维也纳爱乐乐团-世界十大交响乐团

WPO在歌剧院时就用维也纳国家歌剧院交响乐团的名号，在音乐厅就是维也纳爱乐乐团。其实是同一个乐团。

维也纳爱乐乐团成立于年。其成员来自于维也纳国家歌剧院，音乐会演出时改称为维也纳爱乐乐团，属于私人组织。后来经众多指挥名家的打造，成为世界上最顶尖的乐团。

自年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。

维也纳是世界音乐之都。维也纳爱乐乐团体现着最纯正的维也纳风格。弦乐浑厚，线条清晰。较之芝加哥交响乐团的铜管声部，维也纳爱乐乐团的铜管很有融合力，没有尖刺突兀之感。这正是维也纳爱乐乐团的独特之处。指挥家布努诺·瓦尔特曾说"一百年过去了，当时建团的乐手都已离去。现在的乐手是新的一批人。但维也纳爱乐仍是维也纳爱乐。全因这份传统一代一代保留了下来。"

维也纳爱乐乐团有着美丽的音色，是很多指挥家梦寐以求的合作对象。指挥过维也纳爱乐的名家有汉斯·冯·彪罗，李赫特，马勒，勃拉姆斯，尼基什，魏恩加特纳，瓦尔特，富特文格勒，奥托·克伦佩勒理查德·斯特劳斯，卡纳匹兹布什，肯普，卡拉扬，卡尔·贝姆，索尔蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克莱伯，普列文，马泽尔，梅塔，阿巴多乔治·塞尔，穆蒂，勒图和泰勒曼等等。同时，维也纳爱乐参与很多演出录音活动。

自１９４１起，每年元旦举行的维也纳新年音乐会的曲目，就是由维也纳爱乐乐团演奏的。奥地利城市萨尔斯堡举行的音乐节，维也纳爱乐乐团承担着大部分的演出。乐团录下的名唱片有索尔蒂的尼伯龙根的指环，卡拉扬的维也纳新年音乐会，瓦尔特的马勒第九交响曲和大地之歌等等。

乐团规定，其成员必须在歌剧院乐团演奏超过三年，才有资格在爱乐乐团申请演出席位。高质量的乐手来源和严格的遴选制度保证了乐团的演出水准。年后，乐团开始允许吸纳女乐手。

维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。

维也纳爱乐乐团拥有160多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。年5月24日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的第九交响曲。之后，从年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。

年3月28日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院当时是宫廷歌剧院乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。

由于奥托·尼柯莱的离去以及年战争的影响，维也纳爱乐乐团的演出时断时续，直到年名为“爱乐音乐会”的系列演出开始进行。年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。同时，从那个阶段开始，乐团的每个音乐季由一位指挥执棒转变为有多位指挥共同参与。众多指挥大师的共同加入使得乐团在“金色大厅”开始进入了一个黄金时代。

1、德累斯顿国立交响乐团（德国）

这是世界上最古老的交响乐团，成立于年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。

德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。

2、维也纳爱乐乐团（奥地利）

维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至年，该团是世界闻名的音乐之都维也纳的象征性乐团。从年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。

维也纳爱乐乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。

3、纽约爱乐乐团（美国）

这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于年。年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从年到年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。

纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。

4、波士顿交响乐团（美国）

波士顿交响乐团创立于年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。年，法国作曲家拉波接任指挥。从年俄国著名指挥家库塞维斯基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

5、柏林爱乐乐团（德国）

柏林爱乐乐团成立于年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。年，福尔特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。

同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。

6、捷克爱乐乐团（捷克）

该团是在年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到年才独立出来。年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。

捷克爱乐乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

7、费城管弦乐团（美国）

费城管弦乐团创立于年，首任指挥是谢尔。年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的象。年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。

费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。

8、多伦多交响乐团（加拿大）

多伦多交响乐团创建于年。年，克尼兹担任该团的首席指挥。年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。

多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。

9、列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）

这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐乐团”之名开始活动。年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为"穆氏的亲兵"而进入黄金时代。

