桂林山水风景-最美桂林山水高清图片

桂林的山水美的像一幅画卷

王昌龄送谭八之桂林

客心仍在楚，江馆复临湘。别意猿鸟外，天寒桂水长。

李频赠桂林友人

君家桂林住，日伐桂枝炊。何事东堂树，年年待一枝。

王昌龄送高三之桂林

留君夜饮对潇湘，从此归舟客梦长。岭上梅花侵雪暗，归时还拂桂花香。

李渤桂林叹雁

三朝四黜倦遐征，往复皆愁万里程。尔解分飞却回去，我方从此向南行。陈叔达早春桂林殿应诏

金铺照春色，玉律动年华。朱楼云似盖，丹桂雪如花。水岸衔阶转，风条出柳斜。轻舆临太液，湛露酌流霞。

上官仪早春桂林殿应诏

步辇出披香，清歌临太液。晓树流莺满，春堤芳草积。风光翻露文，雪华上空碧。花蝶来未已，山光暖将夕。

王昌龄送任五之桂林

楚客醉孤舟，越水将引棹。山为两乡别，月带千里貌。羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。桂林寒色在，苦节知所效。

李商隐桂林

城窄山将压，江宽地共浮。东南通绝域，西北有高楼。神护青枫岸，龙移白石湫。殊乡竟何祷，箫鼓不曾休。

李商隐桂林路中作

地暖无秋色，江晴有暮晖。空馀蝉嘒嘒，犹向客依依。村小犬相护，沙平僧独归。欲成西北望，又见鹧鸪飞。

义净玄逵律师言离广府还望桂林去留怆然自述赠怀

标心之梵宇，运想入仙洲。婴痼乖同好，沈情阻若抽。叶落乍难聚，情离不可收。何日乘杯至，详观演法流。

韩愈赠别元十八协律六首桂林伯，桂管观察使裴行立也

读书患不多，思义患不明。患足已不学，既学患不行。子今四美具，实大华亦荣。王官不可阙，未宜后诸生。嗟我摈南海，无由助飞鸣。

许浑送杜秀才归桂林

桂州南去与谁同，处处山连水自通。两岸晓霞千里草，半帆斜日一江风。瘴雨欲来枫树黑，火云初起荔枝红。愁君路远销年月，莫滞三湘五岭中。

韩愈赠别元十八协律六首桂林伯，桂管观察使裴行立也

势要情所重，排斥则埃尘。骨肉未免然，又况四海人。嶷嶷桂林伯，矫矫义勇身。生平所未识，待我逾交亲。遗我数幅书，继以药物珍。药物防瘴疠，书劝养形神。不知四罪地，岂有再起辰。穷途致感激，肝胆还轮囷。

韩愈赠别元十八协律六首桂林伯，桂管观察使裴行立也

英英桂林伯，实惟文武特。远劳从事贤，来吊逐臣色。南裔多山海，道里屡纡直。风波无程期，所忧动不测。子行诚艰难，我去未穷极。临别且何言，有泪不可拭。

韩愈赠别元十八协律六首桂林伯，桂管观察使裴行立也

吾友柳子厚，其人艺且贤。吾未识子时，已览赠子篇。寤寐想风采，于今已三年。不意流窜路，旬日同食眠。所闻昔已多，所得今过前。如何又须别，使我抱悁悁。

杨衡送公孙器自桂林归蜀

桂林浅复碧，潺湲半露石。将乘触物舟，暂驻飞空锡。蜀乡异青眼，蓬户高朱戟。风度杳难寻，云飘讵留迹。旧户闲花草，驯鸽傍檐隙。挥手共忘怀，日堕千山夕。

韩愈赠别元十八协律六首桂林伯，桂管观察使裴行立也

寄书龙城守，君骥何时秣。峡山逢飓风，雷电助撞捽。乘潮簸扶胥，近岸指一发。两岩虽云牢，水石互飞发。屯门虽云高，亦映波浪没。余罪不足惜，子生未宜忽。胡为不忍别，感谢情至骨。

李商隐谢往桂林至彤庭窃咏

辰象森罗正，句陈翊卫宽。鱼龙排百戏，剑佩俨千官。城禁将开晚，宫深欲曙难。月轮移枍诣，仙路下栏干。共贺高禖应，将陈寿酒欢。金星压芒角，银汉转波澜。王母来空阔，羲和上屈盘。凤凰传诏旨，獬廌冠朝端。造化中台座，威风上将坛。甘泉犹望幸，早晚冠呼韩。

