古代乐器-十大被禁的乐器

中国最古老的弹拨乐器：古琴

古琴有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

中国最早的吹管乐器：骨哨

有据可查的中国最早的管乐器，是新石器时代的“骨哨”。根据放射性碳14同位素测定，确知其年代的上限为距今年左右，从整个管弦乐器和各国民族乐器史来看，骨哨亦属最古老的。浙江余姚河姆渡遗址，是中国长江下游迄今发现的年代较早的新石器时代的遗址之一。遗址中发现的160件骨哨，是截取鸟禽类中段肢骨加工而成的。骨哨长度4一12厘米不等形状略弧曲。大多数骨哨在凸弧的一面、近肢骨的两端各磨出一个圆孔。

其中有一件骨哨在出土时腔内插有一根肢骨，其形制与现代的竹哨大同小异，使用竹哨时将有孔的一端放人嘴里轻吹，同时抽动腔内竹棒就可以吹出简单的曲调。

中国最早的拉弦乐器：奚琴

中国最早的拉弦乐器是隋、唐时期的奚琴。在世界上尚未出现弓弦乐器之前，中国就出现了用棒、竹片擦奏丝弦而发声的乐器。据陈赐《乐书》中介绍“奚琴本胡乐也”，“其制两弦间以竹片轧之至今民间用焉”。该书中还附有一幅奚琴的图，其形状与后来的胡琴极相似。

最早进入西洋管弦乐队的中国乐器：中国锣

西洋管弦乐队的乐器编制是经过几百年实践检验后逐渐趋于稳定的。虽然世界各大交响乐团的编制有所差异但都拥有同—件打击乐器——中国锣。有位外国乐师曾经说过一个交响乐队没有一面大锣，就未免有些逊色。”

中国古代乐器最大：编钟

编钟，中国古代汉族大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。

（一）琵琶——幽而不怨的女子

琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，“批把”，因弹奏方式而得名。公元四世纪，一种有着半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。从白居易的不“琵琶”二字，在朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是抱在怀中的、用这两个手法弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”。琵琶素有“民乐之王”的美誉。

之于女子这必然是大气的。外有倾国，还倾城之貌，内具兰心慧质之资。无论是细腻如水的《汉宫秋月》，都让人怦然心动。至于反弹琵琶的乐伎是刀光剑影的《十面埋伏》飞天，名满天下的《琵琶行》更是把琵琶与女子都演绎得完善无瑕。如琵琶一样的女子不是没有苦痛，她们把苦吞进心里，然后再绽放出来，这是另一种美丽，美得惊心，美得无畏。于是柔情与哀怨，豪情与雄健，都在这琵琶的呕哑嘲哳声里灰飞烟灭了。

琵琶一样的女子王昭君是一个。

（二）扬琴——平而不淡的女子

扬琴又叫杨琴，属外来乐器，打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。扬琴不会有浓墨重彩的个性，也没有高山流水的气势，但它可以很平静地安于自己的位置，有自己独特的个性，不流俗，不喧闹。之于女孩子，这样的恬淡，与世无争，在这样浮燥的世上已经少了。

她有自己完整的处世态度，不会随波逐流，也不会很张扬自己的个性。如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看会觉得淡，细品方知其中味。大概歌手叶蓓是扬琴一样平而不淡的女子吧，因为远远观去，听着她的歌感觉如此。不知生活里的她是什么样的呢。

（三）古筝——柔而不弱的女子

古筝，弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根。现发展到二十五根。“筝”在现代汉语里只有两解，一是古筝，一是风筝。前者清灵，后者轻盈。但在这涓柔之中，又都有铮铮铁骨，竹的骨做支撑。由此想到的女子该是柔而不弱的。初识如春风拂柳，以为玲珑心多愁善感的背后是一片荒凉的。可是暴风雨来了，她才把柔韧的一面展现给世人。古筝一样的女子古来就很多，但最让我心仪的是人淡如菊的易安居士李清照。

有过“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的婉约羞涩，也有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的孤寂悲凉。明诚逝，玉瓶案，国破家亡，词人笔下的点点愁绪支撑着她坚强地走完了人生路。虽无力改变命运的驱使，但始终不放弃，不妥协。如古筝一曲，曲罢，韵悠悠。

（四）古琴——含而不露的女子

古琴属拔奏弦鸣乐器，是中国古老的拔弦乐器，亦称瑶琴，玉琴。现代称为七弦琴。我国古代许多思想家、文人，如孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等都以弹古琴著称。传闻诸葛亮巧施空城计，悠然操琴智退司马懿十万大军的故事。“高山流“空城计”的悠然，故事给了古琴一种雍容，一水觅知音”的故事，种大气，一种不与时不与人斤斤计较的从容气魄。

