线稿-初学者临摹线稿素材

在ps中，提取在纸上画的线稿，方法是：

1、使用数码相机把纸上的画稿拍摄成相片。

2、上传到电脑。

3、在PS中打开，如下图：

4、选择色彩范围参数200，如下图：

5、复制粘贴，这样，线稿就被提取出来了。如下图：（为了检验效果，给背景填充一个颜色）

个人倾向手绘板，因为完全可以画出这样的效果。用画呗，里面什么样的笔都有……

百度图片查插画家线稿，或查伊吹五月就有部分是，插画贴吧也有。

三生三世枕上书的封面伊吹五月画的。

线稿可以让空无一物的画纸产生正形负形，更能以长短虚实、疏密深淡、张弛得当之势自然勾勒物象之形、神、光、色、体积、质感等，不同造诣的画者能驾驭出不同的画面，难度之大深不可测，变化多端甚是神奇。线描技法源远流长，可以追溯到我们中国画的白描，中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都为我国留下了文艺瑰宝。但线稿的另一种意义是从某个图片转变而来，只有黑色线条，便于临摹，十分方便，想画漫画的初学者可以在百度上搜索，或者在线稿吧（百度贴吧）上收集。

尝试原创啊！画得怎样都要画下去，有临摹经验的你一定对漫画特点有些了解，多练习。临摹也是有弊的一面，刻意地模仿反而画不像，如果你能不临摹也能画出一个新形象，那你掌握的技巧就比临摹多得多。画漫画画的就是人，比例的话你看看你自己不就会画了吗。第一次绝对画得不好，当你会画的时候就能体会到。每个人都不是一开始就画得好，只是每个人都有自己的方法，让自己进步

纸张

要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用g、A4B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。

铅笔

铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB4B为宜。很多专业画家用蓝铅笔打稿，它画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。

橡皮

橡皮越软越好，用了一段时间后如果橡皮变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。

墨水墨汁墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

蘸水笔

不同的蘸水笔在不同的使用者手里会有不同的效果，相对其他笔来说，蘸水笔的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。下面详细介绍各种笔尖的特点：

1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。

2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。

3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。

4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。

5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。

新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的12为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。检举

还要准备网点纸（作效果、阴影用）和毛笔（涂黑用）。云尺、直尺、三角板也是必备用品～

漫画学习的三大阶段以及要求

第一阶段：铅笔时代

所需工具：一支铅笔（笔芯03的最好）一块橡皮一张任意大小的纸张

这个阶段是漫画绘制学习的基础入门阶段，对於工具并没有什麼太大的要求。首先在这个阶段我们第一步要学习的是人体骨骼结构以及人体透视的几个常见的动作就可以了，其次我们需要学习一些简单花草树木的绘制，当然也包括一些动物，在绘制的同时请使用铅笔打上灰度制造明暗效果，最后尝试学习绘制一些简单的建筑物，同样需要打上灰度。为什麼说是尝试呢？因为在以往的经验看来，建筑的绘制是所有物件中难以攻克的。

为什麼我要如此重视光影变化呢？因为只是你将来的网点运用以及色彩处理做铺垫。如果你无法对光影变化进行理解，那麼你可以尝试将彩色照片复印一下，复印出的黑白图片上面有明显的明暗效果，可以用来观察学习。

第二阶段：黑白时代

所需工具：漫画专用套笔各种型号的黑色墨水原稿纸拷贝台套尺第一阶段的所有工具

在这个阶段中，我们做需要学习的是黑白稿件的勾线处理。你或许会遇到一个很神奇的问题：明明自己的铅笔高画得非常完美为什麼一旦做了勾线处理就变得如此怪异？事实上这是一个非常常见的问题，举几个例子：如果你把线条勾勒得太复杂画面就会显得啰嗦，如果你的线条不够圆滑人物就会走形云云。

