哥特式风格-哥特式极端黑暗句子

一、哥特式建筑（英语：），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

二、哥特式建筑发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。

三、哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

哥特风格

音乐上：、、、之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。

他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象还有沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。

有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。

哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。

哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。

对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。

从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。

哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏同时还上升到哲学上的反思以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑那么它的控制力就无法言喻了。

正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

歌特厄运死亡

（早期、、、早期、中前期、、、、、早期、）

其实这里的概念和单独的流派的概念是两个完全不同的概念。他是用来形容一种带有沉重悲哀感和歌特所特有的凄凉浪漫主义色彩来表现一种大气唯美的旋律死亡。因为最早只要有死亡乐队在音乐里加女声、键盘或小提琴就会被人称为歌特厄运，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的应该是在于死亡金属向厄运金属转变以后。起源可能是英式厄运死亡、、。到了94年很多死亡唱片公司都有点迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡转移。

核爆炸（NB）此时推出的、和等乐队的专辑就是比较有代表性的中低速旋律死亡。就连至今还以残酷型大死亡为豪的“伪善”当时的第4张也是充满了旋律厄运化的成份。再加上、或这样乐队的成功。歌特厄运死亡已经与死亡摇滚的驱使形成了鲜明的对比，死亡天下一分为三：新派的死亡摇滚、固执的死亡保守派和随和的旋律歌特厄运结合群体。

我把歌特厄运潮流的年限定在96年有两个缘由：一来从96年旋律死亡将一方面向转移；另一方面歌特气氛更浓一些的歌特死亡金属开始向一个新的金属分支或潮流发展，那就是歌特金属见歌特死亡金属。旋律死亡虽然可以被看为和歌特金属的前身，但两者的后期发展已经完全脱离了原有的状态，所以属于旋律死亡的模糊时代应该在96年左右就告一段落了。

歌特死亡

中期、、、、、后期、中期、后期、、、后期

在英式死亡界里就很了得的地位，他们从专辑开始逐渐往重型旋律厄运发展，当时叫，到了92年的专辑专辑，一首节奏简单、旋律分明，采用半清唱摇滚唱腔，配厄运重型的给当时的低调死亡人士们一个耳目一新的感受。于93年紧跟着推出的专辑中的和表明了乐队往歌特发展的坚定步伐。此时的主唱已经完成了从死亡向深沉偏低音歌特唱腔的转变。乐队由此摇身一变就变成了自、以来在欧洲的最受欢迎金属乐队。

其实奠定的歌特金属首领地位的是95年左右出的专辑这就是歌特金属时代的开始。当然在和的时代就已经有人尝试过金属于歌特相结合。纽约硬核出身的在专辑推出之后就以1和结合歌特于厄运金属风格抢在之前大获成功。我之所以从一个死亡乐队说起是因为后来90年代中旬主宰歌特金属市场的乐队大多都是出身于死亡界。其中是最早跟随风格的乐队。类似风格还有瑞典和德国。从开始就完全偏离的黑死亡的路线。

市场做的最好的算是后来跑单帮的，他把歌特金属和模拟交响乐向结合，专辑获得了很大成功。德国从加键盘的死亡小乐队逐渐演变成大牌歌特金属乐队。还有一些之类的乐队在歌特金属市场里为自己的一点份额而努力。对了，还有一支葡萄牙黑死亡乐队改戏路子之后曾着实火了一把。后来就没什么动静了，最近好像又冒出来了。90年代末歌特金属确几乎被向歌特靠拢的黑金师傅们给取替成自己的代名词。什么、、，再后来还有搞民谣的来起哄。

不管如何，歌特金属虽然不是死亡的分支，但它的早期发展跟死亡界有很多的关系。

史诗死亡黑暗

（、、、、、、早期的）

史诗可能是金属里最老的一种风格之一。它当然也会影响金属后期的发展。带有史诗性质的金属风格大多都有宏伟、壮观、大气的音乐特征。最关键的当然是史诗歌词，因为音乐在此是辅助于思想的工具。尤其是在极端金属领域里，史诗概念因此并没有固定的音乐风格或形式。你要是能找出以上列出的史诗样本乐队的共同之处，你可能就明白什么是极端史诗金属了。想了解史诗金属大家不防可以听以下或的一些老专集。不过在极端金属领域里影响最大的作品应该是中期的史诗三部篇、和。

