源氏物语读后感-源氏物语日语读后感

然结局总是美女子归依一个男子，生活终于安定。但我的境遇却甚独特，总是漂泊不定。诚如源氏主君所言，我较常人幸运，可是，难道我必得忍受常人难忍之愁苦，郁郁以终么唉，人之一生，何其乏味呀”至此，她意识到了自己难言的痛楚与得不到的幸福，之后便缠绵病榻，带着永恒的遗憾，溘然长逝。美丽的人或事总不能长久，而人们最想得到的往往总得不到。在这世上有多少人能拥有真正的幸福呢

ーーーしーーーし

英语もいいし、日本语もいいし、コミュニケッションを続けましょう

以前写过关于若紫的感想，如果可以留下你邮箱发给你

然结局总是美女子归依一个男子，生活终于安定。但我的境遇却甚独特，总是漂泊不定。诚如源氏主君所言，我较常人幸运，可是，难道我必得忍受常人难忍之愁苦，郁郁以终么唉，人之一生，何其乏味呀”至此，她意识到了自己难言的痛楚与得不到的幸福，之后便缠绵病榻，带着永恒的遗憾，溘然长逝。美丽的人或事总不能长久，而人们最想得到的往往总得不到。在这世上有多少人能拥有真正的幸福呢

川端康成《睡美人》读后感——色即是空

色即是空，这是阅读川端康成后给我的综合感觉。

虽然小说里面表现所谓的“色”其意义范围很明显的经过了浓缩与加工，变得狭隘，譬如像美色、情色、欲望、审美观等等。不过，要特别澄清的是，“色即是空”的“色”是一个广义的字眼。佛教给出的定义是：“色”简单的是指一切能见到或不能见到的事物现象，而这些现象是人们虚妄产生的幻觉。空，上面说到是产生现象的多种因素和缘由，是事物的本质。色即是空，简单而言就是透过那些我们一切能见到或不能见到的事物现象，看清事物的本质。那下面就先说说川端所谓的“色”吧。它的构思有一定的背景有一定的缘由的。

无论是很早以前就看过的《伊豆的舞女》也好，还是《雪国》，还是《千只鹤》和我原本要评说的《睡美人》，这一系列的小说中的人物无一不是少女，那些具有东方特色日本神韵的年轻女子。这系列小说的叙述到了尾声，结局往往总是令人忧伤。她们的大多数最后都落到一个无可挽回的地步里去，如此循环，好比世界万物生长幻灭和宇宙有序运行的规律。

豆蔻年华的她们宛如本土上含苞欲放的樱花树，于川端的笔下静静等待绽放的时日，盛开之后于是很快就凋零了，难免引来一群人怜惜，同情也就油然而生。一切皆然，水到渠成，川端的叙述于客观上讲早已结束，但后感的回味无穷正如琴声的余音绕梁。这些就是川端凭借的所谓的“色”了，属于他作品中叙述的主要对象。

的确，这正体现了川端他个人对于日本民族文化的审美习惯和理性思考。

许多人说，川端文学之美的“物哀”色彩，是继承了以平安朝紫式部的《源氏物语》为主的物哀精神，即包蕴悲哀与同情两方面。我还是比较赞成此观点的，毕竟《源氏物语》的影响力很大，可以很长远，流传千百年。等同于我们中国的《红楼梦》。

紫式部的小说我很久以早就略略涉猎，说来惭愧，那时的阅读系统性不够，不懂得老牛嚼草的道理，愈嚼愈有味道。不过时至今日记忆还是挺深刻的，许多细节描写场面描写依然记得。我不知道这是不是一件很光荣的事情，至少不可耻也罢。

但自觉日本如此类型如此典型的美学色彩相对来说渲染得十分浓厚，令人踹不过气来，颇有些过分的意味，读得多了，心生反感也是自然的事。

打个比方吧。那些终日徜徉于饭肆茶馆里的艺妓们过分涂抹的胭脂妆粉，像一面厚厚的面具，完全遮了脸去。超过我们观察与看待一般事物的底线，即所谓的审美标准或者审美尺度了，叫人日渐看得久了，不但心生厌腻，反而总觉那些原本至纯至真的东西都一一被无端掩饰了去。至于茶余饭后的闲暇时刻，艺妓们的歌舞与戏曲，带有悲剧元素与惋惜情绪便是给看客们另添的娱乐。

《睡美人》的细节描写很多，譬如关于一只少女的手的细腻描写：

“姑娘的右手腕从被窝里伸了出来，左手好像在被窝里斜斜地伸着。她的右手的拇指有一半是压在脸颊的下方，这张睡脸放在枕头上。熟睡中的手之间很柔软，稍微向内弯曲，但是手指的根部有可爱的洼陷，少许弯曲却不明显。温暖的血色从手背流向手指尖，血色愈发愈浓。这是一只滑润而又白皙的手。”

川端的叙述功力之深由此可见一斑。江口老人无论多久，好像他从来都不会丧失对于美的眷恋与渴求。

《睡美人》中的少女的死亡悲剧，我是预料着的。因为“色即是空”的缘故，几乎没有人能够逃离那怨咒。但没有预料到若干年之后，川端找到了江口老人好像已经设计好了似的，重蹈覆辙了少女离奇死掉的那一幕悲剧。

虽然小说里的背景一直很昏暗，但绝对无法遮蔽一个人对美的欣赏与思考。情景也在昏暗中显得尤其的暧昧，直到末尾少女的离奇死去。于川端看来，这只是色的一种幻灭罢了。欲想知道川端对于女体之美的眷恋有多深，似乎读一读《睡美人》必不可少。