人物抽象画-人物抽象画图片大全简单的

抽象画就是没有固定形的，带有作者的内心表现的作品。所谓抽象画就好比中国画中的写意画，但是这个意又超过了一般人能理解的程度。抽象画又分冷抽象和热抽象，康定斯基的《即兴》组画可以欣赏下。他是热抽象的代表人物。冷抽象比较单调，条条框框的形式感很强，比如蒙德里安《百老汇的爵士乐》等。你也可以上网再搜搜

毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 。

 《格尔尼卡》，毕加索作，年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（í）馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。

他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。

画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。

那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。

我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇《最后的晚餐》的构图，有着某种相似的特质。

另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”在其之下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由；而在第四段，那个躺在地上的男子，象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑，最妙的是他剑上的小花，赞颂了这种宁死不屈的精神。

毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

《格尔尼卡》

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年为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；

年创作《卡门》系列；

年获列宁和平奖章；

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1，平面设计和抽象绘画都是诞生于20世纪的艺术形式，从产生背景来看，二者有着明显差异：

平面设计专业最早由包豪斯艺术学院创立，旨在用工业化生产手段结合视觉艺术原理，制造平民化的大批量的带有现代艺术气息的工业产品，其服务对象是商业及大众；

抽象绘画是现代艺术的一个绘画流派，最早的代表人物是康定斯基，虽然康定斯基对艺术构成的理念在平面设计领域得到真正的发扬光大，但画家本人的目的是为了研究视觉艺术的内在规律，通过绘画创作来记录自己的思考和认识，并不是为大众或商业服务的。抽象绘画是记录视觉艺术家思想过程的一部历史，并非所有不管何时何地什么人画的简单几何形状都可以称之为抽象绘画，有很多只是平面构成色彩构成的作业而已。

2，从艺术生产的角度来看，二者也有明显区别：

平面设计作为一种实用美术，遵循着艺术普及化大众化的理念，是通过机械化大生产实现大量复制，其产品追求的是价廉物美，比起古代工艺美术，更注重简约、实用。

抽象绘画并不是大众艺术，画家也不追求大批量和低成本，作品也无实用性，波洛克是最典型的浪费型画家，他的一幅作品所用掉的颜料够古代一个画家用一辈子的。而且抽象派画家的作品是忌讳重复拷贝的，马列维奇的《黑色方块》一经创作完成，就没有再次绘画的价值了。

3，从社会功能来看，二者也有明显区别：

平面设计、视觉传达的商业功能和审美功能都比较强，但前者更重要，要是卖不出去就白设计了，它满足的既是人们的精神需求，更是物质需求。

抽象绘画更接近于哲学和游戏，它满足的是人们的高层次精神需求。

在我国，和西方社会在文化和社会意识形态、教育水平上都有差异，所以大多数人对抽象绘画和设计，都存在一定误区。往往单纯看到抽象绘画的艺术生产方面，而看不到它的内在精神价值，会觉得它容易，它不讲理，它不值钱，认为既然有人肯出高价买，画起来又不累，不需要基本功，所以就可以大批量流水线地去生产，和印钞票一样省事。这是一种很畸形的现象，而且抄袭雷同现象比比皆是，早已经失去抽象绘画的真正价值了。