野牛镍币-美国哥特式表达了什么

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年，由美国著名艺术家詹姆斯厄尔弗雷泽开始设计，年间成产的一种硬币。

补充：

简介

《野牛镍币》与《美国哥特式》，《自由女神像》，《芭比娃娃》和《山姆大叔》被称为美国文化的五大象征。

No4野牛镍币

年，由美国著名艺术家詹姆斯厄尔弗雷泽开始设计，年间成产的一种硬币。

美国传统硬币上刻画的主要是美国政府的杰出人物，其中大多数是著名的历届总统。

野牛镍币，没有循规蹈矩，而是将在美国为拓居而进行的西进运动中遭破坏几近灭绝的两种形象美国野牛以及土著印第安人印为纪念。

野牛镍币是当今很多钱币爱好者最想要收集的硬币之一。

创作过程

弗雷泽在创作野牛画像的过程中，由于当时大草原上已不再有四出现散漫步的野牛，只好到纽约中央公园的动物园里素描一只年迈的野牛，两年后，这只野牛以仅100美元出售，然后被宰杀取肉制皮，牛角也被制成了墙饰品。

自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。

自从自由女神像于年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。

该塑像是由一位法国艺术家为庆祝美国独立和美法联盟而设计的，据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。

玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。

创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。具有讽刺意义的是，夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子ken却讨厌它。

《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。

野牛镍币在年至年发行，是著名的艺术家对美国西部开发的牺牲品——野牛和印第安人的纪念。镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。

山姆大叔——美国人的别名，是一个大高个，白头发，留一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头顶星星点缀的高帽的形象。

在美国独立革命时期，一个叫的诚实勤奋的年轻人负责检测供应给美国军队的肉，检测后的肉给印上的标记，ea代表肉品公司名，us代表产地美国。后来，us被公司的一个职员故意译为山姆大叔；从此，山姆大叔的名字就在士兵中传开了。在一战和二战时期，艺术家把自己的形象当成山姆大叔画在征兵海报上，山姆大叔的形象从此获得了持久的地位。

自由女神源于英国的赠送，它代表的时美国的信仰之一“自由”

芭比娃娃起源该是好莱坞，美国的历史不长，能在文化上征服别人的不多，而芭比娃娃做的很好，这符合美国人的征服内涵。

至于哥特式，我一直把它理解为建筑风格，而对美国哥特式不甚了了。

野牛镍币是纪念开发西部的历史，整个美国现在最富庶的地带。

山姆大叔就更不用说了，那是源自华盛顿时期的立国战争。

“一方水土养一方人”“环境塑造人”当一种"环境"经过长时间而不变的时候就成为了一种传统，人类一直在"创造"并一直在接受。

《《美国哥特式》，年，762x635cm板油彩芝加哥艺术学院格兰特·伍德年美国

美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于年一夜成名。该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。

《美国哥特式》与自由女神像芭比娃娃野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。

《美国哥特式》，年，762x635cm板油彩芝加哥艺术学院格兰特·伍德年美国

年格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

年8月，伍德在南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。

伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。

男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。

同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。

关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场老夫妻还是父亲和女儿？如果是夫妻，很多农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？理解为父女关系的评论家把女儿下巴和颈部的褶皱理解为“老处女的尖锐”，但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着（扣子紧紧封住脖子）那样刻板。