建筑美学-建筑美学概念

这样的书很多，那本编的比较好也比较全。如果对中国的传统建筑感兴趣的话，有一本《中国古建筑二十讲》，楼庆西的，很有趣也是可以作为知识普及的。

中国古代建筑造物艺术的美学特征

摘要建筑是人类按照实用原则在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体同时又是在这个加

工改造中运用了美的规律注入了审美思想具有审美价值的艺术作品。本文阐述了中国建筑的发展阶段

及类型并且从建筑平面、屋顶、色彩、整体布局等方面对中国古代建筑的美学特征进行了分析。

关键词中国古代建筑美学特征色彩韵律

建筑是人类文化的重要组成部分它保存了大量的文化

艺术瑰宝反映了人们审美方面的需求同时古代建筑又象

征着阶级社会的法权。中国建筑是东方最为显著的独立的工

程技术与西方建筑比较起来也是极其特殊的。许多建筑物

不仅是中华民族优秀文化的丰碑而且是艺术的大宗遗产。

建筑美学是研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学

门类是研究建筑领域中美学问题的科学。古典美学家把建

筑列入艺术部类的首位建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺

术。建筑艺术的特征具有象征性、功能性、地区性、时空交汇

性、技术性。建筑使用者在实用过程中获得美感、得到享受。

人们对建筑的美学感受是全身心的不同的人可以用不同的

视角对建筑加以审美判断。中国建筑的美学特征除了呈现在

结构方面还表现在屋顶、色彩和匀称的平面布置等方面。

1中国建筑的发展阶段及类型

中国建筑在漫长的发展过程中保持着自身的独特性格。

中国建筑的发展大致可归纳为三个阶段商周到秦汉这一阶

段是建筑的萌芽与成长期秦和西汉是发展的第一个高潮魏

晋隋唐到宋朝是中国建筑逐步发展至成熟的阶段唐代的成

就更为辉煌是第二个高潮元至明清是充实与总结的阶段

明至清前期是第三个高潮。这三个阶段分别以秦汉、隋唐、明

清时期的建筑为代表。

中国的传统建筑以汉族建筑为主流主要包括如城市、宫

殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、

景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等大致十五种类型以及如

牌坊、碑碣、华表等建筑小品。它们有着共同的发展历程但

在时代、地域和类型风格上又有着不同之处。

2中国古建筑的美学特征

21独特的木结构建筑

中国古建筑与欧洲及印度、伊斯兰等古建筑不同它主要

是木骨架结构的砖石建筑而没有采用砖石承重墙式的结构

这就决定了中国古代建筑结构的发展方向是以木构架为主要

的结构方式。这与应用物质材料和技术结构相关结构不但

具有工程技术的意义并因其巧妙的组合而显现出独特的结

构美和装饰美表现出建筑美的内容。尤其木结构体系它本

身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的也充分体现

了中国人的智慧。木结构形式的建筑在节约材料、劳动和施

工时间方面比石建筑优越。中国建筑发展木结构的体系主

要原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要

求的局限在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理和

最完善的所以中国建筑是最节省的建筑。

22建筑平面丰富的空间序列

中国的古建筑有两种不同的人工环境一种是宅院式建

