街头服饰-街头风男装

街头风格没有固定款式都比较随意设计破洞、补丁之类

有的不过几率很少我的C开出了一个5三分的永久衣服蛋疼

的飞速崛起，与“日本潮流教父”藤原浩在众多场合上亲身演绎其产品有直接的关系。凡是藤原浩穿过的东西，都会成为潮流人士炒作之物，这已经成为一个定律。无论是FBT，还是与合作推出的，都曾得到这位“教父”的力挺；所以，才得以顺利上位，成为著名潮流品牌。

事实上，的创始人——设计师中村世纪一直都与藤原浩关系密切，多次合作。中村世纪在做管理工作时，已为该品牌掀起过一阵狂热；而在自立门户成立后，得到众多朋友的捧场，所发售产品无往而不利。

年成立的，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花样也非常多。除了以功能材料（如）配合简约设计外，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合，来一个借尸还魂。诸如著名的，就是以上世纪七十年代的经典皮靴作为蓝本改良而成。而如今推出的也是以的皮鞋为参考设计出来的。取他人之长，结合自己的创意，创造出独当一面的作品，这就是独有的本领。

出色的市场策略以及与各大潮流品牌、潮流人士的友好关系，亦令的知名度提高了不少。虽然仅仅问世5年，却已先后与、、、、以及等各大知名品牌合作，以形式推出了不少鞋款。这也让的产品迅速成为潮流人士心爱之物。

除了各式鞋款外，当前推出的服饰系列以配搭的元素，其中更有以制作的风衣和以501为蓝本的洗水牛仔裤，都是令人期待的作品

流行亦是经典

25年前的年，在加州的海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

当时创立了品牌，而品牌的由来也有着一段有趣的故事：自己也很喜欢玩冲浪，他觉得自己设计的涂鸦签名很酷，于是就把它写在了自己的滑板上。而其他人看到的签名后，也觉得非常漂亮。有些人会要求帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦。就这样，的涂鸦名字随着他的作品流传开来，被越来越多人所熟知。

渐渐，有了把涂鸦签名印在上，批量出售的念头，结果反响很好。生意做大了以后，开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。

这种带有浓厚休闲风格的服饰很快就流行起来，开始考虑将的经营范围扩大。年，他开始进军时装市场，并很快取得成功，从冲浪到时装，完成了一个难度相当大的转型。

并且在同一时期，也开始向滑板市场进军，应该说从冲浪到滑板，这种转化是比较正常的。当然，不会放过街头服装这个市场。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到的服装设计中，形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面临着变革，新品牌的诞生、大尺码服饰的流行…借着这个难得的机会，一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

在飞速发展的过程中，它不断地吸收着美国本土以外的如英国、日本和其他国家的地域文化，以及音乐、美术、涂鸦等多种艺术元素。其中，日本对起到了很大的推动和发展作用，它使从一个单纯的流行品牌成为极具收藏价值的高档品牌。再加上从上个世纪末兴起的复古潮流，作为老牌街头品牌的，自然越发受到人们的。

如今，的风格更加多样，从冲浪到滑板、从时装到街牌，甚至从（雷鬼音乐）到，任何一种风格形式，都独树一帜。任凭潮流的风向如何变化，都无法动摇的的地位。

25年过去了，始终站在流行的前沿。流行就像是一个反叛者，反叛的是经典。但经过很长一段时间后，流行就会转化为新的经典。就是凭借自己的每一件产品，用14个世纪的时间缔造了这样一个流行中的经典。当为25周年举行一系列纪念活动时，让我们为其驻足、停留，并向它致以深深的敬意。

简介此品牌由创於年，在这之前，他总喜欢替人在美国加州沙滩滑浪，并且在自已的滑浪版上签上的签名字样。后来找他签名的人愈来愈多某日，制衣人找他合作，把签名印在Tee恤上面发售，一个品牌就如此创立了。

及后，日本裏原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，终於在日本大热，及后热潮传到香港、台湾成为了街头服饰的一个传奇品牌。

