水粉静物-优秀水粉静物临摹图片

看你的描述感觉你可能受高级灰影响的过了，水粉颜色要想好看，其实还是选择亮堂的颜色比较好，明暗对比强烈画面才抢眼，建议选择一些名家的水粉静物临摹一下。

刚接触水粉静物，湿画法想转换成干画法，要注意用水不要太多，用笔要顺着物体的形状来塑造对象，注意各种物体的质感，并能隐约看到笔触，不必画得过分细腻。另外要注意颜色在湿干状态之间的差异，要预计干后的效果。请参考下列资料。

1、湿画法，此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。

但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。

2、干画法，一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

A、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

B、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

C、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

D、用笔，笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

这是如果只重于单方面的东西，都是不行的。

临摹是学习名家的绘画技法，而写生是练习自己对色彩及造型的能力。

两者是两条脚，缺一不可。

我猜你应该是受杭州水粉的影响，杭州这几年的声势非常浩大。罐子和果子都是圆形的，你不会其实不是颜色不会，是造型不会，你要找到根源在哪，所以我建议你先要知道如何塑造。杭州那边的画这些东西绝对都是大笔铺开，再画暗部压投影然后提亮部，不要纠结小细节。只能说这些了，你回头多联系，到网上去搜一些视频。“米娅名师系列”好像集合了杭州所以画的好的色彩老师的光碟

看你在什么地理位置啦，华北一地啊主要注重色块的，其余就是那种美院风格的啦。色块的书籍，王磊用的较多，那种美院风格的书籍有那种国美，清华，央美联合出版的，自己去看吧

传奇画室，出的书籍很给力，头像，水粉，速写都很好。。。。

你临摹的时候面对的是一张二维的纸

写生的时候面对的是一个立体的世界

本质上是不一样的所以画出来效果当然就不一样拉

不要紧张我先跟你说说其中的原理

当你临摹的时候你看被临摹对象比如是一个瓶子一个普通的蓝颜色的瓶子但是你临摹的那张画可能画的很丰富上面可能会有紫色会有绿色褐色湖蓝古蓝群青普蓝等等。为什么一个蓝颜色的瓶子他画的颜色这么丰富呢这种思考才是你画的目的就是说不同的人对表现这个瓶子用的颜色不可能100相同的而你临摹的那个是表现的比较优秀的那一个

所以你临摹的目的不是把这张画简单的复制一遍而是要思考他为什么要这么画要是我我又会怎么画

这才是你要注意的

当你面对一个静物写生的时候就靠你的独立思考了每一笔都是你"思考"的结果可能你还会该他你每画一笔都要考虑到下面要画的内容要和他们相匹配要让画面的颜色和谐所以说你也可以理解这是你创作的过程

现在你应该知道为什么写生的时候更费脑筋了吧

临摹的时候注意学习

写生的时候注意把学习的经验用在写生上

这样你就会进步了