工笔-诗歌工笔与白描的区别

方法步骤

首先，一般学校开工笔画学校会提供临摹教材。

基础是白描，白描本身就是黑白的。

然后再上彩色工笔画临摹或创作。

如果是临作品，想要白描稿，可以用拷贝纸在原画上拷贝。

在扩印成你所需要的大小就可以了。

第一：勾线

重墨勾正叶，葡萄蒂（铁线描）

中墨勾反叶、老藤杆（用笔要干）。

淡墨勾葡萄（游丝描）、勾新藤干、蝈蝈。

勾叶子的轮廓线时线条要灵动，随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化，辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点，叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。

第二：淡墨染出叶子、滕干和葡萄的素描关系 

此图的光源从左上方射入。

一、淡墨打底色。

正叶：淡墨大面积平涂，尖部和边缘处要分染一下，使墨色在叶子的边缘和尖部逐渐变淡。

反叶：清墨分染叶子的叶子的根部和主脉的四周。

枝干：淡墨分染与叶子、葡萄与枝干交接部分（蝈蝈附近的葡萄与枝干交接的地方暂时不要染），枝干的暗部。

葡萄：淡墨分染出明暗关系即遮挡关系。先从最底层的葡萄开始分染，分染时要注意留出葡萄圆形的亮部。细小的地方可直接平涂。

蝈蝈：淡墨挤出背、翅、大腿。背部染出两个面。大腿从最细部位向两头染。

蝈蝈的头：从外往里染，留出眼睛。

蝈蝈的腹部：从外往里染。

二、统染

正叶：继续根据明暗关系加重颜色，染色面积要小于打底色时的面积。

枝干及藤蔓：染出明暗关系。主要染背光部分（很细的部分可以勒一下在染开）。

正叶叶脉的分染：淡墨（较打底色的墨要深一些，不要太浓）分染正叶的叶脉，除主筋以外，辅叶脉两侧都留水线。受光面分染的面积小一些。这一遍只是固有色的变化。

反叶叶脉的分染：青墨继续加重打底色部分。

老杆的皴然：干笔、中墨皴染老藤部分，包括筋在滕干上的投影部分也要在这一步染出来。

筋藤皴染：继续染出暗部、灰部，留出亮部。

第三：葡萄和叶子上色

葡萄：继续用淡墨染出葡萄的层次，首先染出葡萄的遮挡关系，然后染出葡萄本身的明暗关系。先染最底层的。属于底层的葡萄要敢于让它暗下去，上层的葡萄染时就要谨慎一些。画的时候还要考虑一串葡萄的明暗关系，不能一味的只考虑一个葡萄，还要注意整体关系。一串葡萄中上面的葡萄最亮所以染的面积不要大，接着暗下来，中间凸出来的葡萄又亮了起来但比上层的还是要暗一些，下面的葡萄最暗。左上角的葡萄受光面要大一些，一个一个葡萄分析，每一个葡萄的固有明暗关系都从右下开始染开。

蝈蝈：采取勒染的方法，淡墨继续染出蝈蝈的素描关系。染蝈蝈最好用小点的笔。

正叶：中墨分染主叶脉，主叶脉的水线继续保留，辅叶脉的水线不用保留了。面积要较前次有所缩小。这一步要染足为止，每次染的面积要逐步缩小。

反叶：汁绿平涂反叶、叶柄、筋、藤蔓。汁绿要有一定的浓度，颜色不要太浅。

赭墨（朱磦墨）平涂老杆。不等颜色干用水笔洗一下亮的部位。

葡萄的着色：葡萄固有色的染色。一支笔蘸紫红色（曙红少量酞青蓝）平涂，另一支笔蘸黄绿色（三绿藤黄），在紫红色和绿色之间采用湿染法接染，让颜色自然过渡。对于紫色的葡萄上也可以点上一些黄绿色。这一步可能会有斑驳干，但是没关系。

蝈蝈：翠绿（藤黄酞青蓝少许头绿）罩染盖板、头部、胸腔、前爪、大腿、背腰部。黄绿（三绿藤黄）罩染腹部。檀香绿（三绿藤黄朱磦）罩染翅膀。

大腿的关节处用朱磦略染一下。

正叶：橘黄色（藤黄朱磦）（比黄色要红，比红色要黄）不要太浓。从尖部向根部罩染。

第四：葡萄、蝈蝈继续染色

葡萄：

红葡萄：墨红色（曙红少许墨）（偏红色）继续染葡萄，从最底层开始，先染出葡萄被遮挡的暗部，面积不要太大，属于提染。干透后开始染葡萄的光感。留出反光，但是反光不是很生硬的。

墨红色加点水，调整灰面。

绿葡萄：翠绿色（藤黄酞青蓝少许头绿一点点墨）染绿色的葡萄。方法同紫色葡萄。最边缘的葡萄反光不要太明显，注意红绿色葡萄之间颜色过渡要自然。因为绿色的葡萄在最亮部，在染每个葡萄的暗部时面积不要太大。

