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街头文化的评论

王笛的新著《街头文化——成都公共空间、下层民众与地方政治，》（以下简称《街头》），描绘了成都丰富多彩的街头文化。书中大量生动有趣的描写既令人兴奋，也让人大开眼界。例如看似卑贱的乞丐竟然敢于“虎口掏食”，捉弄手握重兵的大帅；茶香四溢的茶馆不仅是茶客品茗、休闲、摆“龙门阵”的场所，也是商贩、工匠、艺人们施展才艺的生存空间，甚至还是市民们调解纠纷的“半民事法庭”。书中配有113幅珍贵的历史图片。

这些视觉资料让我们身临其境般地看到，那熙熙攘攘的街头和芸芸众生的相貌：行人、小贩、手工工匠、茶馆茶客、街角的剃头师、摆地摊的算命先生——三教九流，无奇不有，它们从另一个角度帮助我们重构那逝去的文化和历史”。

一、多彩的成都“街头文化”

现代城市街头的功能主要是交通。可是，在过去的某些城市里，街头还担负着比交通更重要的功能，这正是《街头》这本书告诉我们的。书中说：“街头是城市最重要的公共空间，它们不仅负担着城市的交通，而且还是日常生活、经济行为的载体。”

该书首先介绍了19世纪下半叶成都各色人物在商业、日常、社会、庆典四大空间中所展开的各项活动。

成都作为中国西部商业最繁荣的城市，街头是店铺之外最重要的商业空间。除了特殊的集市外，日常的街头市场种类繁多，有盐市、鱼市、陶瓷市、棉花市、牛市、猪市、果市、花市、柴市等。不同的交易分别占有各自的空间，还有游动的商贩挑着担子沿街叫卖。街头不仅作为市场，而且成为工匠的手工工场。工匠们当街制造产品就地出售，制作的产品五花八门。

成都居民把街头作为他们日常生活的空间。人们在街头购物、聊天，互通信息；进行各种娱乐活动：斗蟋蟀、斗鸡，观赏街头艺人的表演等；有的人还在街头喝酒、吃饭。孩子们喜欢在街头放风筝，观看西洋景（即通过一个小孔看图片），做各种游戏。

作为重要的社会空间之一的茶馆，在成都有着悠久的历史传统。有一句当地的谚语说“一市居民半茶客”。有人甚至认为四川人离开茶馆就无法生活。茶馆是成都社会的缩影，它集商业空间和日常生活空间为一体。茶馆是人们休闲的好去处。茶客在品茗之余，还可享受各种服务。有些茶馆成为市民的会客室和特殊人物洽谈业务、生意的特定场所。茶馆还是“半民事法庭”，在茶馆调解民事纠纷被称为“茶馆讲理”或“吃讲茶”。

乞丐是成都街头最具特色的人群。作为最弱势的社会群体，一些乞丐自己组织起“丐帮”，设法自我保护。“丐帮”为三、五十人的集团，有一位公认的帮主或“王”，也许正如《巴黎圣母院》中的乞丐王。有一个名叫罗永培的乞丐王甚至有自己的名片。有组织的乞丐有时竟然敢于挑战当地的权势人物。年，一位川军师长为庆祝五十大寿举办盛宴，成都很多重要人物前来捧场。

不料近三百名乞丐突然出现，毫不客气地落坐于几百张餐桌前，准备大快朵颐。师长虽然拥有重兵，但是在喜庆的日子里向前来“祝寿”的市民动用武力显然是不合适的。为让那些乞丐尽快离开，师长的副官允诺，送与他们一些钱粮。乞丐的“虎口掏食”显示了卑贱者的智慧和弱者的力量。

该书的第二部着重于20世纪初的社会改良，第三部把重心放在辛亥革命时期及民国初年的政治动荡，都是论述社会转型对于街头文化的影响。

二、一部别开生面的城市史

《街头》一书在美国出版后不久，在西方学术界即引起“好评如潮”（“译后记”）。目前中国学界也开始有一定的反响。中外学界对该书的评价主要在两点，首要的一点就是认为它描写了下层民众生活，填补了近代中国城市大众文化研究的空白。第二点是把城市史的眼光从沿海转向内地，从发达城市转向欠发达城市。据笔者所见，这两点是相互关联的。