列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在"大本营"中。

10、日本广播（NHK）交响乐团（日本）

这是年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。

日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。

以上两位你们复制来的那段不是LZ问的02和09的首席……

02、09两年的首席小提琴是。19岁进入，21岁起任首席。他出过的唱片我知道的有一个，录制了巴赫的部分无伴奏小提琴组曲和海顿的交响协奏曲。

维也纳弦乐独奏家团团员介绍

赖纳·昂纳克——小提琴手

生于奥地利福拉尔贝格州南兴市，七岁起开始学习小提琴。年进入维也纳音乐及表演艺术中学师从于伯特辛格教授，而后从师于阿尔弗雷德教授。他于年在维也纳获得青年音乐家一等奖并取得卡尔·博姆博士基金会奖学金（隶属于及维也纳爱乐乐团）。他于年加入维也纳国家歌剧院的管弦乐队及维也纳爱乐乐团，年成为歌剧院音乐会首席小提琴手，并于成为及维也纳爱乐乐团首席小提琴手。

宁那·霍内克是一位著名的独奏家，在奥地利（例如在布雷根茨音乐节）及欧洲（年在伦敦皇家艾伯特大厅舞会上首演），日本及美国（年在纽约艾弗里·费雪礼堂的首演）享有盛名。其它事迹包括年同维也纳爱乐乐团在马里斯·扬松斯指挥下演奏德沃夏克的小提琴协奏曲。宁那·霍内克同捷克交响乐团于布拉格录制了德沃夏克及门德尔松小提琴协奏曲（由日本佳音唱片公司）；其它录音包括弗朗兹·舒伯特的小提琴及钢琴作品。

他主要作为室内音乐家（从年起作为维也纳弦乐独奏家的首席小提琴手）在大量的广播、电视、及CD作品中有良好记录。宁那·霍内克演奏用琴为年制的斯特拉迪瓦里琴。

基利尔·科班琴科——小提琴手

年出生于敖德萨（乌克兰），五岁时，亚历山大·巴甫洛夫给他上了第一堂小提琴课；第一次跟随管弦乐队演奏时他年仅十岁。年，他在新西伯利亚从师于查哈尔·布隆，并于年顺利通过了莫斯科音乐学院的入学考试。年在维也纳音乐中学进修。自年起，他在维也纳音乐学院从师于鲍里斯教授。科利尔在众多地区像敖德萨、基辅（乌克兰共和国首都）、费伦堡、格拉茨、维也纳及东京同管弦乐队合作进行独奏。科利尔从年3月开始成为维也纳国家歌剧院管弦乐队及维也纳爱乐乐团管弦乐队的一员。

哈拉尔德·克龙珀克——小提琴手

年2月生于维也纳，六岁开始学习小提琴。年，就读于维也纳音乐中学（现在是音乐大学），师从迈克尔施尼茨勒教授和格哈德·黑特泽尔教授，并于年在格拉茨音乐大学分校从师于阿尔弗雷德教授。除了获得各种“青年音乐会”奖项之外，哈拉尔德在美国从师于格哈德·普莱及约瑟夫·金格尔时，还被授予“东方音乐节”奖学金。年，他同乐团在佩莎赫（奥地利）举行的国际勃拉姆斯音乐比赛中获得一等奖。年，他成为古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的首席小提琴手。他于年加入维也纳国家歌剧院管弦乐队，并于年起成为及维也纳爱乐乐团管弦乐队的一员。

米兰·谢特纳——小提琴手

年生于布拉格，六岁时开始学习小提琴。从年到年，他在布拉格音乐学院从师于法朗谢克教授。米兰已获得数项小提琴及室内音乐比赛奖项（例如，年及年的捷克音乐学院比赛；年及年在皮瑟克举行的奥托卡·赛夫西克比赛）。他在音乐学院学习期间，就已经是由克劳迪奥·阿巴指挥的古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的首席小提琴手。而后在阿尔弗雷德教授处进修，之后加入维也纳国家歌剧院管弦乐队（年）及维也纳爱乐乐团（年）作为第一小提琴手。

他参加室内音乐团体演奏的世界巡回演出并出现在像萨尔茨堡音乐节舒伯特舒伯特音乐节和圣彼得堡的星光艺术节中。米兰自年起成为维也纳弦乐独奏家的一员，并从年起加入四重奏。

米夏尔·克斯特卡——小提琴手

年5月25日生于捷克共和国，受父亲影响六岁起学习音乐，继而成为知名小提琴手。他在布尔诺音乐学院从师于鲁道夫教授，在雅那切克学院从师于阿道夫·斯克拉并获得学位。一年后成为古斯塔夫·马勒青年管弦乐队的一员。年，在音乐中学从师于阿尔弗雷德教。年起成为林茨（奥地利）布鲁克纳管弦乐队首席小提琴手，后加入国家歌剧员管弦乐队（年）及及维也纳爱乐乐团管弦乐队（年）。迈克尔·库斯特卡是维也纳弦乐独奏家（自年起）及四重奏的一位活跃的室内音乐家。

