现在艺术-现代艺术作品赏析

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西方现代主义绘画

摘要：西方现代主义绘画复杂多样、流派纷呈，画面多以变形、夸张、怪诞的形象出现，这对于中学生而言，如何欣赏无疑是一道难题。本文正是通过对现代主义绘画和西方传统绘画、中国古代传统文人写意画的对比分析，总结出了西方现代主义绘画最本质的艺术特征，以帮助中学生提高审美素养。

关健词：现代主义艺术特征具象抽象主观客观

由于受传统审美习惯的影响，我们常常用“栩栩如生”、“惟妙惟肖”这样的词语来称赞一些自己认为好的绘画作品，但是如果我们看到西方现代主义的绘画作品，如世界级的绘画大师毕加索的《舞蹈》、蒙克的《呐喊》等，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，因为画的不是具象事物，对于生活阅历、审美素养还有所欠缺的中学生而言，就更让人看不懂了。那么面对这样的作品该怎样欣赏呢？本文就通过对现代主义绘画艺术特征的剖析，来帮助中学生做到对现代主义绘画的真正意义上的欣赏。

我们知道中国和西方（主要指欧洲）美术，一直是两种完全不同的造型体系，它们是在各自不同的文化背景下产生的，中国传统绘画源自“物感说”理论，以“写意”为主，主张“气韵生动”“形神兼备”，要求自由自在、主观地表现自然物象，以此抒发画家的情感与志趣，而不太重视对物象自然形状的塑造。而西方传统绘画源自“摹仿说”理论，以“写实”为主，强调真实地描绘自然物象，以达到“镜象”一般的真实。

在20世纪以前，这两种绘画艺术象两条平行线，一直沿着各自的轨迹发展，但自20世纪以后，这种状况发生了变化，西方那条线逐渐有与中国这条线相交的趋势。其原因是由于西方列强对东方的殖民和掠夺，使得东方古国的艺术展现在西方艺术家的眼前，拓宽了他们的艺术视野，使他们产生了一种寻求变异的创作心态，于是西方就出现了一些反传统的美术思潮和艺术流派，这就是现代主义美术。

关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。现代主义绘画的艺术特特征是什么呢？兹分析如下：。

特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。

而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。

毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。

如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。

特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。

由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。

所以说西方现代主义绘画就是中西方两种完全不同的传统绘画艺术的一个相交点，这个交点就是“绘画艺术已偏重于表现人们的主观情感世界，而不再拘泥于再现客观自然世界”。再如，抽象主义画家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块，没有一点具象的图形。但是就凭这些足以引起人们对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。

这说明现代主义绘画所要表现的是人们对于生活的种种主观感受，已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思维的束缚。因此我们欣赏现代主义绘画作品时，重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西，而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。

总之，反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本原则，我们在欣赏现代主义绘画时，必须树立全新的艺术观念，不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准，而是要掌握现代主义绘画的本质特征，才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。

风声盗版比较便宜。。。网上好像20多点才。。感觉不错现代没玩过 呵呵

决战苏富比就是山寨的现代艺术所以我就直接说现代艺术好了

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郑板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。

他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

陈杰绘画作品：笔墨是画家的心灵轨迹，是功力修养在宣纸上的展示。笔墨的精细雅俗关系到画的质量，画家们为锤练自己的笔墨在画室里辛勤耕作。什么时代唱什么样的歌。作为中国画表现形式的笔墨是和时代息息相应的，画家们借景抒情。用自己的心灵感受，借笔墨绘写自然，他们留下的作品，是对那个时代的心灵写照。

先师在他们所处的时代，用笔墨写下了有感于时代的绘画篇章，留给我们深厚的文化遗产。这既是丰富了我们的营养，也是给我们铺垫了难以逾越的高度。新时代呼唤我们用手中的笔描绘出新的、具有时代特色的、和时代发展息息相联的作品。余不揣陋，用自己的绵薄之力，融合自己的心灵感受，用山水画的形式记录自己的生命历程，因而也记录了时代发展。

如何在贯通前人用笔用墨法则的基础上，讴歌新时代，余视为终生研究和实践的课题。余以“入门虎”的精神深入传统，研习古人的用笔用墨，并融合时代的气息，练就出自己的用笔用墨用色特性。使用笔奔放激郁，用墨激情扬溢，用色或沉着或鲜丽，使笔墨色、点线面、黑白灰为意境服务，为新时代鼓与呼。经过多年的艰辛磨砺，个人画风初见端倪。多年创作的作品表示着探索的轨迹，也从中感受到改革开发以来社会发展的脉搏。