起初的的设计元素只是环绕於滑浪，后来逐潮走向等多元化的设计，而的设计元素多半是骷髅头、皇冠、牙买加、黑人文化、和其他抄抄贴贴等的元素。

在美国本土其实并不很受欢迎，反之由於在日本人的推波助澜之下，在亚洲市场独占鳖头，亦因为这个缘故，现在的设计风格上和许多日本品牌很类似！

的成功，或者说美国街头服饰的成功，不得不提的名字：。他20多岁的时候边来到纽约，开展他从小便喜爱的街头服饰事业。起初，他协助、等街牌的发展，大受好评。

年，受到滑板、等文化的启发，开设了首家的以滑板为主的时装店，积极发展机能性和多元化，使得从单一的滑板品牌成为纽约甚至全美首屈一指的街头时装品牌。

年，引入日本，通过和原宿品牌的合作，使迅速红遍日本。从此，便登上世界街牌大哥的行列。

年在大阪创立了古典旧款牛仔裤品牌品牌创始期正逢大热成了"后501年代"的代表原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使得其迅速成名并成为日本顶级牛仔裤品牌、贝克汉姆、这样的大牌身穿衫的醒目照片亦时时见诸媒体的设计除却忠于古董款原著之外还充满了幽默感和颠覆精神并且无论销售业绩有多好仍旧坚持着极小的产量以及大量的手工制作感购买在迷之间渐渐有了收藏意义

年底曾经接受《城市画报》的专访回忆当初创作古典旧款牛仔裤的情形"当时做出的牛仔裤当然没有现在所能做到的那么完美但是整个过程都充满乐趣其实现在看到的很多元素都是源自当初随意的一个念头比如这个海鸥形的标志就是牛仔裤的整个工序完成之后我觉得少了点什么于是在后袋上随手画了个海鸥简直有点胡乱涂鸦的意思最初每一条裤子上的海鸥标记都是我亲手画的……我对古典旧款牛仔裤以至关于它的一切细节走火入魔比如布料质感、布卷标、后袋形状、撞钉、车线纹路……所有和制作古典旧款牛仔裤相关的技术我都非常感兴趣不过这些技术都已是40年前的事情在我之前似乎也没有人去关心要找回来的确花了一些时间……"。

这个品牌的裤子在日本都是超级贵的年一个叫的日本人买了台丹宁布的织布机用这台织布机做了些丹宁布手工做了条牛仔裤设计制作全部采用古董旧款牛仔裤制作技术裤兜后面是M状的海鸥标识充满幽默感和街头感这种名叫的牛仔裤从此成为年轻人追逐的热品一条很街头的牛仔裤本与拿着架子的奢侈品不搭界但一条1卖块限量版卖多元听听追逐者的奢侈宣言"如果有骄人身材恨不能天天白T恤牛仔裤搭配一只劳力士手表到处走届时也许有个外号帅哥听啊这是何等洒脱何等有型"这就是年轻人的奢侈态度与崇高地位无关要的是颠覆奢侈品的隆重感

目前热销的是日本顶级牛仔裤品牌（几千元条）这是一个深受日本青年疯狂追捧的日本牌子就连贝克汉姆也抵不过它的魔力曾以英镑的高价买下一条镶上了18卡拉的金纽扣和金缝缀的牛仔裤

是主打都市街头风的一款时尚男装，年始创于香港，由担纲主设计师，每款男装的设计都比较独特，善于颠覆传统，但做工却十分讲究，线条比较柔和。前两天世贸天阶开业仪式我也去了，当时赶来助阵的明星还是蛮多的，像什么国内四大名模傅正刚、张亮、刘畅、孟飞同台走秀，以及许诺、金俊浩等明星也都在现场，而且穿的都是不同风格的时尚男装。

嘻哈即。

意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。

是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。

是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。

现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被占据；在韩国，被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。

所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。

除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。

而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。

那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一种风格创意产业

因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。

而年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手主演的电影甫上映，第一个周末就创下万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。年，世界名酒用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。

新美国梦的最佳样板

因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。

在美国有所谓“嘻哈世代”之说，指的是年至年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。

他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。

饶舌歌是“嘻哈风格”的核心

有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。

而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。

可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。

如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，年与唱片合作，协助它在销售通路上发展，年开始借助饶舌乐园来帮忙行销。

当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。

高档商品也以嘻哈为诉求

因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”，都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。

而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，在复活节推出一款限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。

嘻哈风已由美国向全球扩散

这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！。

因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。