审美能力-审美的最高境界

就是感受美鉴赏美表现美创造美的能力

审美能力包含三个方面的内容

1审美感受力或鉴赏力

2审美表现力和创造力

3正确的审美观念

审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。

每个人不同的审美能力

先天失明的人无法有绘画的感受，先天失聪的人也无法有音乐的感受。对绘画和音乐的敏感程度，与人的视听器官的先天敏锐程度有关，而后天各人生活条件和经验的不同，对感官的培养、锻炼的不同，更现实的使各人具有不同的审美能力。这些个人的能力的产生、发展和形成，虽然和人们的生理和心理的素质有关，但在本质上是人类长期历史发展的产物，也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。

审美能力只能结合着审美活动加以提高，不能把它看成某种固定不变的东西，而应该把它看成可以在审美活动的过程中不断提高和丰富的东西。你要经常艺术类的东西，通过学习艺术理论和艺术实践（包括自己的创作和对别人艺术成果的观摩），提高艺术鉴赏能力，要博览群书（不仅是名著小说），政治、历史、文化、社科等都应该涉猎，知识面越宽，你审美的能力就越强。

对美能够有正确的视角去欣赏，当然是比较高的欣赏境界。一个连美与丑都弄不明白的人，是没有这样的欣赏水平的。祝顺

其实没有最高境界。只是每个人所站的角度不同、所持的心态不同而产生的不同结果。打个比方：一个鸡蛋在营养学家眼中是营养品；在生物学家眼中是种子；在商人眼中是资本……而我们正面看它是一个规则的圆；侧面看它又是椭圆。所以没有最高，只有更高。

审美的本质

美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程，随着社会发展和人类文明的进步，审美已经渗透到社会各个角落，美术也从单纯的观赏进一步走向实用、贴近生活。在初中教育由应试教育向素质教育转变的过程中，审美教育是初中美术教育的核心，初中美术教育如果不突出审美能力的培养似乎已失去了价值。但在审美能力的培养过程中同时更加要重视创造性思维能力的培养。

在美术教学中，让学生接受丰富多采的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，使学生积极的想，主动的想，培养勇于探求的精神，从而提高学生的综合能力。我从教六年，在教育实践中，曾尝试着对学生进行创造性思维的培养，用理论和实践相结合的方法教学。顿感效果颇佳，特在此文点露浅显之见，与广大同行探讨。

一、针对性练习促使学生动手创造。

所谓针对性的练习，即学即所用。把理论知识转化生活使用技能的一种尝试，把抽象的理论转化形象的创造思维的一种形式。初中美术教材中收编了大量美术理论知识，又概括了以理论为基础的实用制作，如初一的图案基础，初二的装潢美术设计，都是有计划有目的的循序渐进式的内容，教师只有掌握教学大纲，因材施教，布置针对性的作业和练习，使学生能够塑造符合自己审美情趣的艺术形象。应该说每位学生都有隐藏性的天赋，只有表现不一罢了。

要挖掘他们的表现力，只有通过教师引导，使他们在心理上产生一种创造欲和表现欲，对于自己创造的艺术形象自然也有满足感，从而在学习上带来很大的信心，产生浓厚的兴趣。我在初中美术工艺课中选择里几例针对性练习，对于增强课堂气氛和学生自我创造力有不小的作用。

如在初二册的广告课中，我选用了熟悉的“百事可乐”、“百威啤酒”等广告，让学生体会其创意，分析广告内涵，运用讨论形式，你一言，我一语，唤起他们的创造力与想象力。

在初二的标志课中，除了必要的理论知识传授外，我还运用大量的熟悉的标志让学生自己体会其形式和设计寓意，从而在自己的设计创作中得以应用，在练习中我特地选择了本校下一届的校运会标志设计的征集，这样学生设计创作目的明确，同时也加深了设计的好奇心理，即教育了学生热爱学校的主人翁的思想情感，又乐于大胆的创造和动手的实践性。在学生心目中跃跃欲试，都想自己的作品得到价值的体现。