琴音袅袅，平和之中赋与人天地灵气，与万物相融，与自然相生，不急燥功利，这于琴于人都是一种境界。与古琴一样的女子是有才华而不轻易外露的，也是美丽，但不是一眼就可以看出来的，需要你细细品，慢慢嚼，才可领略。含而不露不是城府深，而是一种处世原则，入世智慧。这样的女子有咏絮才退百万兵的谢道蕴算一个，那个一心归汉的蔡文姬也算一个。她们貌不抵四大美人，才不抵易安居士，但遇事的气度风范只有古琴可以与之比肩。

（五）埙——有傲骨无傲气的女子

古埙，亦称“薰”，泥土加工，中空球型，以火烧制。在我国古代的吹奏乐器中，埙是最古老的一种，其主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。在我看来，埙更接近高人隐士，是用来比喻陶潜阮籍刘伶们的，之于女子，仿佛太残酷了点。但生活就是这样残酷的。

埙一样的女子是冷艳哀婉的，她拒绝与这个世界合流，但没办法超脱这个尘世。她的脸上带着笑颜，但她的心里是苦的。她的心事是最幽暗的夜空，从来不曾让人看见。如泣如诉的人生也是人生。埙一样空谷幽情也只能聊以自慰罢了。这样的女子苏小小算一个，她是阮籍的知音，但名妓也只是名妓而已，偌大的世间，她的心灵没个归处。只能空怀一份才情，抒千古哀情。她的心里有一份傲骨，但这在世俗面前是不值一提的。

极度的自尊下掩盖的是一颗无比自卑的心。附：李贺诗《题苏小小》幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

（六）二胡——一片柔情无所依的女子

二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦。据说二胡在人们最熟悉的民族乐器中二胡排第一位。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方。由于全国各地不同的习惯，也有称为“二弦”“嗡人称为“南胡”、子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上都是同一种乐器。二胡音色优美、表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变。

由于流传和使用的地区不同，演奏法基本一样，但都具有不同的演奏风格和浓厚的地方色彩。二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏。在民间戏曲的多种戏种中均为重要的伴奏乐器。二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情的效果。尤其是低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律。之于女子，这便是一种寂寞，是心有婉转缠绵而又无所依无处诉的冷“独自凭栏无个事，水风凉处寂。

由此想到一生写断肠诗的朱淑真，”通诗文，工书画，晓音律，冰雪一样的女子，到头来嫁与读残书。俗吏，那份悲凉正如这二胡之音，温婉缠绵，无依无靠。夜深人静时，一点点浮上心头的是无法排遗的愁怅。如果说李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的断肠就是一片柔情所依的寂寞。

人们一直将旧金山当作迷幻音乐的发源地和发展中心，把从、到视为最具代表性的迷幻摇滚乐队，其实这种看法是有失偏颇，并将迷幻音乐与嬉皮士运动完全混为一谈了。

年夏天，旧金山兴起了崇尚花朵与爱的嬉皮士运动，一时间不少年轻人涌到该市，蓄须留长发，吸食大麻及迷幻药物，参加嬉皮土公社过集体生活。从（蒙特利尔流行音乐节）起，露天音乐节纷纷举行。由于音乐会举行的时间越来越长，乐队方面也为了表现派奏造诣，在玩布鲁斯时纷纷加长演奏时间，插入不少吉他、合成器、鼓和锡塔琴的即兴演奏，以配合台下乐迷的兴奋状态。、＆都是玩这类音乐的高手。其实，他们所玩的音乐只是加了合成器的布鲁斯或硬摇滚而已，并不是真正的迷幻音乐。

真正的迷幻音乐是由英国人早在年发明的。当时，不少英国乐队已经尝试在（英式节拍）中加入新奇效果，、是这类音乐的先驱。

年尾，推出了首张带有东方迷幻味道的单曲（我感觉良好），伴奏中吉他模仿了印度锡塔琴的音色和感觉，而这股印度风正是带入英国乐坛的。一年后，在（橡胶灵魂）专辑中大玩东方迷幻，以印度的锡培琴作为（挪威森林）一曲的伴奏主导。66年的（左轮手枪）专辑中所作的（爱你）已是不折不扣的。66年尾更是全身心投入迷幻，以爱德华时代的衣着和小胡子的新形象出现，音乐方面更有大的跃进。他们对歌曲的结构进行了修改，并加入了大量新的录音字手法，《’》（佩珀居土孤独之心俱乐部乐队）专辑已能体现英式实迷幻音乐的主要特征。一时间不少英国乐队群起仿效。

本是、64年间“布鲁斯爆炸”阳的产物，吉他手和都是布鲁斯摇滚发烧友，一曲（为了你的爱）将他们推向了成功之路。年加盟后在音乐上实现了一连串的突破。首先是（灵魂之心）收录了锡塔伴奏版，以后的””（邪恶的你）、“’”（我依然忧伤）、（事物的形状）、（沿着小路走）都有很重的回音，散发出阵阵的如梦似幻的感觉。年尾的（IO年前发生的事）更是在乐队中唯—一首与合作的歌曲。离队后已不再走在潮流的前列，单曲（小小的游戏）显得有点落伍，但他们在此曲的中仍然用了印度的锡塔琴。