韩愈赠别元十八协律六首桂林伯，桂管观察使裴行立也

知识久去眼，吾行其既远。瞢瞢莫訾省，默默但寝饭。子兮何为者，冠佩立宪宪。何氏之从学，兰蕙已满畹。于何玩其光，以至岁向晚。治惟尚和同，无俟于謇謇。或师绝学贤，不以艺自挽。子兮独如何，能自媚婉娩。金石出声音，宫室发关楗。何人识章甫，而知骏蹄踠。惜乎吾无居，不得留息偃。临当背面时，裁诗示缱绻。

李群玉送萧绾之桂林时群玉游豫章

兰香佩兰人，弄兰兰江春。尔为兰林秀，芳藻惊常伦。灿灿凤池裔，一毛今再新。竹花不给口，憔悴清湘滨。一朝南溟飞，彩翮不可亲。苍梧云水晚，离思空凝颦。我亦纵烟棹，西浮彭蠡津。丈夫未虎变，落魄甘风尘。大禹惜寸阴，况我无才身。流光销道路，以此生嗟辛。万里阔分袂，相思杳难申。桂水秋更碧，寄书西上鳞。

桂林山水甲天下，祝楼主101小长假快乐

这个很多啊，网上大把多，桂林当地有蛮多人爱好摄影的，你可以到桂林摄影旅游网看看，上面有很多本土摄影师的作品。我是做旅游的，一些好的旅游景点图片也是在这个上面复制的。

象山公园地处市中心的漓江与桃花江汇流处，园内自然山水与人文景观相辉映。主要景点有水月洞、象眼岩、普贤塔、云峰寺及寺内的太平天国革命遗址陈列馆等。附近还有隋唐开元寺仅存的舍利塔。水月洞紧靠江边江水贯穿山体水月洞如水中浮月山形又如象鼻饮水。唐宋以来便是游览胜地。宋蓟北处士的《和水月洞韵》“水底有明月水上明月浮。水流月不去月去水还流。”形象地描绘了这一景致。

水月洞在象鼻山的象鼻和象腿之间亦名朝阳洞。距今约12万年前地壳抬升漓江缩小加速了水月洞的发育形成一个东西通透的圆洞。长17米宽95高12米面积约150平方米。《象山记》载“有石穴一彼此可以相望形圆而长其半入于漓水中水时高时下故其穴亦时有大小”。

朝阳亭在像鼻山水月洞内始建于宋亭已早废但远在800多年前围绕水月洞的命名两位桂州前后任的地方长官之间展开的一场背靠背的笔墨官司一直成为到此游览的人们永恒的话

独秀峰

在桂林市区王城内。它平地拔起孤峰独秀，人们常用“南天一柱”来形容它的挺拔。由于它在朝霞和夕阳辉，犹如巨人披上紫跑，腰系金带，故又名紫金山。从西麓拾级而上，登306级石阶即可到达峰顶，在此俯瞰，桂林数十里奇山秀水一览无余。故游览桂林的游客，一般先游览独秀峰，鸟瞰一下桂林全貌。独秀峰山麓还有读书岩（岩即洞）、月牙池等景点。读书岩相传为南北朝文学家颜延之读书处

叠彩山

在桂林市北部，面临漓江，远望如匹匹彩缎相叠，故名。相传过去山上多桂树，所以亦名桂山。又因山麓有奇特的风洞，人们称它为风洞山。叠彩山是市内风景荟萃之地，包括越山，四望山、明月峰和仙鹤峰。上山，一路古木参天，山色秀丽、与园林建筑叠彩亭、于越亭、秀山书院、仰止堂等相融成趣。顶峰拿云亭是观景的好去处，古人赞美这里是“江山会景处”。山上石刻很多，太极阁的摩崖造像和石刻，艺术价值很高。

伏波山

在桂林东北伏波门外，东枕漓江，孤峰挺秀，风景迷人，有“伏波胜景”之称，由遇阻回澜之势。伏波山主要名胜有唐代摩崖石刻、还珠洞、试剑石等。东麓的还珠洞分上下两层，互相连通，上洞曲折高朗，壁上多唐代造像。下洞临水伏波，明朗开阔，洞中有试剑石。试剑石乃是天然的钟乳石，它与地面间有一间隙，仿佛被剑砍过一样故名之。试剑石旁有石凳，石桌，石前有伏波潭，潭水如镜，游人在此欣赏景别有一番乐趣。

