学摄影有前途吗-学摄影很烧钱吗

学习摄影，有前途吗？

现在摄影工资是不用说了的

而且从现在的生活条件都提高了

普通的家庭

也会去拍一些相片

 要去判断一个事情是否有前景，

其实就是要分析行业的现状需求，

而针对新娘婚纱照的话，

目前的需求是怎么样的呢？

下面我们就来根据学摄影有前途吗这个问题，

和大家一起交流下。

首先我们来看下这个行业的需求是怎么样的，

拍照的人群主要是针对结合的人群，

那么结合的人群是否需求量大，

可以说，目前的需求量还是很不错的，

例如，影楼这个是几乎每天都需要专业的摄影师的，

例如摄影工作室等等都是需要的，

那么针对市场需求这么广的行业，

就学习的目的来说，

就业是没什么问题的了。

那么需求量大，就一定有发展吗，

当然我们还得要看这个行业目前的待遇问题了，

也就是说，拍一组照片都是几千

也有的人说，一千多也可以当然可以啊，

例如买床睡觉一样的，

几十块钱的床也是可以睡觉的，

那么和几百几千的床，

会不会存在区别，

这个你们有机会可以去感受下就知道了。

所以摄影师这个行业的待遇，

从需求到价格，都是还不错的。

然后再到那么这个行业如果是自己要发展，

创业难不难呢？

因为谁都是想做属于自己的老板了，

那么针对这个问题的话，

其实创业一点都不难，

例如开个摄影的工作室，

其实你只要有产品，

有自己的摄影技巧那么自己都可以接单了。

那么针对这个创业的问题，

摄影工作室也是非常容易创业的了。

那么总结到以上这么多的问题了，

学摄影有前途吗？

大家应该都是可以很好的找到了，

不过学摄影技术是关键，

如果是技术不好的话，

肯定再大的需求量，

再好的机会，你也是很难之把控到的，

所以选好摄影学校，打好基础是学摄影的关键了。

活到老学到老，老古董们都这么说。我大概也是这个年龄，从小受父亲影响，先是跟着冲洗黑白底片大约16岁开始，使用老上海135胶片，买盘片自己缠胶卷，然后光圈、速度、对焦。

20岁参加工作以后，使用过理光的机械相机，拍一单位的一些好人好事后来，因为新奇自己花了180元三个多月的工资买过一台理光自动过片的傻瓜相机其后，使用过理光XRX、尼康FM2和一台尼康AF相机。主要对象，一是单位的工作照、资料照、家庭照、人像、婚礼、风景。出于对相机的喜爱，又有了一定的收入，先后又买过海鸥、凤凰、海鸥和日本、俄国的110相机等。到此时，大约40岁。有了数码，但胶片机仍是主流。在这个过程中，买了一台佳能EOS50D，一个套头、一个长焦，加起来大约多块钱吧，而当时好像一月不到700元工资。

尼康刚出D990时，很是喜欢。但元的价格，实在不敢出手。年入手尼康D885，砍价到元，但当时1张64M的存储卡就花了600大洋为了解决其镜头问题，以后又买了镜头接圈、一个广角、一个长焦、一套2CR充电电池并投资改造旧手机，用手机电池为这台全自动相机供电，折腾了三年左右，前后又投入了大约元。一气之下，入手EOS350D，算是了了心愿，使用上了数码单反。

其后，单位使用上了D80，在我手里使用了大约2万张。自己入了一台EOS600D，镜头，大约8千元。年，一时心血来潮，特别是要找回胶片时代的感觉，自己投资2万多购置了尼康D700，镜头一只、一只，几乎是机身投资翻一番。但一年之后，单位又给配了尼康D3X。使用了D3X，才知道什么是使用专业相机的感觉，就是回归胶片时代自主创作、自主控制、体会什么是摄影。但这还没停，年底，又投资元购置了索尼微单3。