本是一位效仿的英国民谣歌手，在改用电声乐器伴奏后也开始背离传统的民谣风格。在以后数年中与、等人合作过，玩过多种风格的音乐。年1月，当很多人还在玩民谣摇滚时，灌录了迷幻味浓厚的《）（阳光超人）专辑，成为英国第一个迷幻歌手。

可惜因为与经理人和唱片公司打官司，这张专辑和同名单曲拖延至66年年尾才在英国上市，而早在9月单曲在美国已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士风格单曲（柔和的黄色）也打上了排行榜第二，成为当时在美国最受欢迎的英国歌手。同时，也是当时最积极投入运动的英国歌手，他举办了不少迷幻气息浓厚的演唱会，后来还跑到内华达州的沙漠中去修炼佛教禅宗。

60年代后期英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的（第二次浪潮），即以、为代表的（不列颠入侵）第一次浪潮过后冒起的新一代英国乐队，包括、、、、和等，他们使英国的迷幻音乐呈现出多元化发展的局面。的迷幻路线是乐队成员起了主要作用，年6月至12月间，他们的单曲唱片（纸太阳）、“"（鞋洞）及"”（我们已到了桑树丛）都是打入英国单曲榜十大的迷幻作品，其中内容颇有问题的非但没遭禁播，而且还打入排行榜第3名。的两首内容有争议的单曲

（阿诺德·莱恩）和（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，乐队当时的灵魂人物的作品迷幻意味甚浓，创作迷幻风格的短曲是他所擅长。

乐队的和乐队的’也都是式的人物。的首张单曲（更为苍白的影子）及以后两年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而这种迷幻色彩是由的出神入化的琴音营造出来的。年离队后也就失去了迷幻风格。O’在乐队期间作品宛如仙乐，拥有一种超尘脱俗的迷幻境界，与O’离队后改走艺术摇滚路线的作品（笔直向前）风格颇为不同。

其实早在年下半年大玩迷幻乐之际迷幻之风已经在英国乐坛悄悄吹起，不少乐队开始玩一种名曰的音乐，即是在节奏中加入响亮的电风琴和吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回响，产生的效果也是颇为迷幻的。乐队至68年间的作品中可以找到很多这类的例子，66年单曲甚至请来了中东的乐师伴奏；67年5月的（演变）专辑和同年11月的（蝴蝶）专辑从唱片封面设计到其中的音乐已不乏迷幻意味，甚至吸收了旧金山之声的某些成份。

在英国乐坛向来以作风大胆、离经叛道、标新立异而著称。虽然他们玩琴师法印度音乐比晚，但在年5月推出由玩琴的单曲（涂黑）之后，便不再是印度音乐在美国的“独家代理”。当然，印度音乐并不等同于迷幻音乐，但迷幻音乐从印度等东方国家、从印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感，从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴却是不争的事实。66年8月推出的单曲””（你看过到你母亲）标志着正式步入迷幻世界。

67年1月的专辑（按钮之间）是一张充满节奏的过渡阶段作品，同年11月推出的（魔鬼们的请求）专辑则是一张典型的英式迷幻风格的唱片。由于毒品官司和唱片封面设计使这张专辑推迟了半年时间，在的（佩珀军土）之后正式推出，当时不明情况者都抨击他们抄袭（Sgt．），其实这两张唱片是同时筹备录制的。

事实上在许多方面比《Sgt．》更为出色，音乐方面完全是一次“邪恶”的迷幻历险，充满了《一千零一夜》式的东方神秘主义色彩。试问，《Sgt．》中有哪首曲子比（离家光年）和“She’”（她是一道彩虹）更为出色呢？。

英国的迷幻音乐在、66年间形成，年风靡一时，年则很快走向衰落。从68年起，返朴归真的根源风格已成为乐坛的主流，的（玛多娜女士）和的“’”（冒出来的杰克）都摇身一变以根源派的面貌出现，印度袍、鲜花图案的外套统统被束之高阁，乐手们的头发也越留越长。音乐节以后，整个英国乐坛便被不修边幅的美国精神同化了。

当然，在年仍有少量的迷幻作品值得一提。的“’”（奥格丹的坚果落下了）成功地将迷幻效果与重型节奏相结合；的（寻找失去的和弦）则加入了大量的东方乐器，充满了冥想和梦幻的意境；的《’》（娃娃房中的音乐）也尝试将迷幻效果和多种音乐风格融合。稍后，在的音乐中也可以找到大量的东方元素和迷幻神韵。但这些努力都没有形成气候。

迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后，在曼彻斯特音乐和中借尸还魂，但这与真正的迷幻音乐相去甚远。