筑群表现出理性而规整的布局一种是与山水等自然景观相

结合的园林式建筑它的构图是自由的。任何一种建筑形式

布局中程序的安排都是建筑创意的核心。因此布局中程序的

安排是中国古建筑设计艺术的灵魂由于它们控制人在建筑

群中运动时所得到的感受景象大小强弱次序的安排就成为

了表达完美意念的重要手段不管哪种展开方式都形成抑扬

顿挫有前序、高潮、尾声的空间序列。不管哪种构图方式都

十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求体现

了中国人的民族审美习惯。

中国建筑特别重视群体组合的美。宅院式建筑群在设计

上多采取正方形和长方形两种平面形式常采用中轴对称的

严谨构图方式以十字轴线展开如坛庙建筑宫殿和民居建筑

是在南北向的纵轴线上安排主要的建筑在东西横向轴线上

安排次要的建筑。这种组合方式扩大了建筑的实用空间并

且大大地加强了整个建筑群体的稳固性在审美上创造出具

有中国本民族特色的建筑群体形象的美显示出均衡、对称、

协调、典雅、庄重的美感。用围墙和围廊围合成封闭式的整体

空间展现出严肃、方正、井井有条的空间感象征着我国古代

有条不紊的人间秩序。

园林建筑多以迂回曲折的轴线展开布局采取不规则、不对称的布局趣味盎然、返璞归真并呈现出接近自然的模拟

状态。环境空间的构成手法灵活多变曲径通幽疏密得宜

柳暗花明令人目不暇接。为了丰富空间的美感在园林建筑

中常采用借景、分景、隔景等种种手法来布置、组织空间创造

和扩大空间。其中借景又有远借、邻借、仰借、俯借、因时而

借等。这些手法都是为了丰富空间美的感受并创造出艺术

意境。正如沈复在《浮生六记》中所说“大中见小小中见大

虚中有实实中有虚或藏或露或浅或深不仅在周回曲折四

字也”。

23飞动的屋顶

中国建筑的立面构成与西方建筑在组成上大体相似即

上为屋顶中为屋身下为台基。但中国建筑的这三者并非三

位一体不可分割。有时这三者可以独立发展自成一体形成

新的建筑形式。单独的台基为坛没有屋身的建筑成为亭或

榭。同时他们在结合方式上还可以做不断重复台基多层重

复并加栏杆屋顶多层重复形成层层出檐由此构成丰富的轮

廓线取得强烈的节奏感。

程式化的建筑屋顶体现了木构架体系条件下的使用功

能、技术做法和审美形象的和谐统一。屋顶的设计在中国建

筑中受到格外重视以此来概括整座房屋。木结构建筑不易

增大建筑体量而屋顶在设计上却可以发挥这一效果。同时

屋顶又是人们视线的焦点从远景看它可以构成城市的天际

轮廓线给人以优美和柔和的感觉从近景看它可以赋予整

个建筑一种性格特征。屋顶的特点则是出檐远富有装饰性

的构件斗拱且屋面呈曲线它具有保护构件的作用取得较大

的体量和更多的变化。屋顶与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美

曲线使得它成为中国建筑最突出的形式特色。白宗华认为

中国建筑有的飞檐起到了动态的作用具有飞动之美。《诗·

小雅·斯干》中写到“如思翼如矢斯棘如鸟斯革如羽军斯

飞”这些诗句是以鸟的飞势来形容中国古代屋檐的飞动之

美。建筑物原本是静止的而这种飞动之美化静态为动态

显得轻盈俏丽翩翩欲飞给人们以极大的美感。

24色彩在建筑中的表现

中国古代建筑的用色方面极为大胆惯用大面积的原色

黄、红、青、绿、蓝、黑、白。在木料的表面涂上油漆是为

了防腐的实用目的因其色彩分配得当所以又起到美观的艺

术效果。中国建筑色彩的分配是非常慎重的并且在鲜明色

彩的对比与调和方面积累了不少经验。檐下阴影掩映部分

主要色彩多为“冷色”如青蓝碧绿柱和墙壁则以红色为主

与檐下幽冷的冷色正相反加强阴影部分的对比。在山青水