其实你要明白一个原理，在黑白漫画的处理中，并非所有线条都需要勾勒出，小说的描写有实写和虚写的手法，漫画绘制中也同样有，我们更多的使用涂黑以及利用错杂的线条编织出的花纹图案进行表现的，请尽量地使线条一笔构成而非断断续续，特别是在头发的绘制方面。请注意，在这一阶段，最好不要使用网点，网点有时会成功地遮盖掉你的某些缺点，而这些缺点往往是致命的。在这个阶段，大家可以尝试进行色彩练习，无论效果如何。

第三阶段：大师时代

所需工具：第二阶段所有工具一台内存条至少1G的电脑（请勿使用笔记本电脑）相关数码仪器（至少需要扫描仪）

首先我要恭喜你走到这个阶段，在这裏我们只需要强化第二阶段的所学内容，然后再加上网点效果就可以了。我在这裏建议大家先把握好传统手绘贴网点再去涉及电脑贴网，因为随着计算机时代的来临，黑白漫画面临着网点泛滥以及画面网格化的威胁，如果你连传统手绘都把握不好的话，那麼你很有可能犯之前的两个错误。

临摹与思考的辩证关系

有很多人曾经都问过我一个同样的问题：他们临摹了很多画，多到可能数不清，可是一旦轮到原创作品的时候，却脑子裏空空，什麼也画不出，也有人脑子裏有轮廓却无法用自己的画笔表现在纸张上。

其二：他们在画画的时候缺乏思考。

我们在临摹一幅作品的时候，所做的第一步应该是观察画面，然后进行分解，把画面从复杂到简单一步步简单化，利用第一阶段所学的人体透视勾画出人物，即使是原作者利用饰物遮盖掉的部分我们也要画出来，毕竟当原作者在绘制这幅图的时候不可能像一般临摹者那样不去构思不去设计直接几笔就画出人物。尝试着去揣摩原作者的意境以及作者想要表达的主题思想，这样可以让临摹的作品更接近原作，不过对於大部分画者而言，这一点是非常困难的。

多问几个问什麼

如何分析画面

其实很简单，我在这裏举一个例子，有一幅画面：画面上的角色的风衣向右吹，那麼你所得出的结论就是有风从左向右吹来，根据风衣摆动的大小幅度，我们来判断风的大小，根据风的大小来决定其他轻小物品（比如头发或者饰带之类）摆动幅度大小以此类推。为什麼你笔下的画面会看起来别扭呢？那是因为画面中的某些元素有矛盾，我们生活在大自然中，对於大自然的规律（或者说是物理原理）我们早已作为一种常识来辨认，人体也同样属於大自然，肢体僵硬多半是因为你的人体骨骼位置没有画好所导致的。

素材搜索

我建议大家不要搜集那些经过电脑处理，特别是漫画杂志中只留人物而背景被删除的作品，因为那样会影响到作品的意境。如果这本书是你自己的话你可以考虑将它裁剪下来保存，对於整本书收藏，一旦书籍堆一多，那麼你想在一大堆书中找到你记忆中的那幅图可就难了，我就犯过这样的错误。

关於CG绘制

如果你想少走弯路，那麼我建议你在学习CG前必须要有三年或者三年以上的手绘黑白经验以及至少一年的色彩基础，CG的绘制好比造一栋房子，黑白线稿是房子的主体而色彩则是外部粉刷用的油漆，两者之中任意一方出了问题的话，这幅图就不算成功，当然，这也是我建议在第二阶段尝试色彩练习的原因。至於数码仪器方面，扫描仪是必备的，素材的扫描以及线稿的扫描都需要使用扫描仪，很多时候数码相机无法完美的体现平面物体。

对於CG初学者，一般还是手绘线稿配合电脑上色会比较好，个人的经验是智慧更有灵感。最后提一下数位板的问题，个人不支持刚一入门就使用数位板，因为数位板的使用是很考验个人的色彩基础的，没有一定的色彩实力有数位板和没数位板没有多大区别，并且过分依赖数位板还会错过路径工具的学习，所以一般情况下先使用鼠标上色，当你鼠标上色非常完美的时候再改用数位板也不迟。