阿尔卡季·乌诺库洛夫——小提琴手

年生于基辅（乌克兰）；他是柴科夫斯基音乐学院及基辅国家音乐学院的毕业生。从年起，他作为在基辅的国家交响乐团独奏在前苏联及国外所有的主要音乐中心演出。他在“布拉格春季”比赛中（在大卫·欧依斯特拉夫指导下）以及巴黎的比赛中（由列奥尼德·科冈指导）均获奖。年起任前苏联最古老最著名的剧团——基辅室内管弦乐队领导及指挥，到芬兰、德国、美国、及荷兰进行巡回演出。

由加拿大唱片公司为其录制韩德尔，莫扎特柴科夫斯基，艾尔加及葛利格作曲的CD。亦在乌克兰有大量的广播录音。阿卡迪耶·伊诺库罗夫于年移居到奥地利，在林茨的布鲁克纳音乐学院及维也纳音乐学校执教。他仍然作为一个独奏者及室内音乐家（活跃艺术四重奏）活跃于国内外。他自起成为维也纳弦乐独奏家的一员。

埃里奇·考夫曼——中提琴手

年5月26日生于奥地利布尔根兰州；七岁起随父亲学习钢琴。从13岁开始，他就随叔父沃尔特·考夫曼（格拉茨歌剧院管弦乐队的首席小提琴手及作曲）学习小提琴，一年后在菲拉赫音乐中学学习单簧管。继而于维也纳音乐中学继续两种乐器（从师教授学中提琴及从师Ö教授学单簧管）的学习。他的第一份职业是年在一个管弦乐队作中提琴手。

在那期间，他仍旧是维也纳室内管弦乐队、斯特拉卡四重奏、以及爱乐四重奏活跃的室内音乐人（从师于教授——维也纳国家剧院管弦乐队首席小提琴手）。年起他已成为维也纳国家剧院管弦乐队和维也纳爱乐乐团管弦乐队的中提琴手。艾力克·考夫曼是维也纳弦乐独奏家的发起人之一，在奥地利及国外进行过多次巡演。他为维也纳弦乐独奏家及各种其它室内乐的作曲、改编做了非常有益的尝试。

弗里德里希·鲍尔——中提琴手

年4月19日生于奥地利；他很小的时候起就在克拉根福的音乐学校学习小提琴。中学毕业后，他继续在音乐学校跟随斯坦鲍尔教授学习音乐及表演艺术，主修两个专业（小提琴表演及教学）。之后跟随卡尔教授学中提琴。弗里德里希·鲍尔自年起就已成为维也纳民族歌剧院管弦乐队的中提琴独奏家，年成为音乐学校教授。他在奥地利及国外同的其它成员一起在众多室内音乐会中演出；年起成为维也纳弦乐独奏家中的一员。

迈克尔·黑尔——大提琴手

生于维也纳的一个音乐家庭，7岁起开始学大提琴。之后在维也纳音乐中学学习，年光荣毕业。年起成为慕尼黑交响乐团管弦乐队的大提琴独奏家，在维也纳弦乐独奏家里也是同样的职位。直到年以前，他一直是科隆的“交响乐团大提琴演奏家”的一员。迈克尔·黑尔的独奏及室内音乐风靡于欧洲及日本。迈克尔·黑尔参加过史威辛根艺术节、路德堡艺术节、萨尔茨保音乐节和克恩顿夏日音乐节等音乐节，也有众多关于他的广播及电视录音带。

乔治·福瑞斯陈科拉杰——大提琴手

年生于萨尔茨堡，11岁起在萨尔茨保音乐中学学习大提琴并于年荣誉毕业。继而在汉堡、巴黎（跟随教授）、及维也纳进修。年他作为大提琴独奏家加入维也纳民族歌剧院管弦乐队。在此期间，他也于维也纳室内管弦乐队作了14年的大提琴独奏家。他的独奏及室内音乐也使其闻名于欧洲，日本及美国。从年开始，福瑞斯陈科拉杰教授成为维也纳弦乐独奏家团成员之一。

沃尔夫冈·居特勒——低音提琴手

年生于维也纳。他在商业中学毕业以后，做了五年的银行出纳员，并继续在维也纳音乐中学学习低音提琴。年起已成为维也纳国家歌剧院及维也纳爱乐乐团管弦乐队的一员。年成为低音提琴部的首席演奏员。居特勒先生是维也纳弦乐独奏家以及居特勒三重奏——维也纳的发起人之一，年起成为维也纳弦乐五重奏的一员。