意象画-著名意象画

是印象派吧！印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

（以下是印象派绘画的部分画家和作品）马奈草地上的午餐吹笛少年莫奈日出印象睡莲梵高向日葵星夜鸢尾花塞尚雷诺阿印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。

他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束艺术家们走出画室深入原野和乡村、街头把对自然清新生动的感观放到了首位认真观察沐浴在光线中的自然景色寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上留下瞬间的永恒图像。

这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国获得了辉煌的成就。直到今天他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

参考资料：577htm

中国山水画在中国绘画史上有着相当重要的位置，无论是历朝各代绘制的宏篇巨幅的山水画，还是充满了文人气息的隽秀小品——山水册页、手卷、扇面等。它们都有一个共同的特点，那就是充满了诗情画意，显现出或空灵、隽永、含蓄、蕴藉，或迷远飘渺、奇妙幻境，或雄浑幽深、气势如宏的意境之美。

一、 中国山水画“意境”的基本内含

纵观中国山水画的发展历史，不难看出其发生、发展的过程都是源于中国传统文化发展。王伯敏先生在《山水画纵横谈·中国山水画简史》中认为“中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。”实际上，流传到现在的中国古代山水画，不论是盛唐青绿山水的辉煌，还是宋代山水的工细雅致；不论是元代山水的空疏秀朗，还是明清山水的严谨慎密，都有一个“意境”问题。

凡是有很好意境的山水画，就会留名青史，传之后世。至今还会引人入胜，使人走进那或亦真亦幻，或气势磅礴，或蜿蜒逶丽，或曲径通幽的充满诗情画意的意境之中。那么，“意境”到底有什么基本内涵呢？从现有的资料看，真可谓众说纷纭，莫哀一是。

但分析来，研究去，我理解的“意境”的基本含义，不外乎有两条：一是画家通过笔墨关系将自己的意愿、情感与自然景合，而创造出的画面上的一种艺术氛围；二是画家创出的画面上的神韵、微妙之处所能引起观赏者的联想、引发其丰富的想象力，从而达到由此及彼的二度创作和升华。这就是由意境而产生出的艺术效果，人因不同的阅历而有不同的理解和认识，因而会产生出不同的艺术看法。

在现当代的许多著名画家都论述过中国山水画的意境问题，他们从不同的角度，不同的侧面，不同的感受而说出了“意境”的真谛。傅抱石先生在《谈艺》中指出：“意境根植在‘游’的土壤里。意境是从生活中酝酿而成。自然是美的。立意是把美的因素综合起来，充分发挥出来，使之升华成更美满、更理想的境界。”“缺乏隽永的意境、缺乏感人的艺术魅力，只能是风景说明图。”著名画家朱屺瞻在《画语》中也说：“我国传统艺术论意境第一。

诗如此，画亦如此。林畊青点出：‘意境有高低，叹老嗟卑，意境限于个人；感时忧世，意境胜了一筹；最高的意境，则需与天地同脉拍。’这就是“宇宙感。”表现可有两方面：感到无穷时空的“微茫”处，与感到生化天机的“微妙”处。例如陈子昂的登幽州台歌为前者；陶渊明的采菊东篱诗为后者。”著名画家钱松喦在《画语》中讲到：“从意境上用功夫——从‘神’从‘气韵’上用功夫。

古人本来说‘立意为先’、‘意在笔先’，有意即有味，好画总是意味深长。”吴作人先生则讲过：“中国古人画山水讲意境，其实不仅是山水画，任何画都离不开意境。意就是理想，境就是现实。中国传统绘画讲求意境，我理解是，好的中国绘画就正是理想和现实的结合。吴作人《关于发展油画的几点意见》年山水画大师李可染先生对意境则讲得更为细致透彻。

他指出：“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界。诗的境界，就叫做意境。”“绘画艺术要有意境，画画时首先作者自己要有充沛的感情，画祖国河山就要反映出对祖国河山无限的尊崇和热爱。要进入境界，感情要进去。”“所以我认为，意境是山水画的灵魂。没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。

二、空灵含蓄的诗意之美

中国山水画的一个显著特点就是要表现出诗情画意。正如苏东坡称赞王维的那样“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”王维作为诗人也是当时的著名画家，他将诗与画有机地结合起来，加以融化，使每一幅画既有诗的意韵，更有画的妙境。他作为文人画的始祖，开水墨之先河。他的画流传下来的极为罕见，据传王维的《江山雪霁图》表现的是雪天平远景色，房舍、人物、船篷等物都不甚确切。

但在表现雪景上却造成了一种富有诗意的境界，于画中屋舍边画枯树数株，槎枒挺立，富有雪意。正如他的诗一样，有一种恬淡、含蓄、清幽、空灵的境界。再如宋代的刘松年、马远、夏圭等许多画家都有这样充满诗意的画作。刘松年的《四景山水图》，描绘楼阁亭台精细准确，设色清润，景色幽澹。表现的是临安的春夏秋冬之景。四景页面以不同的情调组成一曲和谐的韵律，令人在观赏中感受到了不同的诗意美、意境美。

