现实主义画家-现实主义画家代表人物

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柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。

柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。

米勒法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。

米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。

库尔贝，19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。

库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。

杜米埃，19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。

文艺复兴

14—16世纪，以意大利为中心的新兴资产阶级，为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的思想文化意识形态的运动：以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗马的文化艺术为主要内容，其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即人文主义；人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心，肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人，这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的，由此，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，历史学家称之为“文艺复兴”，意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

巴比仲画派

19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村，居住着一批画家，他们强调到大自然中去观察、研究，以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求，被称作为“巴比仲画派”，代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等，他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。

印象派

年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家（莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等）举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽，当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名，印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。

新印象派

新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色，新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。

后期印象派

后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩，他们的代表人物有塞尚、高更、凡高，塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”，高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色，凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。

野兽派

年，在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画，不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规，奔放狂野，被一位批评家诙谐地称作为野兽群，野兽派由此得名，他们的领袖人物是马蒂斯，他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法，主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。

表现主义

20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮，德国是表现主义的传播中心，表现主义者宣扬和崇拜感觉至上，把直觉看作是认识世界唯一的的方法；在绘画方面，题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用刺激的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。

立体派

20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是毕加索，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。

巡回展览画派

19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”，代表人物有列宾等。

现实主义

文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。

批判现实主义

欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮，它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神，揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象，描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程，并且对劳动人民的悲惨遭遇充满了同情。

柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。

柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。

米勒法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。

米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。

库尔贝，19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。库尔贝年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。

库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。

杜米埃，19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。