死核

，，，

核类家族好象也有这么个分支名叫，但跟死亡金属没什么关系，也更不是我在此所说的死核。死核应该是从碾核死亡或硬核死亡的结合体，发起的一种独特风格。其实死核算不上真正死亡分支，它只存在于一种少数死亡乐队发展方向的驱使。我很喜欢听老和。我也很少听人提到过这个叫法。属于此类乐队的风格大多都有点跳越感，还有点混。跟死亡摇滚差不多，就是没那么讲究录音条件或乐理方面的技巧。我想死核就是死亡家族与核类家族的的结晶吧。可能说死核是核类乐队在玩死亡更确切一点。

工业死亡

、、、、、后期、中后期

我不太爱听这方面的东西，所以对这个分支的发展不太了解。耳痛曾发行过无数这样的乐队，我一直没太在意。因为在我的印象中工业概念应该更接近电子噪音核类等所谓另类摇滚乐，是跟执着的金属或死亡格格不入的音乐。尤其是在很死板的90年代初，这个观点很普遍。和好象是唯一能在当时以旗帜站的住脚的死亡乐队。到了93年传统的死亡市场开始衰落在身上。死亡唱片下滑的走向在乐迷们的眼里还不是很明显。

但各大主打死亡的杂志确忽然开始大肆给工业金属或工业死亡捧场，让不得其解的乐迷们对工业概念更多了一份厌倦之心。唱片界的歧途未能得逞。不过他们对新卖点的寻求不久就在Nu－载体上得到了满足。过了几年，死亡逐渐走出低谷，也变得更成熟，大家对新事物不再持抵制态度。备受尊重的领头羊和后来往工业硬核的发展也终究得到乐大多死亡乐迷的认可。

死亡摇滚

（后期、后期、后期、、、后期、后期、后期、、近期、后期的。）

其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，或在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起。比起等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态、、现场等，这跟死亡有点格格不入。

但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。

、、、、

早期的很多死亡金属乐队由于受到一些恐怖电影和恐怖小说的巨大影响，他们音乐的死亡题材来专门讲述恐怖故事，窒息、鲜血、扼死、穿刺、色情、鞭击等等最容易让人有肮脏、痛苦联想的词都被他们反复使用，获得一种变态的快感。他们通常会从喜欢的电影里面采集大量的经典对白和音乐，用于贯穿整张唱片的各个部分，使这些专辑更加象一个电影录音。一般在唱片的内页你都会看见长长的致谢名单，感谢那些经典的恐怖电影给他们灵感。

除去采样，他们也有一套自己营造氛围的方法，单调陈腐地就象40年代的黑白片，故事的每一个细节都通过音乐表达出来，这一定是一个恐怖的血腥故事，中间杀戮的过程就是他们的音乐了。也许这些音乐家不做音乐可以做顶级的恐怖片大师。腐烂的音乐和阴沉节奏仿佛能闻见尸臭，看见鲜血从你的唱机中慢慢流出来，直到你无法忍受，或者彻底沉迷到里面。

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这类乐队一般都是潜伏在地下，他们无拘无束，做着他们认为真正的自由的地下极端音乐。现在有的乐队已经出名了，比如，但是他们出名以后就再也没有这样的音乐了。英国的、可能是最早的此类乐队，美国的很多早期碾核死亡乐队也和朋克有“联姻”关系，至今仍是口碑非常好的一支乐队，他们的音乐自由、极端、高强度，并且不失技术感觉。而且也是能坚持至今没有解散的死硬分子。其他乐队已经出名，转型，对于他们音乐的记忆只剩下那些后来乐队的尊敬。现在也还有这类的新乐队还是混在地下圈子里面，只被本地的一些杂志和媒体。但是他们谁又在意呢？