墨红色（曙红墨）（偏墨色）用窄染法继续染最暗部。染足为止。

蝈蝈：墨青色（花青墨）勒染。胸部、脸部、眼睛。

淡檀香绿（三绿藤黄朱磦）染背部，染出一节一节的。淡翠绿色（藤黄酞青蓝少许头绿）勒染大腿、翅的根部、背部和腹部交界处、头部上方、前腿。

用小笔（三绿藤黄）染腹部

用小笔赭石（朱磦墨）染小腿、前腿和须子，勒一下比原先的墨线要粗一些。笔尖蘸重墨画眼睛，眼睛要画得圆一些，把模糊处勒清楚。点小腿的刺。干笔画出刺纹。曙红色（中等浓度）勒大腿的中轴线，趁着没干，画出腿上的纹路。

（三绿白）平涂背上的盖子。淡花青勒小腿暗部的边缘其它暗部边缘。背部侧面的边缘。

曙红（淡罩染淡墨青）罩染葡萄。从右下方向左上方罩染分染。形成右浓左淡的效果。

反叶：五绿（三绿白粉）提染，不要压住主脉线和外轮廓线。叶柄、藤蔓、筋的亮部提染。

绿葡萄提粉：从亮部开始着色（五绿藤黄白粉）基本上贴着边开始染，但不要染到暗部去。提粉的面积不是一样大。提分时水笔的水分要适当。遇到红绿交界的葡萄是不要管红色的葡萄，绿色直接染上去。

红葡萄提粉：玫瑰红（白粉曙红）颜色不要调得太浓，从最上部开始，提粉时还要照顾到投影，这样才能使葡萄在空间有变化。

红葡萄提反光：粉紫色（白粉曙红少许三青）颜色偏红但带有紫色，提在对立面（在提粉的对立面）每个葡萄都不一样，提反光面时要具体分析，顶端的要提的亮一些，靠白纸的部分就可以不提了。红绿相间的葡萄反光也不一样，注意反光的亮度不能超过受光的亮度。

绿葡萄提反光：粉绿色（三绿藤黄白粉微量酞青蓝白粉）偏向头绿后再加一点白粉，粉绿色中偏点青味。中等浓度，同样反光面不能比受光面亮。

第五：整理

紫色的葡萄用淡曙红在葡萄上点不规则的长点，用水笔染开。感觉葡萄上的霜被擦落掉了。

绿色的葡萄用翠绿（黄绿色）（藤黄（多一点）酞青蓝）颜色不能重，重了以后会破坏明暗关系。

淡褐色（朱磦墨）从正叶的尖部提染，最亮的叶子提染的少一些。远景的叶子提染时要加水，淡淡的提染。

小笔蘸中等浓度的粉绿色染葡萄的蒂。有虚有实的画一下。

用羊毫笔蘸黄绿色（藤黄（多）酞青蓝）罩染反叶、梗，让原来染得粉绿不太刺眼，色笔不能太干，水份要足。

老杆：干笔蘸浓墨局部复勒。点苔点：墨绿色笔尖蘸墨，在老杆上点

复勒叶子的主筋：勾线笔复勒叶子的主筋（墨微量酞青蓝），有点模糊的杆也要勒一下。

葡萄上的露珠：干笔、淡墨，墨线不要浓。露珠不要太多。

露珠的投影：

  墨红色染紫葡萄的露珠，先画出露珠的投影。投影在暗部画出

  墨绿色染绿葡萄的露珠，先画出露珠的投影。投影在暗部画出

  露珠本身的明暗变化：小笔笔尖蘸墨红或墨绿点在靠亮的部分，然后用水笔染开。

（白粉少量的曙红）调成很亮的粉色染紫葡萄的露珠

白粉点出每一个露珠的高光，高光是一条线。

正叶主脉水线：勾线笔淡淡的五青（三青＋白粉）勒正叶水线，要若有若无的感觉

反叶、梗和藤：用勾线笔调极淡胭脂水勒主筋、外轮廓、辅脉和藤。

换一只粗一点的笔蘸淡胭脂水勒叶柄，梗。

用勾线笔蘸稍浓一点的四绿（三绿＋白）将反叶的辅脉和主筋贴边勒一遍。梗的最亮的部分提勒一下。

中墨点葡萄的脐。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，需要上色后，使用细笔勾勒。

二者的区别如下：

1，白描使用细笔勾勒，不上色；

2，工笔使用细笔勾勒，需要上色。

二者的各自有各自的特点，根据自己的喜好去学学习即可，无所谓先学后学。

先白描，再上底色（画工笔画上底色要上好几遍）不断的韵染才能画好，底色很重要

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了。肉色是这几种颜色配成的：白色，黄色，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。

然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。

因为嘴唇是红色的，所以开始分染胭脂色，而后在大红，然后罩染你想要的颜色。

如果你画的是《簪花仕女图》那种人物，要分染白色，再罩染偏白的肉色。

分染的颜色要注意，水色在下，石色在上。水色就是像胭脂、花青、藤黄之类的，比较好溶于水，没有杂质或沉淀物少的颜色；石色就是赭石、石青等会有沉淀物的颜色。

而且染完，要在宣纸或者绢的背面用比较厚的白色（脸）或者胭脂（唇）托底。人物的脸会有厚重感。当然，因为绢的透明度比熟宣要好，所以托底的颜色不要太厚，要不白色会涂不均匀，脸色就不好看了。

面目的毛发，先分染墨色、花青，然后罩染墨。如果觉得不够黑，可以在罩染几遍花青。背面可以托墨色的底。