行乐图-乾隆帝行乐图

十二月行乐图全套共12幅图。均为郎世宁所作。

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正月观灯，二月踏青，三月赏桃，四月流觞，五月赛舟，六月纳凉，七月乞巧，八月赏月，九月赏菊，十月画像，十一月参禅，腊月赏雪。

《雍正十二月行乐图诗》

正月

一管纤毫旧未呵，待题正月恰正歌。

人生颇喜披袭冷，又被春灯过眼波。

二月

万物将期草木溶，取来蘸取杏花中。

嫌君图卷层峦少，不会遍山灼灼红。

三月

天地多情且复苏，寻青踏马意多徐。

相逢就借东君便，一咏一怀正当涂。

四月

诗情新媚更诗余，便伞褶裙总晏如。

群卉亦知朝节气，同人缓缓过长居。

五月

江阁登临颇欲胜，中都子弟冶游成。

盛朝已附屈原老，竞看龙船载新。

六月

就人新暑似江南，半蒲烟光嫩不含。

得便画舲听雨去，诗怀夜宿到吴山。

七月

年光欲看已青青，又度天孙河鼓星。

我独爱君山藐汉，中原相望气何森。

八月

壮月江潮久不平，何为驱扇画流萤。

我来即是弄潮者，几个中年不靡声

九月

天地才生颜色老，人间诗客倍春思。

茱萸一插豪情在，坐久峰峦竟不归。

十月

金风待振秋蝉咽，玉露樊笼都唱歇，

谁种无声菊满山，使之焕发于朝野、

十一月

寻山老道韵颇如，笔致萧严待客诂。

既在人间蛰守久，转承意兴竟全无。

十二月

格物于今又一开，千门万户雪相埋。

题词见冷心情下，已素婴孩何必猜。

红楼梦里是这样说的：黛玉笑着说：“都是老太太昨儿一句话，又叫他画什么园子图儿，惹得他乐得告假了。”接着调侃说：“论理一年也不多。这园子才盖了一年，如今要画，自然得二年工夫呢。

又要研墨，又要蘸笔，又要铺纸，又要着颜色，又要……”刚说到这里，众人知道他是取笑惜春，便都笑问说：“还要怎样？”黛玉自己也撑不住笑道：“又要照着这样儿慢慢的画，可不得二年的工夫？”黛玉又对惜春说：“人物还容易，你草虫上能不能？”李纨说这张图上画草虫干什么？黛玉就说刘姥姥是“母蝗虫”，如果不画上，“岂不缺了典”？还说画就叫“携蝗大嚼图”。

这只是打趣，同时也是在取笑刘姥姥，实则惜春自称只有几样简单的画器和托墨的雪浪纸，可见她平素爱的是写意山水。没想到，却突然被贾母派定了一桩浩大的绘画工程——画大观园全景图。要画出园子的山水花木、亭台楼阁，还要画出贾母带领众美女、刘姥姥行乐的样子。整个画出来，简直和《清明上河图》一样壮观了。所以时间会长。

珐琅彩，清代皇室自用瓷器中颇具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

珐琅彩四面佛描金鹿头尊

清宫廷乾隆御制珐琅彩四面佛描金鹿头尊

鹿头尊，收口，双耳为鹿首，腹部上敛下垂，有“大清乾隆”款，倒置器身，若鹿头或牛头，故称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。鹿头尊始于清康熙，至乾隆时期盛行，据介绍是模仿青铜器中尊的造型而创，此件珐琅彩四面佛描金鹿头尊，采用外国进口珐琅，用料精细图文刻画的栩栩如生，主绘图案以正面释迦牟尼，背面观世音，左地藏王右文殊，属大气运着方可得，是乾隆年间最顶级的藏品。

乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。

其中，珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神。而提到珐琅彩的画，就一定要提到一个人，他就是宫廷画家郎世宁。

郎世宁是意大利的传教士，曾参与圆明园的设计修建，得到清帝的赏识。

郎世宁绘《雍正十二月圆明园行乐图》珐琅彩瓷板画

郎世宁的画工十分了得，他绘的瓷板画，都非常细腻。他以写实的风格见著，西洋美术的着色、透视与明暗光线的特点十分明显。作品本身具有浓厚的欧洲绘画风格和情调，他最突出的贡献在于把中西方画法融合起来，给人的感觉却不是不伦不类，受到了清皇帝的喜欢。最重要的是开辟了一种新的绘画形式，对后世产生了重大的影响。

珐琅彩画料的的油彩成份大、色浓厚，下笔滞涩，一笔下去再改第二笔就是败笔，因为有了御批的图样，就绝对不容许修改，偶有踌躇，笔划浓淡错了，素板就毁了。

瓷版画所表现的，中国画法与西方绘画中的立体、透视、明暗以及重写实和结构准确的特点结合起来，明暗表现和谐，立体感突出，细部精准，较之中国工笔画法更具透视感。

珐琅彩的价值

有古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如豪芒，怪不得宫廷御用。

而且，珐琅彩的制作难度很大，“古月轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，工艺之复杂是可想而知的，再加上这个耗费人力物力财力的过程，就更加体现了它的珍贵。

由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。

一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移，珐琅彩的价值将不可估量。”

珐琅彩的主要特征

一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。

二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。

三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。

四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。

五、釉料特点：每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。

六、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。

如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。

雍正时期的珐琅彩工艺比较成熟，工艺上也有所突破，釉料颜色更为丰富，雍正时期的珐琅彩也是底色加彩绘，但更多的则采用了白底加彩绘。白底彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等图案，同时在绘画中在配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别亮丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正时期的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩瓷器情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺，于是，珐琅彩瓷的发展就有些退后了，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了扎道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。