“街头文化”这个词是该书作者的独创，在他于年题为的论文发表之前，英语世界并没有这个用法。这个词体现了一个新视角，即从下层民众的日常生活来观察城市的面貌和发展。实际上，选择成都作为研究对象的原因主要在于成都的街头文化最丰富，而街头文化正是传统文化的重要组成部分。“由于成都所保留的传统文化较之沿海、华北以及华中的城市多得多，……我们可以因此观察到不同于北京、上海、汉口或广州的‘另一个中国’。”

写下层固然重要，但是如何写，用何者的眼光来写则更加重要。为了重现消逝了的街头文化，作者发掘了大量文献资料。但是他清醒地认识到，这些资料基本上带有官方的眼光。所以，他力图鉴别“大众创造的文化”与“强加在大众身上的文化”之不同，仔细分析每一条资料的来源和实际意义。同时，尽量利用一些文学资料和图片以补历史资料之不足。书中大量引用竹枝词，因为竹枝词是一种较为客观的文学表现形式。作者还实地考察成都的茶馆，通过在茶馆与老人的谈话收集陈年往事；流连在僻静的小巷，探寻岁月刻下的痕迹，以今天的残留文化来重建过去的生活。

街头文化是下层民众自己创造的。摒弃精英们的偏见，从下层的眼光来描述成都街头文化，不仅更生动和全面地再现了历史画面，而且能对传统文化的价值以及现代化与传统文化的关系有一种全新的认识。此前的中国近现代城市史研究过于强调现代化的意义，把城市史等同于城市现代化史，所以对发达城市投入大量的精力和热情，对像成都这样的欠发达城市则缺乏应有的。

例如上海史在近20年来成为公认的“显学”，仅西方正式出版的上海史专著就多达50部，关于上海史的博士论文已有不下300篇（见上海古籍出版社《上海史研究译丛》前言）。这一方面造成研究范围的狭窄，另一方面也忽视了城市文化的丰富内容。人们城市的现代化进程，而忽略了民众的日常生活。《街头》描写丰富的城市街头生活，从而使城市史充满活力。

同时，它从民众的眼光看社会转型，既充分肯定传统文化的价值，也注意到现代化给民众生活带来的负面影响。

以往的中国城市史研究大多偏重于城市建筑、城市制度及城市发展，对“人”则缺乏关怀，是“无人”“无生活”的城市史，可以说是有骨头少血肉。近来的城市史，尤其是西方学者的作品有所改进，如描述上海的警察、商人、妓女、上海特殊族群苏北人等。但主要是对某部分人群的分别介绍，而且没有充分重视“空间”的意义，或许可以说是有血肉而少骨头。《街头》最突出的特点是有骨头有血肉。

“骨头”就是书中明确指出的城市“公共空间”，血肉就是生活在这些空间里的下层人及其活动。正因为“肢体”丰满、健全，而且活动频繁，内容丰富，所以它是一部充满了活力的城市史。

三、层层深入的研究

《街头》的作者王笛，现为美国得克萨斯大学历史系副教授。其著作《跨出封闭的世界——长江上游区域社会研究，—》（中华书局年初版，年再版，年台湾繁体版）是国内外公认的中国区域史研究的代表作。与之不同的是，《街头》“力图把人们的注目焦点从精英转向民众，从沿海转向内地”。不过，《街头》并未忽视精英们的作用。书中论述了精英对街头文化从敌视到改造，以及与民众从对立到合作又分离的复杂过程。

《街头》的研究是宏观与微观结合。目前该书作者的研究集中于茶馆上面。“通过茶馆这个微观世界去观察那个大的世界的变迁。”其英文新著《茶馆：成都的小商业、日常文化与公共政治，—》即将由斯坦福大学出版社出版。目前他正在撰写其成都茶馆研究的第二卷（—年）部分。可见，作者的研究在步步深入，已进入“微观历史”的范围。据他所说，“微观历史”在西方史学中已有一定的进展，但在中国史的研究中则基本阙如。从区域研究到《街头》，又到“茶馆”这“三部曲”就可看出作者不凡的学术功力。

这本书还给我们一种启发。现代城市的街道越来越美观，街头越来越繁华，但是却缺少街头文化；人们只是街头的匆匆过客，城市因此而缺乏生气。那么问题是，我们需要建立一种新的街头文化吗？《街头》的作者毫不隐讳他对传统街头文化的眷恋，历史和现实是否能有同样的需求？这些都是值得思考的。

涂鸦

涂鸦即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

年，时尚设计师们不约而同地向流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

街舞

街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。

年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音更高的技巧是，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

唱白

唱白MC指中带动气氛的主持人。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或等，所以演变为Rap等说唱技巧。MC不只是表演者，也兼具了文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

