风景画素描-简单又好看的素描画

先自己练习练习，再看看其它资料，素描要看立体感，画很多年雕塑才能练出来，但是我觉得主要还是靠悟性，靠感觉，当然还有阴影处理之类的手法，祝你考试成功。

线条勾画，还有构图整体布局。风景速写就是整体构图和抓特点勾画意境。如果不是速写那就要注重细节，风景的特点就要慢慢画，线条不能太杂乱。

确定形体姿态和剪影。用粗笔轻轻勾出外形，不准要及时调整，然后是确定五官位置，在未完全调整好型之前不要去刻画细节，像眼睛这样的地方不要手痒去画！定型完开始分析狗的五官位置，有露出耳朵的要优先把耳朵前后位置和它的大小画对，等位置对比正确后，再开始确定它的眼睛鼻子嘴巴的位置，这里要注意不要加入个人情感去刻意“美化”狗的眼鼻口，因为你的美化往往是画蛇添足。

在所有的位置都未确定的情况下也不要去刻画，这是很多人的毛病，高手是熟练才先画眼鼻口，不影响大体，而作为新手就不能去学这种方法，站不稳还想飞？画完五官你知道怎么画对身体吗？位置基本确定的情况下，再开始边注意大体位置边刻画五官，画五官不能拖泥带水，把应考的画法搁一边去！暗就是暗亮就是亮，一笔轻轻下去，位置画对就立刻加重覆盖虚线然后擦去边角毛毛糙糙，切忌不要用排线式的一点一点砍出个形状来，学会用写字的握笔姿势画线，这种方法适合画细节，一笔虚线，重笔到位。

另外注意观察狗的最暗的部分，学会用粗暗线压下去，只要找对暗的地方，就成功了一半，另外可以把狗当罐子看但是不要把狗当罐子画，它有毛，你就是找对交界线，面对毛多的狗也是不明显的，注意狗的姿势，一定要了解狗的骨骼结构，有很多人画狗看上去造型很别扭，就是因为他不知道狗的骨骼结构不知道狗的姿势。

还有最后一点就是毛，最麻烦的就是毛，毛色中总有偏亮的毛，你盯住亮的毛，可以在那个位置动笔前用牙签之类的细长物在上面滑几下，留下几条无色的笔迹印，这样做的目的是确保亮色毛不会被笔触覆盖，同时留下毛的形状，保证毛不是一团翔。至于剩下的部分就要看画手的个人塑造能力了。

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素描从狭义上讲包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。从广义上讲素描是一切造型艺术包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

1素描、速写、素描。

2由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

3素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

4轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。收集

6在西洋美术辞典雄狮图书公司出版这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描的地位：

1素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻浮雕，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描的技法和种类：

1线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描工具：

1素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。收集

素描题材：

1素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中立体派。

3在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描线条的演变：

1线条的解放：

1在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

2安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

3对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。收集

4讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2强调线条本身意义与表达的特质。

3线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

1一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

2德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

东方的素描：

1西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯瑞札，阿巴西，年也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

常用的素描用语：

1明度：色相明亮或沉暗的程度。

2比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。