尔克上空作战的时间只能控制在1个小时之内，时间一过必须马上返航。因此，飞行员们每一次加速追击敌机，每一次咬住敌机进行“狗斗”两架飞机在近距离战斗的型态，都会减少一分自己归航的希望。

法雷尔在油箱即将耗尽的情况下，面临着返航还是继续战斗的考验，这是好莱坞大片中常见的“生死时速”桥段。然而诺兰通过海面、空中多重视角的穿插剪辑，让你足以体会到飞行员在决断时千钧一发的急迫感。▼

当燃料已经耗尽的战机最后一搏击落敌机时，海滩上的士兵们发出震耳的欢呼声，既打破了画面的沉寂，也终于让观众可以暂时松一口气。

这几乎是整部影片中，唯一一处彰显英雄主义的画面。

为了拍摄出战机在空中追逐的真实姿态，诺兰将摄像机绑在飞机的外面，直接从空中跟拍。▼

而到了拍摄战机迫降水面的一幕时，剧组竟然将摄像机绑在战机上一同坠落。从来没人这么拍过电影，巨大的冲击力让摄像机外面的保护塑料壳都破了个洞，整个摄像机和胶片都被浸湿了。好在后期用了一种老式的湿洗方法，把胶片洗印了出来。不然，你们很可能就错失了体验这一幕裸眼飞行VR的机会。

4《敦刻尔克》能否真的成就“诺神”？

《敦刻尔克》中能够寻找到许多诺兰过去作品中的元素和线索，可是组合在一起，却又一次让全世界观众大开眼界。

影片中，诺兰用他最富个人色彩的“多线叙事”手法，将海上一天、陆地一周、空中一个小时三个时空串联在一起，并将不同的时间密度压缩在同一长度内交错展现，营造出立体、丰富的空间感。这并非他流于自己的“俗套”或者“故步自封”，而是他希望观众通过这样的方式，能够确切感受到——“时间”这个看不见摸不着但切实存在的维度。

《敦刻尔克》用海陆空三个视角，全景式勾勒战争紧迫氛围

三条主线围绕“撤退”以环状分布，期间大量的使用穿插剪辑手法，让它们的视角互为补充，既相互独立，又互有关联。

这种手法虽然容易造成一部分观众的空间混乱，但在营造代入感和勾勒紧迫氛围上却见足功效：第一条线，敦刻尔克大撤退的一个星期里，观众可以跟随海滩上一个无助的士兵，在各种死里逃生中，见证历史中到处都是重复的人性第二条线，英国普通民众驾船救援的一天之内，观众可以跟随船主，最大限度克服对死亡的恐惧，去接近营救和生还带来的喜悦第三条线，三名英国飞行员护航的一小时内，观众仿佛被一双无形的大手推着去面对一个终极抉择——拯救世界还是拯救自己。

最终，海陆空三条线索交织汇集：英军飞行员击落敌机，海上救援船只靠岸，敦刻尔克士兵成功撤离。这时，配音中令人紧张的倒计时终于刹然而止，旋律舒缓下来。107分钟观影过程中积压的恐惧、紧张全在这一刻得到宣泄。

“时间”是诺兰电影中一直表达的主题。这让他具有了作者导演而不同于商业片导演的一种特质。《敦刻尔克》就是这样一部体现着导演勃勃雄心，以及为了实现这份雄心而真诚努力的作品。

或许现在，这位47岁的英国导演，是时候收获奥斯卡的肯定了。

总结陈词：

看《敦刻尔克》，请不要执着于一板一眼辨清历史细节，而是尽量打开自己的五感，跟随诺兰感受他精心设计的每一帧画面，每一个表演，每一个音符，去体验，去感受，去共情，然后，面对自己的答案。

最后，重要的事情说三遍：要看要看要看

讲真，知道为啥敦刻尔克只能从被围困海滩开始拍摄，只能从小兵的角度开始拍摄不，因为敦刻尔克起因就是英国军人贪生怕死不给盟友法国打招呼自己偷偷扔下阵地和盟友逃跑，导致法国军队士气崩溃，不战自溃，几十万大军被德国人轻易击溃，更过分的是在敦刻尔克拼命阻止德国人进攻的还是法国人，而英国人跑到海滩坐船逃命后把给他们断后的法国盟友给果断扔了，呵呵，我觉得法国三个月投降，英国人的责任比法国人还大，本来是法国对德国一打一，英国人这猪队友弄成了一打二。

所以诺兰只敢拍小兵，只敢拍后半段，要不然英国人得被全世界骂死，所以只能拍摄小兵可怜兮兮的想回家，拍摄低级军官还要等法国队友（讽刺的是现实中扔下的全是法国人），这电影完全是帮助英国人洗白。

所以文青踩战狼2捧敦刻尔克的时候，我觉得真特么讽刺，战狼2根据利比亚撤侨和也门真实故事为背景创作的电影，被文青骂成给政府歌功颂德，骂成小红粉，而这部真正为英国政府洗地的电影，却被文青捧上天。当然我无意抨击诺兰，人家是英国人，帮英国说话，为英国遮丑无可厚非，可能文青和诺兰唯一的相同点，就是他们都热爱英国，看不得英国被抨击。

敦刻尔克一点都不好看。票房更是一塌糊涂。原因如下：

1、中国对战争片的看法是大制作，大手笔，最好是漫天灰机，遍地坦克，而敦刻尔克一共三架飞机，这不是在拍大片，而是在做游戏！

2、中国对敦刻尔克的看法，就是一次逃跑，而这根美国英国看法相反，所以价值的核心不同，看电影角度就不同！

3、中国很多网友对于德国有好感的反而多一点，拍敦刻尔克不如拍闪电战！

4、敦刻尔克在中国一共3亿票房，10年前的集结号也是3亿，几年前的智取威虎山8亿多！《敦刻尔克》简直丢了国际大导演的脸面！