特技单车

时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说，B仔或BM仔这个词一点都不陌生。

B仔的正确名字是BMX，全名是自行车越野。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把BMX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。BMX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。BMX在电影《E·T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

滑板

20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

直排轮滑

轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋，一直是国际飞轮业界领导品牌。

滑板车

滑板车是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

1：《（八英里）》阿姆的半自转影片，这个就不用我这里多说了吧！说唱歌手具有的影响力通过本片得到体现，巨大的票房成功让人们完全忽略的它仅仅是一部低成本的电影。黑暗的估计没几个没接触的。出名啊！

2：《（循规蹈矩）》黑人电影大师斯派克李的作品，布鲁克林最热的一天里，因为种族问题引发了一连串爆炸性事件。从一开始，罗西贝瑞挑衅的舞蹈，到最后的宣告，本片将观众的情绪挑到最高点。并且本片导演‘斯派克李’在片中饰演莫基一角。演技一流。（还有翻译不全的倒板DVD）

3：《（美国皮条客）》本片是休斯兄弟所拍的记录片，是队美国皮条客的生活写真，详细描写了他们的社会地位，对自己这种职业的看法，他们的感情世界以及妓女生活的另一面，全面展示了一个你所不理解的皮条客的世界。里面有以及一些黑人名流讲述以前的经历，相信看完这部电影对理解那些关于的歌曲会有所帮助。

4：《（热力四射）》大卫和爱尔金的街舞团队本来一帆风顺但却遇到了一些棘手的麻烦——另一支手段阴险的团体的挑战，兄弟之间也因为此儿闹翻，但最终在困难面前还是站在一起，证明了他们的团队是最棒的。主流嘻哈文化的电影，眩目的舞蹈动作，漂亮的服装，美女，精神。该有的都有了。并且让我知道了‘B2K’‘’，LIL’KIM也在里面小露了一脸。

5：《’马里步绑票案）》，还是同样的结局，一样的梦，不一样的有钱，不一样的白人。他们本来是混在富人区的三流，因为他父亲要竞选州长生怕自己儿子的玩世不恭的样子会影响到他，于是策划了一起滑稽的绑架案，目的让儿子体会到真正的黑人生活是多么的黑暗因此而引发出的一系列可笑的故事还能看到之间的机关枪蛇扫！原声唱片挺不错。（相信很多人都该看过）

6：《（狂野风格）》可以说是最重要的电影之一了。如果作为一部记录片来看，它是非常不错的，但作为一部剧情片来说它的情节就太糟糕了。现实中的涂鸦艺术家李奎诺恩斯扮演一个街头涂鸦者。这部电影之所以值得一看是因为它展示了纽约那具有传奇色彩的街头文化——涂鸦，霹雳舞，即兴说唱，还有出神入化的搓碟技艺——如果你是文化，特别是的推崇者，那这是必看的电影。

7：《（节奏街头）》又是纽约，布鲁克林区，还是，这次阿非卡邦巴塔要向你展示一个伟大的‘前NWA’时代。

8《（破碎节拍）》罗素西蒙斯的电影，也是最好的电影之一，罗素西蒙斯的弟弟在片中扮演他哥哥。西蒙斯为了帮说唱歌手出版一张颇具流行潜质的唱片，向毒贩和放高利贷的借钱，两人成为很好的朋友，也同时爱上了一个叫谢拉的女人。后来拍摄的《罗素西蒙斯的一天》则是一部贴身采访的记录片。

9：《CB4》这是一部关于说唱三人组CB4的喜剧电影，又克里斯罗克编写剧本并主演，这部电影当中有许多低级庸俗的幽默和尖酸刻薄的说唱歌曲。虽然克锼罗克和艾伦佩恩演技出众，但情节上的缺陷阻碍了《CB4》成为一流的电影。

10：《（诗意的公正）》珍妮杰克逊扮演了叫“公正”的角色，2PAC扮演的角色叫“幸运”，整部电影是通过诗人“公正”的视角来看这个世界，导演是《铁杆神探》的导演约翰辛格尔顿。一个失去初恋男友的诗性女子与一个古怪邮递员之间发生的浪漫故事，电影里她那个初恋男友是被谋杀的，2PAC好象也是被谋杀的。其实这并非2PAC拍过的唯一电影，也并不是什么真正的电影，但2PAC是多么伟大的说唱歌手啊！阿拉看他演的电影哪能不想到说唱，哪能不感受到酸楚与伤感？