这样，越是学生熟悉的，喜欢的事物，学生越能积极的参与，不仅激发了学生创造的愿望，而且还将自己的热情展现与作品之中。所以我觉得针对性的练习在初中的美术教学中，不光能更好的掌握和理解知识，同时对学生的创造思维的培养起着举足轻重的作用。

二、重视学生，在写生课中培养学生的审美情趣和创造力。

实践性强是美术课教学的重要特点。丰富多采的实践活动是学生创作的源泉。写生虽说是专业美术的基础训练，但艺术的创作往往都来源于生活，是自己对生活的感受的体现，写生也能够极大的提高学生的观察力，并由此而带动学生综合能力的发展，让中学生进行写生练习，首先能提高学生学习的兴趣，因为他们对走出室外充满好奇心理，对自然的亲身感受远高于对书本范例的感受。不少学生还存在描绘大自然的想法。

其实这一切都有助于学生提高学习情趣的感受力。其次，出外写生也有助于学生感受自然，提高审美能力和创造能力，因为创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的，熟悉的事情，多感才能多知，根据学生主观感受，表现情趣，来加强艺术感染力。

虽然，外面的景色也是司空见怪的，但此时却不然，他们带着目的走向室外，较系统地、较理性地来认识客观事物，反而使学生有一种由然而生的爱意，原来自己的家乡是多么的美，他们对自然能产生的爱就会在画笔与颜色中得到宣泄，不管画出来的作品如何，可也是学生感情的投入，特别在色彩选择上经过深思熟虑而创造出来，单从这点上看来写生课既让学生接受到一定的感情教育，又能让学生发挥自己的主观能动性和创造性，这在教室里是很难体现出来的，这给学生以最大的表现空间，用自己的眼睛、自己的心灵来客观的体会写生物体。

再次，写生能促进学生思维能力的发展，思维是高级的认识活动，是智力的核心。美术教育在此方面功能独具，而作为其形式之一的写生活动，在促进思维发展向的作用不容低估。通过学生对写生对象的理解，用过对复杂的多体组合物之间的比较，培养鉴别能力，树立层次、空间、节奏等观念，使产生逐步掌握形象特征，使他们闭着眼睛也能感觉物体的形支体。如树的结构，景物的空间关系，色彩关系等。

从而使他们在物的认识上更深了一层次，在一定的程度上我觉得审美能力就有所提高了。这样为他们的创造也打下了良好的基础。

审美的特征

实用艺术是指与人们物质生活、生产劳动有直接关系的艺术门类。

一、工艺美术

1定义：指创作者按照美的规律设计，通过工艺手段对物质材料加工，

制作出装饰环境、美化生活的物品的造型艺术。

如：实用工艺——陶瓷、金属、塑料制品等

特殊工艺——玉雕、牙雕、装饰壁挂、漆器银器、珐琅刺绣等。（相关的工艺品的图片）

2工艺美术的审美特征

1充分利用物质材料的自然美质（玛瑙雕《虾盘》）

2独特精湛的技巧、工艺《核舟记》

3悠长、突出的装饰意味（民间剪纸）

二、建筑艺术

画面：中国古代建筑、现代建筑、西方古代建筑、现代建筑说明建筑艺术的外形、内部结构、门窗造型、色彩藻饰、布局位置的特点及其承载的民族文化和时代精神。

建筑艺术的审美特征：

1丰富的造型语言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建筑）

2特定的环境要求——自然环境和社会氛围（中山陵全景）

3深邃的象征表现力

1象征手法：

具象的象征手法——“一池三岛”

抽象的象征手法——基督教建筑

两种手法合一——天坛

2象征的含义

A时代精神的象征（欧洲古代至现代建筑的代表作）

B民族文化的积淀（中国建筑的艺术性格——温柔敦厚）

C个人情感的表现（瑞士的朗香教堂）