李白的长相思-长相思李白表达怎样感情

长相思·其一

李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端，上有青冥之高天，

下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

译文

长相思呵长相思，我们相思在长安，秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。长相思呵长相思，每每相思摧心肝

长相思·其二

李白

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

译文

夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜

题解

这两首诗，都是诉述相思之苦。其一，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。

先看《长相思》诗：

长相思，在长安。

络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

如此排列诗句是为了展示诗的结构特色：完美的对称！以“美人如花隔云端”一句为转折，在句式、字数上形成完全对称，简单洁净却显示出诗人高超的诗歌创作技巧。长短句式的对称与重复，在节奏上形成复沓效果，为诗歌增添了无穷的意趣。《长相思》是古乐府题，而两汉乐府诗是“四言诗向五言诗和杂言诗的过渡”一，很显然，李白在创作此诗继承了乐府诗的特点并有所创新。

但是，结构上的完美对称还不值什么，重在诗意的对称性。我们细品：首句起兴“长相思”，交待了地点“在长安”，意虽平淡却为后文的渲染留出许多余地。“络纬”句尽力描写了实景，纺织娘在井栏边鸣叫，霜露凄凄，已是深秋时节，竹席上透着寒意，用词明白如话却满是凄清。主人公在晦暗的孤灯下思念绵绵，打起帷帘对月长叹，这样的心境因何而起？原来是因为“美人如花隔云端”。

前面说“美人”句为结构转折点，此处亦是诗意转折点，上承咏景，下启抒情。“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”文字何浅，然意境何深！将诗人情感放到了一个无穷的空间中。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”似乎要把此情抽离出躯体，魂飞关山而关山难越，顿叫人心肝尽催！最后回到主题“长相思”上，而感情较之开篇已翻过数倍，“摧心肝”三字结句，话虽尽而情未绝，反复咀嚼，更显荡气回肠。诗意的对称美成了一种循环反复的情感体验。

浅浅读来，《长相思》固是一首真挚隽永的爱情诗，但我无意陷落于此小儿女情态中。此诗写于李白去朝之后，满怀失意和愤懑的诗人哪有心情在此缠绵婉转？细细揣摩诗中意象，我们完全可以得出更深的涵义。

李白去朝后常有超世之语，但诗人难舍宫阙的心理始终存在。所谓“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”都是在发牢骚，呼喊得越激昂，心中就越痛苦。《长相思》中的相思在“长安”，相思的对象是“美人”，这正是借爱情表达思君之意。“美人”的意象从《诗经》发端，自屈原起，中国文人无一不入过此“牢笼”。“由于中国封建社会的文化结构呈现出伦理中心、家国同构。天人合一等基本特征，使生活于这一文化情境中的中国文人的政治追求和爱情追求呈现出互通模式”二。

“质胜文则野，文胜质则史”，把《长相思》作单纯的情诗解读是只看见了其“质”，我们有必要追求一下诗中的“文”。李白生活的唐代时代还没有把市井俗情当作描写的主体对象，无论是环境背景还是文人心态，恋阙的解释是都更合理些。

长相思·其一

李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端，上有青冥之高天，

下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

译文：

长相思呵长相思，我们相思在长安，秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒；夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹；如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦；关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。长相思呵长相思，每每相思摧心肝！

长相思·其二

李白

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

不信妾断肠，归来看取明镜前。

译文：

夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

   这两首诗，都是诉述相思之苦。其一，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。

所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。

第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢？

“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，李白诗中惯用此法，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。如此的沉重的心事，他在思恋谁呢？

“美人如花隔云端”！原来他是在思念他的心上人呵！

既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢？诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难！原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。

然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝？于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠！。

此篇整体看来短小精练，由景生情，情景交融，集描写、抒情、叙述于一体，处处真情流露，质朴自然。音韵协调，朗朗上口，文字浅显易懂但不落俗套。

人们也许会思索，怎样的情感会有如此大的阻碍，连梦魂也难以逾越呢？从字面意思上，这的确只是男子在思念自己心爱的女子时的一番痛彻之言。但曾有人考证，认为这是李白被谤离开长安的怀君之作，寄托他对理想的追求和理想无法实现的苦闷和忧伤。然而我想，李白一生曲折离奇，想象奇妙，大胆热烈，敢说敢为，他的苦闷何须用如此迂回的方式来表达，他的《蜀道难》《行路难》等就是例子。

当然，无论诗人原意如何，有何托词，暗隐何事，也并非自己今日所想去考证和想要表达的。今日，就权当作一篇纯情感的诗来读它吧，人生能得一男子如此深挚的爱怜和相思，夫乎何求！

在浩瀚的中国古典文化中，也许人们最初只是为了模仿，后来竟形成了一种习惯。如男子悲秋，人们自然而然会想到宋玉；女子伤春，人们就会想起杜丽娘一样。而正是因为这一春一秋，秋去春来，才让人更加深切的体会到，思念，是年年岁岁、无时无刻不在的。