现在，只用手中的D700主打、索尼微单扫大街。而且，将D700的全部自动功能取消，只使用手动拍摄，索尼则只使用自动功能拍片。

现在，我已经“烧”到50岁了，但还在“烧”。

下面回答你的问题。

第一、学摄影得多久学会如果说拿过相机就能拍照，只要知道光圈、速度、对焦、基本构图就能拍照片，一天的时间足够。但，只是“学会”的标准太低了。

1、摄影是光与影的艺术，对光线要有一定的了解，对光、物理光学、生物光学的知识要掌握一些。你才会去想表现光线。特别是不能只见色彩不见光。

2、对摄影技术的掌握需要一点时间，大约2、3年的时间。还要有一定的头脑，要明确这些技术都是为摄影服务的，而不是用来眩耀的。掌握相机上的每种模式的拍摄对象、使用条件、达到的效果。

3、对照片也要有正确的理解，建议学一下《美国纽约摄影学院摄影教材》。最好是胶片版与数码版的都看一下。

4、别怕丑、多交流、多请教、多试拍。多想、多拍、多练，才会缩短掌握摄影技术的时间。

5、从始至终，要提高自己的素养，包括道德修养、文学修养、艺术素养。这不是说教，是审美观问题什么是好与不好、什么正确与错误、什么丑与美等等问题，只有提高素养才能解决。所以，活到老学到老。从这个意义上说摄影反映我们的世界观、反映我们的人生态度、生活态度。

第二，摄影很烧钱，得多少钱这是个问题，我回答过“没钱怎么学摄影”这个问题。但至于烧不烧钱，另当别论。现在的数码相机，打开了摄影的大门，不再是少数人的专利了。但学摄影要有定位。比如仅仅是玩玩、有一定的爱好、以摄影为生等等。烧钱的程度，绝对与你对摄影发烧的程度有直接关系。

1、如果仅仅是玩玩，家庭一般用途使用，全自动数码相机、长焦相机就够了。烧钱不过元左右。

2、如果是爱好，又不想有太大发展，建议从中端入手，买一台相对较好，能够进行创作，还可以自我欣赏，就足够了。烧钱不过1万，一定要控制住。再烧就说明定位错误了或者追求走偏了。

3、如果是爱好，又想将来有所发展，建议从低端入手，买一台尺寸的相机，投资大约57千元左右，先学习并掌握数码摄影技术将来再投资购入全画幅的数码相机。将来在机身、镜头上都要投入很多，烧钱也是有数的，按现在的价格，大约在5万左右。再多了，也是属于选择错误或定位错误。特别是需要将点放到所要传达的图片意义上去。

4、如果是做专业摄影师，就不太好说了，十几万、几十万，无法估量。

得为钱操心，因为我们现在还不挣钱，用的都是父母的钱。父母再有钱，也不能浪费啊。所以，如果想学摄影，57千元搞定，然后一步步扎实地走。摄影既使不成为职业，其码也是一种高雅爱好吧。

你一个问题，激起了很多回忆。学摄影吧，用相机纪录生活、体会人生。

现象处座搞艺术相包括摄影星座种暗示

不是的，我拍人像不太好的，风景方面就好多啦，其实人不好拍的，我个人觉得，高矮胖瘦，风景反而好些！配一些滤镜，效果还是不错！

成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？

下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？

1不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天

对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？

2接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处

对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。

3熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们

摄影在不断变化，不会停止，你也得是。

4能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板

杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。

5在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片

所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同

6能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力

编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。

7熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑

版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）

8知道RF，RM，CC，FR和RR的区别

作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。RF：免费；RM：受限版权；CC：创意保护；FR：全分辨率图片；RR：有限分辨率

9能够制作图片专辑

把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师

10在没有项目的时候，可以教授摄影或写书

这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情

11可以和不同阶层的人们轻松地交流，CEO，总统，以及他们的司机

作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境

12与客户，编辑以及代理人保持良好合作

摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网

13能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令

作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄

14知道如何处理合作与竞争

摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执

15当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报