编剧-一个剧本能卖多少钱

1电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。

2成为一名编剧最重要的特质生活触觉敏锐。

3学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。

4生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。

5香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料"。

6教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。

7很重要的一点，你的段落或者叫场景，幕必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。

8当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。

9你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。

最后推荐几本相关著作迅雷上有下载《作为文学的电影剧本》美，温斯顿，《电视与银幕创作从创意到签约》美，布鲁姆，《电影语言》法，马尔丹。

最后衷心祝你成功。

另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。

首先，你没说你写的是话剧剧本还是电影剧本还是电视剧剧本，电视剧剧本是要按集算钱的，话剧剧本牵扯场次的问题，你是独幕剧还是多幕话剧也没有交代；电影剧本的话比较麻烦，不经编剧修改导演提意见是不太可能一稿通过的。

其次，你是谁，干嘛的，你都没说，著名编剧和作家写出的文学剧本的价钱和一个一般编剧的价钱都不一样，更何况非专业编剧的本子。

还有，你写的究竟是文学剧本还是分镜头剧本？

最重要的是，没有投资方，一切都是空谈，只有投资方愿意投钱，愿意拍这个电影，你的本子才可能卖钱，这还要看投资方投资多少钱拍这个电影或者电视剧，他们投资的成本决定你剧本的价格，另外，假设你达到那个高度，版权费是你的，你还要缴纳版权税，税后的价格才是你真正收入的钱。

踏踏实实的先多练习练习再说吧。

广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。

剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。

另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。