杜尚-杜尚小便池

在过去的一百年中，马塞尔·杜尚对西方艺术发展的影响几乎无人能敌。然而，他对中国当代艺术的发展起到的重要作用却鲜为人知。年，香港M视觉文化博物馆将在令人期待已久的揭幕之时展出最近纳入馆藏的杜尚作品、物件以及文献资料，让观众对这位达达艺术家在中国的传播和影响有更深入的了解。

此次馆藏的作品囊括了艺术家年至年间的创作，这101件藏品曾属于艺术评论家、杜尚研究学者弗朗西斯·瑙曼。M博物馆的副馆长兼首席策展人郑道炼说当他得知这一系列藏品将被出售时，他知道这是一个不能错过的机会。

“包括我们在内，想把这些作品一一收藏原本几乎是不可能实现的。”郑道炼说。

马塞尔·杜尚，《盒子系列D（基于“手提箱里的盒子”，）》，，鲍登学院美术馆展览“我说是肖像就是肖像：美国艺术中的身份表达，年到今天”

M博物馆将推动杜尚的作品与横跨中国的多领域艺术家进行对话。这是继年北京尤伦斯当代艺术中心的展览“杜尚与／或／在中国”之后，对相关叙事的深入讨论。尤伦斯的展览包括了黄永砯、宋冬、李杰以及其他12位中国艺术家的作品。

在尤伦斯的展览中和M博物馆的计划里，都把焦点放在了始于年的“厦门达达”艺术团体。由黄永砯联合创立的厦门达达被视为年代国内涌现的最激进的前卫艺术团体。它的诞生标志着中国当代艺术史的重要一章，它突显出创造力和知识领域与广泛的哲学思想及实践互动的热浪，这股浪潮是随着中国的开放而兴起的。

黄永砯年从杭州的中国美术学院毕业。他感到当时学校所教授的课程枯燥乏味，所以利用课余时间研习马塞尔·杜尚的作品，以及与激浪派相关的艺术家约翰·凯奇和约瑟夫·博伊斯。这些西方艺术家对启发黄永砯的创作起到至关重要的作用，他回到厦门后与其他厦门达达的创始成员蔡立雄、刘一菱、林春和焦耀明一起进行工作。

黄永砯《五角大楼》作品细节，格拉斯顿画廊纽约，。摄影：图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔

他们很快就从杜尚的那套玩法中获取灵感，早期的作品中就包括使用现成物件，以及刻意避开传统画廊空间而将作品放置在户外进行展示。杜尚对艺术史教义的排斥和参与体制批判对这些年轻的中国艺术家在形成个人意识的过程中格外有感染力。厦门达达的艺术家也在达达主义的核心中找到与禅宗思想的相似之处，比如完美是可望而不可即的，以及人应该与物质相分离。

“他们对杜尚的理解十分迫切，因为这样的思考能帮助他们在一个更广的范畴中看当代艺术家的存在，”郑道炼解释到。“他们极需信息和机会去了解他们当下创作艺术的欲望如何与所处的整体环境相关联。”

厦门达达对杜尚的兴趣同时延伸到他的作品如何影响之后的西方艺术运动，特别是激浪派。在正处于开放时期的中国，厦门达达试图通过与东方哲学思想一脉相承的西方理念去解构教条和体制制度。例如许多激浪派偶发表演的乐谱都受到作曲家约翰·凯奇对禅宗佛教浓厚兴趣的深刻影响。无论是博物馆、学校抑或是对艺术本身的传统观念，厦门达达的成员相信他们的作品能推翻先前的叙事传统从而建立新的话语。

（左）马塞尔·杜尚，《蒙娜丽莎》，，蓬皮杜艺术中心，巴黎（右）马塞尔·杜尚，《喷泉》，，费城美术馆

年，厦门达达以“厦门达达现代艺术展”第一次正式亮相。展览结束时，艺术家们将带来美术馆展出的60幅油画搬到广场上将它们焚烧。在黄永砯看来，这是一次自我释放的行动，正如他的一句名言：“艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人，不消灭作品，生活不得安宁。”

至少在某种程度上，厦门达达烧毁画作的行动导致该团体被禁止举办更多的展览。但这个团体依旧活跃直到年，这期间的作品有对作者权威的质疑，包括运用现成品进行创作，类似杜尚在他的小便池里所探讨的。之后，黄永砯移居法国并在那里继续着他的实践。他和厦门达达的其他成员随后各奔东西，继续各自独立的创作，一些成员后来进入中国艺术院校体系内教课。这个被称为中国80年代前卫艺术运动中最激进的群体对今天的艺术有着持续性的影响，无论是在中国还是在国际上。它标志着一个开放的中国正在形成的艺术态度。

黄永砯《马戏团》作品细节，格拉斯顿画廊纽约，。摄影：图片：致谢格拉斯顿画廊纽约和布鲁塞尔

郑道炼认为，想要更好地理解杜尚在中国的影响需要继续投入研究。他提出M博物馆计划让杜尚的作品与中国当代艺术家的创作实践进行对话，还会将他基于文本的创作翻译成繁体中文。这项工作，在郑道炼看来“将需要好几年的时间来完成，考虑到其中包含的文本数量和其想法的复杂程度，有一部分将会在M开馆之时完成，而剩余部分将花费更多的时间。”

M博物馆能够将杜尚与中国当代艺术的故事延续下去。郑道炼提及新添馆藏本身代表了对艺术史的非线性解读，他也希望这能为博物馆带来更加多元化的整体样态。

“在我看来，现代及当代艺术中创造性的改写与创意误读更有意思，这正是我们在打造M博物馆藏品时最常去思考的。”郑道炼如是说。

滚滚热流划出动人的弧线，仿佛澎湃的生命划过历史的星空。我这么说，你有木有觉的嘘嘘也是一种艺术？

  年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。

杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。

而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。

 年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。

罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。

“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。

杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相辅相成的现代主义。

如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。

当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。在杜尚眼里，达达是所有运动中的一个，所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用来标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，集团中的一些人从中得到了想得到的：就可以轻易改弦易辙了。他们过分的把艺术当回事儿了，不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。

与他们本质不同的是，杜尚，是非功利的、不搞运动、不建派系、把艺术看作只不过是人生中一部分内容。

相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。

年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

年杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

他第一件现成品作品《自行车轮》就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响。

法国艺术家马塞尔·杜尚用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看得太重要。被视为二十世纪最重要的艺术家之一的杜尚，他的早期作品受到过超现实主义、达达主义以及俄耳甫斯主义（相比起立体主义色彩上更丰富）的影响，而他最广为人知的作品则是其“现成物艺术品”系列——将日常用品进行轻微的调整并放置在新的环境当中。他最著名的作品“泉”是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名，

移居纽约后，杜尚和、等艺术家开始了对艺术品买卖和收藏的探索。他在创作“大型玻璃”的同时继续制造着一些“现成物艺术品”，这些作品在本质上是对他早期在八年间所完成的三个系列作品的重新混搭。

他对动态艺术也颇感兴趣，曾和Ray合作完成过一些作品，例如ré（旋转玻璃盘），并将“活动物体”这一术语烙印在一类型的机械雕塑上。杜尚还将自己装扮成名叫é的女人，在Ray的摄影里担任模特。

杜尚不断挑战着艺术的定义，将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对、董事以及等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者，杜尚最终决定离开艺术的领域，全心全意投入到国际象棋的世界里，他甚至合同在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。