高洁-高洁的唱段

当人们面临困境，仍不愿改变自己高洁的志向时，常常用（长风破浪会有时，直挂云帆济沧海）来勉励自己。

黄河九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯

大草原离离原上草，一岁一枯荣

碧波荡漾

野芳发而幽香，佳木秀而繁阴

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

张卫华虽然给刘忠河老师配戏，我一直觉得张卫华老师让刘忠河增色不少，甚至在我心目中，一度抢了刘忠河的戏，这在我看红脸戏的过程中很少出现的情况。

在旦角中，客观地说，以花旦最受欢迎，她融合了多种表演技巧而带动剧目形成喜剧色彩。按照一般的认识，花旦重做重白，尤其对台步、身段、念白的要求比较高，要把活泼伶俐而又聪明可爱的形象塑造出来，但又不能过，不能低俗，否则就近于彩旦了，而对唱工要求要低一些。但是，我觉得这个认识有些片面，其实，对花旦的唱工要求并不低，唱工要求的也高，只是在戏份的安排上，花旦唱的时间要短一些而已，不像青衣、老旦动辄大段唱。所以，通过较短的唱段、高要求的做工、高度流利而有富有个性的念白来表达人物形象，的确难度比较高。

但是，张卫华老师是一个好花旦。比如在《打金枝》中塑造公主李君蕊，在《斩子》中塑造穆桂英，近乎完美地塑造了这两个角色（虽然不纯粹是花旦）。在《打金枝》中，甫一出场，其欢快的碎步如行云流水，驾驭了整个舞台，使戏台灵动起来，加之表情、眼神，身段、水袖和强烈的舞台节奏感，即把公主的爱使小性的性格展现了出来。

在唐代宗作势要斩驸马时，国母急急去扯唐王衣袖，而公主则慌忙去拉国母后襟，唐王假怒，甩袖于国母，而国母亦怒，便甩袖于公主责怪之，公主委屈而后退以避，不料碰椅，遂甩袖于椅以解其忿。

令人忍俊不禁而又吻合了“孩子气”撒娇性格和“夫妻打闹”的主题，可谓妙极；《辕门斩子》中，同样有一与椅子有关的动作，张卫华老师的表演亦是让人赞叹不已，穆桂英支开喽罗，亲自去劝杨宗保，先是亲自给杨宗保搬椅子，把椅子放到杨宗保身后，随手一推，杨宗保做到椅子上，然而杨宗保心中愤愤不平，现在竟然被一个女流之辈所左右，面子上挂不住，可是偏偏又打不过穆桂英，只好立即起身以示抗议，我不坐你给我搬的椅子，你让我坐我就不坐，看你能怎么地吧！穆桂英一看，急了，迅速转身把杨宗保摁到椅子上，杏眼圆睁，柳眉上挑，我让你坐你就得坐（女人似乎喜欢这么不讲道理），可是随后意识到，现在是在劝人家跟自己成就姻缘，这么做似乎有点过分了，一种女孩子的羞涩就自然地涌现出来，张卫华老师一个转身掩面的动作，面带羞涩的表情把穆桂英的心思淋漓地表达出来传递给观众，也是让人叹为观止。

就像至于运用的碎花梆子步、喜笑、嗔笑、羞笑等等手段，使人大饱眼福，深为其技艺所折服。张卫华老师的唱腔也是非常好的，《打金枝》的两段也是广为传唱！。

在花旦戏中，我觉得尤其不能演过了。宋桂玲老师的花旦是大家风范，似乎有一种天然适合花旦的音质，即使演闺门旦，我也总觉得有花旦活泼轻快的特点。陈派的花旦似乎在做上过了一些，当然技艺是很高的，比如甩大辩是做工戏，演的好，可是戏曲首先是唱的艺术，陈派有些以做侵唱了（虽然这与陈素真的嗓音有关）。

王清芬一意露绝活，也是演过了，扮相也好，就是唱上逊色了不少；牛淑贤拿捏的很好，但是在拷红中的唱似乎难以超越常香玉也难以形成自己的风格。王红丽戏路宽，但是我觉得不擅长花旦，演的花旦感觉表现力不够；汪荃珍的花旦也不错，颇有宋老师的风范，但是唱上输了不少，有些念白流俗。比如，《抬花轿》中见过公婆提亲后，周凤莲喊了一句“哎呦，我的妈呀”，语气、语速都过了，周凤莲毕竟也出自闺门大户，与身份不合。

而张卫华的花旦塑造的很好，扮相好，眼神到位，身段优美，台步如行云流水，在唱上也是值得称道，比如《斩子》中的唱有宋老师流传广泛很受喜爱的唱腔在先，但是张卫华没有一味去模仿，而是根据自己的理解设计了唱腔，也非常不错。是非常难得的好花旦，进省团绰绰有余，如果能够主演一两部花旦应工的戏，不难成为精品。

这些都是好演员，我也是夜半难眠，信手敲出，虽有挑刺嫌疑，事到此也就顾不得了！可惜呀，唉，上次在火车上碰到一个洛阳的，自称是个老戏迷，聊了几句豫剧，在听到他说“阎立品的《诸葛亮吊孝》唱的就是好”的话后，我只好闭上嘴不说戏了！

《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》