11：《（对黑帽子的恐惧）》名字脱胎自‘人民公敌’的一首歌名，内容则是关于一个叫做“NWH（这里不是NWA）”的“匪帮说唱”团体的故事。

12：《（星期五）》自导自演的一部不怎么好笑的喜剧片，为他助阵的还有与成龙合作过《尖峰时刻》及其续集的克里斯塔克。两个浪荡闲人星期五在街头乱逛，只为偿还两百元的毒资，荒诞，无聊，准保你不想看第二集，第三集，只要你的星期五不像他们那么无聊。

13：《（韵律与原因）》这是一部说唱音乐的发迹史，从布鲁克林街头简陋的节拍到音乐工业中的赚钱机器，这条路走了多久，阿拉终究看了个大概。这部记录片当中有许多对说唱界名流的采访。

14：《（白人男孩）》关于一个住在爱荷华白人市镇的白人孩子的梦想，在其中扮演一个说唱歌手。毒品，暴力，贫穷都是他身边无法回避的问题，他深受困扰，他打扮的像个黑人在镜子前面练习说唱功夫，他深爱此道，但周遭的一切问题仍是音乐所无法解决的。《八英里》与这部电影有很多相似之处。

15：《：（狗鬼杀手）》吉姆贾姆许自编自导的作品，电影配乐来自名团体“武当派”的主脑人物RZA，音乐结构简约，却极有力道。我觉得电影本身很有浓烈的“匪帮说唱”气味，倒是里面渲染的什么“武士道”哲学

16：《（黑与白）》一群白人小子希望加入到纽约哈林区的黑人说唱队伍中来，一伙黑道混混要改行玩音乐，一个不可思议的故事。拳击明星泰森和“武当派”的部分成员参与了拍摄。

17：《（女巫）》由：艾米纳姆，贾鲁，“香草冰”等一大票说唱歌手合演的一出闹剧，用来开玩笑的对象就是《女巫布莱尔》。

18：《（兄弟们）》关于两个年轻人的梦想。生活在市郊区的皮特和兰尼希望摆脱无望的生活成为“匪帮说唱”歌手，他们为了筹得录音费用在夜间为帮派从事犯罪活动。为了成为“匪帮说唱”歌手先要成为真正的匪徒，这真是太讽刺，荒唐了。NBA巨星“大鲨鱼”奥尼尔和说唱歌手“香草冰”也在片中客串两个角色。

19：《（搓盘）》对地下说唱音乐的窥探，对DJ这个行当给你一个清楚的交待，最重要的是这里面有你最喜欢的DJ——，，和，还有这个领域的老前辈阿非卡邦巴塔和爵士J。DMC世界DJ大赛的精彩片段也会在电影里有所呈现，DJ不只是搓唱盘，而是一种艺术，一种能够激动人心的音乐的艺术。

20：《（抢钱拍档）》有主演的喜剧，在剧中他是个倒霉的警察，一直干着抓地痞流氓的差事，总是自冲锋陷阵己，但他有自己的梦想——开一家私人侦探公司。但一个叫莱吉的小偷惯犯由于中的彩票头奖，而彩票又落在当地一伙珠宝大盗的车上，于是两个黑白立场分明的人一起合作，各自打着自己的如意算盘，看在钱的份上，开始了一场警察与小偷的亲密合作。片名中的指的是面值100的美圆上的人头像，借代了钱的意思，因此片名的意思是“一切因钱而起”。

21、《黑街杀手》据说是2PAC的最后一部电影，它的戏份不多，扮演一个名副其实的一个毒贩头子，讲述犹太裔的刚在狱中服刑期满，但他并没有因此而改过自新，反而继续从事他最熟悉的勾当——贩毒及犯罪。一晚与朋友进行入屋行窃，然后拿偷来的钱到夜总会挥霍。不料，死对头已派人前往并打算干掉他，二人发生激烈的殴斗。。。。。。最后结局两名主角都死了，因此看的比较压抑。。。

22、《知法犯法》又是2PAC的电影，同样看的我比较压抑，PAC这次扮演一名警察，和另一名警察一起劫杀毒犯，自以为这样既能替天行道，又能赚到更多的钱，可后来他们杀了一名卧底，从此两人想尽各种办法，但还是都和生命说了。。。

23、《纽约黑街》里面有，。。。。讲的贩毒品者与警察周旋的问题扮演毒贩大头子，是警察，结局稍微出呼意料，之前在有人在DVD谍报站推荐了，很