而素有“马一角，夏半边”的马远、夏圭的作品更能体现出意境美中的“虚、淡、静、雅”的审美特点。如马远的《雪景图》，运用大片布白，使画面显得空荡浩渺，江面上一叶扁舟，船头有一渔翁独自垂钧，船的四周除了几笔微波之外，全为空白。观江天一色，空旷萧瑟，江水浩淼，苍穹深远，寒气袭人，让人产生出无尽的遐想，无意中诗意涌来，想象空间增大；而夏圭在画作中善于从江南秀美、清远的山水中发掘出诗一般的意境。

诸如他的《山水十二景》，多是是风景画，真实再现了江南山色空朦的诗意，表现出了高远开阔的境界。传达了画家丰富的思想感情。他喜用秃笔、线条有力、笔锋含蓄、主题突出，使画面充盈了诗一般的意境。而最有代表性的是元人倪云林的山水画，其作简淡、荒寒、疏朗、秀美。充满了空灵淡远，清丽野逸的艺术氛围。使人观之顿觉清爽宁静，淡远飘逸。正所谓“树不密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态愈迷。

”引自何加林先生《素朴，“淡、虚、静”与山水画气质》这种充满了诗情画意，有着诗一般意境的山水画作已成为绘画史的经典，也成为传承中国传统思想文化的典范。

三、飘渺迷远的氛围之美

中国山水画常讲的“三远”法，即宋人郭熙在《林泉高致》中讲的“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”其中郭熙还讲道：“平远之色有明有晦”，“平远之意冲融而縹縹缈缈”。宋人韩拙在《山水纯全集·论山》中指出：“愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。

”南唐时的董源多写江南秀丽景色，连绵的山林，映带无尽，林麓州渚，烟雾溟朦，秀润多姿，远阔缥缈，堪称幽远、迷远的经典之作。诸如他的山水代表作《潇湘图》表现的都是长山复岭，层层叠叠；茂林远树，葱郁苍茫；林中房舍若隐若现；云气掩映，显现出明晦幽深之景。笔墨上多见淡墨点皴，有一种秀润迷茫之感。整幅画面显出山峦苍秀，江天辽阔，迷远缥缈，使人观之如入其境之中，令人赞不绝口。

王伯敏先生在《山水画纵横谈·中国山水画简史》中对“迷远”的内容、创作、作用等都作了详尽的阐释。其中，他提出“画面的迷远处，往往是画面的虚处，但又是实景处。所谓迷远，或表示远岸，或表示云雾，或表示水天一色。”“迷远”能表示空间的深度，它的巧妙，在于使这种深度起较多的变化……在艺术处理上，它能处理‘藏’并有助画面意境的含蓄。

“这些论述充分说明了创造出谜远缥缈、空灵多变，亦真亦幻的意境，正是山水画的“虚实”变化，藏露有度，远近相宜，高低有致的“六远”法运用的结果。使人感到画尽而意在，余韵无穷，这就是中国山水画意境美的又一个突出的表现。

四雄浑恢宏的气势之美

中国山水画的另一个突出的特点就是讲究山水之气势，讲究境之深远。正所谓“远取势，近取质。”宋人郭熙在《林泉高致》中也曾指出：“山水，大物也。人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”这虽说是告知人们观赏山水画的一个方法。实际上，从另一个方面看山水画就是要营造出雄浑恢宏的大气势，创造出“可行可望可游可居”的意境，这样的山水画才能引人入胜，才能传之久远。

诸如画史上称著于世的巨然的《万壑松风图》，用笔用墨奔放豪迈，大刀阔斧，显出水墨淋漓的酣畅之劲道，一石一皴都显出了“万壑松风”的气势；而另一位名垂青史的巨匠范宽则用全景式的构图，以雄壮陡起的巨峰为主景，环之以群山，坡地，林木和瀑流点缀，以渔舟、寺庙、栈道、房舍等布景，使画面气势恢宏，景象雄阔壮美、深厚峻拔，成为气势逼人的雄浑意境；再如，经常生活在在秦岭、华山一带的另一位大师关仝，他的山水画被称之为“关家山水”，他所描绘的山水，多是关陕一带的山水。

诸如他的《关山行旅图》等，表现出巨石耸立，屹立万仞的峭拔气势，达到了“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的意境，产生了强烈的艺术震撼力，使人观之，难以忘怀。

应该属于具象

意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。

美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。

意象美术作品能分辨出我们所看到的现实世界中自然物象的形象。

传统中国画中的写意画一定都是意象美术作品。

意象美术作品中的形象在一定程度上符合现实世界中物象的比例关系。