莱特兄弟飞机-菜特兄弟造飞机的故事

圣诞节这天，爸爸从外地赶回来，给小莱特兄弟带回一份圣诞礼物。兄弟俩迫不及待地把礼盒打开，看到一个怪怪的玩具。他们拿在手上摆弄着，不知道怎么玩。这时爸爸过来给他们做展示，他把上面的橡皮筋扭紧，一松手，只见前面像风车一样的东西转了起来，随着那个玩具就飞到了空中。

“啊，真是太有趣了，它能像鸟一样在空中飞！”从那以后，莱特兄弟就对飞行产生了兴趣，并且一直在想：如果人能飞上天就好了！长大后，他们开了一家自行车商店，一边经营自行车一边研究飞行的事。几年下来，他们掌握了大量的有关航空方面的知识。然后就开始动手制作他们的飞机了。

他们先是伏在山坳里观察老鹰是怎么飞的，然后把它一步一步画下来。按照老鹰飞翔的样子，兄弟俩在年10月，终于制成了他们的第一架飞机。他们在飞机上系上一根绳子，然后带着这架飞机来到野外没有树木没有房屋的空地上，像放风筝那样放飞飞机。他们的飞机真的飞起来了，虽然只有一米多高，但是莱特兄弟很受鼓舞。接下来，莱特兄弟对飞机进行多次改进，慢慢地，他们的飞机能飞到离地100多米的高空中了。

但是这种飞机有个缺点，就是只有风天才能起飞，如果没有风，它就飞不起来。而且它在空中飞时，只能像老鹰那样滑翔，所以人们给这种飞机起了个名字叫滑翔机。

有一天，一辆汽车停在他们的自行车店前。司机说车的发动机坏了，向他们借工具用一下。看到汽车上的发动机，莱特兄弟一下来了灵感：如果把发动机装在滑翔机上，是不是就不怕没有风了呢？可是，滑翔机最多承受90公斤的重量，要是人太胖了都飞不起来，怎么把190公斤重的发动机装上去呢？莱特兄弟又想出用了一个好办法。他们找人帮忙，订做了一个只有70公斤重的轻型发动机装在飞机上，然后在飞机前装了一个像风车一样的螺旋桨。

因为只有发动机带动螺旋桨转动，飞机才能飞起来。他们带着这架飞机到海边试飞，可是，不是发动机有毛病，就是螺旋奖有毛病，要不就是驾驶技术有问题。一直都不能成功。

三年过去了，飞机的事一点进展也没有。这天，莱特兄弟忽然在报纸上看到一条消息，说有个叫兰莱的发明家，也发明了一架飞机，在试飞的时候坠入大海了。莱特兄弟立刻去进行调查，并仔细研究兰莱飞机的部件，从中获得了很多宝贵的经验。他们又开始了自己新的试验，这次他们在地面上安置两根固定的木头轨道，把飞机放在上面，弟弟维尔伯坐上去，发动飞机。飞机在轨道上滑行后，就嗖地一下升上天空了。

“啊，终于飞上天了，终于成功啦！”哥哥奥维尔对着天空挥手，大叫。话音还没落，飞机突然坠落下来。“到底什么原因呢？”兄弟俩又开始思考起来。他们试着把轨道从斜坡上拿下来，放在平地上，再次试飞。这回飞机一下子飞到三米多高，而且能水平向前飞。飞机飞行了30米左右后，稳稳地落到地上。莱特兄弟别提有多高兴了。

“我们成功了！我们成功了！”他们抱在一起，笑得眼泪都出来了。莱特兄弟从收到爸爸的怪礼物到研制飞机成功总共用了26年，失败了无数次，试飞的时候，莱特兄弟也多次摔伤。看来，任何事情都不是轻而易举成功的呀。

当时，连他们自己也没有想到，人类的千年梦幻，将会在他们手中变为现实．

莱特兄弟从年就开始研究飞机。

他们一边开自行车店赚钱，一边还要积累航空知识，观察老鹰飞行，反复设计图纸，经过三年多日日夜夜的准备，在年10月莱特兄弟制成了依靠风力做动力的滑翔机。

此后，莱特兄弟开始琢磨用发动机做动力的飞机。

又经过三年多的反复试验，吸收自己与别人的经验，总结教训，不断改进，终于在年12月17日试飞成功了有发动机的飞机。

构图在中国山水画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。

要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：

第一点：立意。就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。

第二点：提炼取舍。在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。

第三点：主题明确。写一篇文章，需有主题，其内容完全为主题而服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。

第四点：确定亮点与留白。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就不快活，所以留白与亮点的确定很关键。

第五点：确定比例大小。画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。

第六点：造势。山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。

第七点：轻重与明暗。统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。

上述应注意的七点内容，必须做到心中有数，胸有成竹。

关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。

一、少而精取势法

在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。如图138所示。

二、居中取势法

在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。如图139所示。

三、均衡取势法

无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。如图140所示。

四、疏密主从取势法

以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。如图141所示。

五、分段取势法

将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。如图142所示。

六、满幅取势法

顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。如图143所示。

七、相互呼应取势法

立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。如图144所示。

八、折带形取势法

似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。如图145和图146所示。

九、凹型取势法

立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左形或右形。似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。如图147所示。

十、斜角对衬取势法

此法古人常用。这种构图方法以两斜角相衬取势。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。如左下角与右上角有景物，则左上角与右下角留白或过渡，斜角相衬，有主有从，灵活多变，中间空透为好。如图148所示。

构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。