水墨画荷花-写意泼墨荷花画法视频

先把墙用清水打湿，不然出不了写意画的效果。用丙烯颜料趁湿进行绘画。丙烯颜料干了以后不褪色、耐水洗。

把一张漂亮的风景照片，制作成淡彩水墨山水画，是很多PS爱好者都想尝试的。第一步：强化轮廓边缘，适当淡化细节

1、首先，复制图层，执行去色；

2、复制去色层反相。将图层混合模式设置为“颜色减淡”。

3、执行滤镜——其他——最小值，设置参数为1。

4、合并上下2个黑白图层，抽线素描效果图完成。5、将该图层不透明度调整为70。

6、盖印图层。得到如下效果第二步：模仿做出水墨笔触效果

7、复制盖印得到的图层1，建立图层1副本，对其执行滤镜——艺术效果——木刻

  设置参数如下：色阶6、边缘简化度2、边缘逼真度2；（这个参数的设置可以根据图片不同  自己调节，主要目的是做出图案的一些仿水墨的块面效果来）8、执行木刻滤镜后，感觉整个画面都比较模糊，缺少细节层次，我们继续处理：为图层1副本添加图层蒙板，用黑色柔角画笔涂抹。画笔设置直径大一点（100），不透明度低一点（30——40）硬度0，擦出部分需要清晰的地方。这样就不会有生硬的边缘。

9、盖印图层，建立图层2。这时，发现经过以上的处理，图像的对比度明显度不足，图像比较偏灰。继续处理：复制图层2一份，正片叠底，再复制图层2两份，混合模式设置为柔光。（这一步，不同的图像要不同处理，千万别生搬硬套。处理的目的是使图像有明显的明暗比对层次，达到这一目的即可。）。

10、继续盖印图层，建立图层3，进一步做水墨效果处理：这一步要仔细做，用涂抹工具把一些色块和线条涂成笔触状，然后用模糊工具适当模糊，使其看起来接近笔中有墨、墨中有笔的绘制效果。处理中，要不断改变涂抹和模糊工具的大小、强度，对有些部位的处理，可先做出选区再进行，这样容易控制被处理的范围；完成后的效果第三步：最后修饰添加文字

11、水墨画一般都有题跋，所以需要适当留白：新建一层，图层4，设前景色为白色，用画笔涂抹，（建议用不规则画笔涂抹，容易使效果自然）画笔设置在预留题字的位置可多涂抹一点，以遮盖掉较深的底色，使文字清晰可见12、对涂白层执行模糊——高斯模糊，数据20像素左右，使涂白均匀分散，更像水墨画的留白。

13、盖印图层，建立图层5，用加深减淡工具（均设置为中间调、50强度）处理，（必要时也可以复制图层，设置不同混合模式处理），做出水墨画的浓淡墨色效果。我这里除了用加深减淡修饰，还叠加了一个50透明度的图层。14、新建一空白图层，设置混合模式为颜色，为图像适当润色。上色并调整颜色层的不透明度，达到自己满意的效果。完成效果15为图像添加文字，印章。做上底色背景。一幅淡彩水墨山水画制作完成。

这里要强调说一下：书画艺术，指的是书法和绘画，两者的协调统一很重要。一幅不错的水墨画，如果文字制作不当，其效果就会大打折扣，甚至可能成为废品。可见，水墨画中的文字制作尤其重要。建议务必使用合适的书法字体来做，文字位置放置也要得当。那样看起来才会有书画融合、画龙点睛的好效果。此图中的文字和印章是用“电脑书法大师”中的字体制作。

网上已有很多这类教程。这里再为你提供一种不同的制作方法，希望对你有所帮助。

实在不行请参考♡☞ 吧

中国画技法名。相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。现代中琳泼墨画亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。

泼墨”作为中国画创作的一种墨法，古已有之。据传唐王洽师事郑虔、项容。

虔对水墨向来“用心”，荆浩评论项容“用墨独得玄门”，这对王洽影响很大，所以王洽在绘画上以“泼墨取胜”是有师承的关系。相传王洽疯颠酒狂，醉后，往往

“以头髻取墨，抵于绢素”。朱景玄说，王洽“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏

若造化，图出云雾，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。”

二米的山水画，属水墨大写意，是以泼墨法来画的，并参以积墨泼墨，其紧要处，又常以焦墨提其神。青藤的泼墨芭蕉、葡萄，潘天寿先生大幅泼墨荷花，黄宾虹、陆俨少先生山水画的泼水、泼墨，把水墨画传统技法，又提高到一个新的高度，影响极大。

泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即

在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错

落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有

骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。古人所说：“王洽泼墨，李成惜墨，两家相

合，乃成画诀”是也。

根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细

泼墨画

心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋

宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜

色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。

泼墨与泼水也可同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。

无论是大画、小画，大泼、小泼，一次泼，反复泼，泼墨有时应是辅助性的，主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。

泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。

最重要的还是水的控制，要先把笔全部浸湿，然后再去除多余的水分。接下来是调色，要按从浓到淡的顺序依次调色，颜色随意。这样就事半功倍了。接下来是画法，但这个需要你自己探索，毕竟是只可意会，不能言传嘛

祝你成功

猜不到，自己数

啊！荷花你真美！你的美让所有人陶醉！我们爱你那洁白无瑕的外表！爱你那坚强不屈的精神！更爱你那种“出污泥而不染”的高风亮节！