七星岩

在市东普陀山西侧山腰，原是地下河，现为以洞景制胜的风景游览点。洞内分上、中、下三层。上层高出中层8到12米；下层是现代地下河，常年有水中层距下层10至12米。供人游览的中层犹如一条地下天然画廊，游程长达800米，最宽处43米，最高处27米。洞内钟乳石遍布，洞景神奇瑰丽，琳琅满目，状物拟人，无不惟妙惟肖。主要景点有石索悬锦鲤、大象卷鼻、狮子戏球、仙人晒网、海水浴金山、南天门、银河鹊桥、女娲殿。景物奇幻多姿绚丽夺目。

芦笛岩

在桂林市西北7千米处的光明山上，因洞口长有芦荻草，其可制牧笛而命名。芦笛岩是一个地下溶洞，深230米，长约500米最短处约90米，其游程虽比七星岩短，但景色却比七星岩更奇。芦笛岩内钟乳石，石笋、石柱、石幔，石花玲珑多姿，景象万千由此所组成的雄伟“宫殿”、高峻“山峰”、擎天“玉柱”、无边“林海”无不雄奇瑰丽耀眼夺目，因此芦笛岩享有“天然艺术宫”之美称，与七星岩并列为“桂林两大奇洞”。芦笛洞内景点有狮岭朝霞、石乳罗帐、青松翠柏、盘龙宝塔、云台揽胜、帘外云山、原始森林、琉璃宫灯、远望山城、幽景留听等。

漓江

是举世公认的世界第一流风景胜地。人们到桂林游漓江主要是从桂林乘船顺流而下至阳朔这83千米的水程。这一带峰峦耸秀，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色犹如百里锦绣画廊。沿途主要景点有象鼻山、穿山、斗鸡山、精品上，净瓶山、磨盘山、冠山、绣山、仙人推磨、画山、黄山倒影、螺蛳山、碧连峰，书童山等。这里的景色无比秀美，单是那江里的倒影，就别有一番情趣。

那水里的山，比岸上的山更为清晰；而且因为水的流动，山也仿佛流动起来。山的姿态，也随着船的位置，不断变化。漓江景色之奇还在山光水色之变化，在清晨，在中午，在黄昏，各有其姿，变化万千。尤其是在春雨迷蒙的早晨，江面象浮动一层轻纱般的白蒙蒙的雨丝，这时的山水就更具有一种朦胧之美。

画山

画山是漓江中的名山，峭壁面江而立，由于长年风雨剥蚀，岩石轮廓明显地出现许多层次，这些轮廓线条层次的明暗及色彩的变化，仿佛壁上有很多骏马，游人至此，都会一一数品。

阳朔

自古以来就有一句：“桂林山水甲天下，阳朔风光甲桂林”。阳朔的碧莲峰东瞰漓江，山腰有风景道、迎江阁、鉴山楼等游览点。沿风景道可观远山近水及历代摩崖石刻；登迎江阁的画窗，一窗一画，窗窗皆景；再登鉴山楼，可饱览阳

朔的奇山秀水。鉴山楼附近崖壁石刻很多，其中一个“带”字特别引人，据说内含“一带山河，少年努力”等笔意。在阳朔县城7千米处

班得瑞的不错哦很适合烟雨桂林不过我用小城故事的伴奏看个人了反正轻音乐都不不错的

图片另存（到我的文档的图片收藏夹里）。

下面的是桂林风景

素描从狭义上讲包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。从广义上讲素描是一切造型艺术包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

1素描、速写、素描。

2由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

3素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

4轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。收集

6在西洋美术辞典雄狮图书公司出版这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描的地位：

1素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻浮雕，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描的技法和种类：

1线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描工具：

1素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。收集

素描题材：

1素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中立体派。

3在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描线条的演变：

1线条的解放：

1在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

2安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

3对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。收集

4讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2强调线条本身意义与表达的特质。

3线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

1一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

2德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

东方的素描：

1西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯瑞札，阿巴西，年也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

常用的素描用语：

1明度：色相明亮或沉暗的程度。

2比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。