秀、四季长青的南方房屋色彩受气候、环境、社会等方面的影

响多用白墙、灰瓦和黑、墨绿等颜色的梁柱形成了与环境相

调和、秀丽淡雅的格调。

除审美外中国古建筑在色彩上的使用还受到封建社会

中等级制度的限制。自西周“明贵贱辨等级”以来色彩严格

分成等级金、黄、赤、绿、青、蓝、黑、白、灰。宫殿建筑用金、

黄、赤色官邸用绿、青、蓝色而民舍只能用黑、白、灰色。我

们目前一般所见到的是清代的宫殿、庙宇建筑用黄色的琉璃

瓦顶、朱红色屋身檐下的阴影里用蓝、绿色略加点金再衬以

白色石台基各部分轮廓鲜明使建筑物更加显得富丽堂皇。

建筑上使用这样强烈鲜明的色彩而又得到如此完美的效果

在世界建筑上是少有的。

25整体布局体现的节奏和韵律美

节奏与韵律如果抽象为艺术的形式美法则那就是有关

时间的一种效应这种艺术效应用在建筑上就是把建筑作为

一种象征时间的艺术对象。它具有与音乐一样的艺术效果

“建筑是一种冻结的音乐音乐是流动的建筑”这是德国大诗

人歌德的名言因为“建筑所引起的心情很接近音乐的效果”。

希腊帕特神庙殿堂全部用优良的大理石和黄金、象牙造成不

用水泥和钉子它的这种结合使得建筑天衣无缝可谓尽善尽

美在美术史上被称为“世界美术的王冠”。人们每天瞻仰这

样完美无缺的艺术品精神蒙其涵养感情受其陶冶自然养

成健全的人格。这种建筑有音乐一样的效果。

中国古建筑在造型艺术上所体现出来的节奏和韵律美

给予人心的涵养与陶冶以极大的影响。中国的组群建筑在平

面布置上是用一些简单的基本单位组成相对复杂的群体结

构房间以间为单位若干间并连成一座房屋几座房屋沿基

地周边布置共同围成庭院。形式上严格对称但也仍有变化

在多样变化中保持统一的风貌。小至宅院大至宫苑都有其

核心部位越是重要的建筑就必须有重重的院落为前奏在

人的行进中逐层展开主次分明相互呼应。如音乐一样从

正门到最后一座庭院显示出序幕、高潮和尾声气韵生动韵

律和谐。叔本华在《艺术特征论》中曾这样说“如果从平面

看它是阁楼、廊楼、阁廊的排列这就是音乐中的34拍子

从垂直方向看它又是台、栏、柱、望板的叠起这很类似于音

乐节奏中的44拍子。”这种节奏感和韵律美称之为音乐美。

中国建筑空间的组合和音乐一样是一个乐章接着一个乐章

有乐律地出现它常用不同形状、大小、敞闭的对比阴暗和虚

实等不同步步引入直到景色全部呈现达到观景高潮以后

再逐步收敛而结束这种和谐而完美的连续性空间序列呈现

出强烈的节奏感。

3结语

中国建筑有着丰富的文化底蕴伴随着中国源远流长的

文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝

它能陶冶我们的情操提升我们的审美情趣丰富我们的视

线。近代以来直到今天作为国人在中国建筑传统的土壤

上建筑师们应吸收、借鉴并使之发扬光大。

参考文献

1侯幼彬中国建筑美学M哈尔滨黑龙江科学技术出版社

2刘学军古建筑文学意境审美M北京中国环境科学出版社

3吴焕加中国建筑传统与新统M南京东南大学出版社

进行水工建筑美学设计的意义

美是人类文明史上的永恒主题。我们的祖先自从摆脱了茹毛饮血的生存状态以后，就开始不断追求和创造美的事物。美渗透在人类生活的每一个角落。孔子说，"食不厌精，脍不厌细"，是对美食的追求；"乘肥马，衣轻裘"，是对华服的讲究。至于如今琳琅满目的化装品，更是反映了人们对美丽容颜的向往。

人类爱美的天性也不可避免地在建筑上留下了烙印，使它扮演着实用与审美的双重角色。墨子说："居必常安，而后求乐。常安"，是对建筑实用功能的要求，要求它坚固耐用；"求乐"，则是在实用基础上对它进行适度的装饰，以满足人们的审美需求。

水工建筑作为建筑的一种，其实用功能不言而喻。多少年来，它们在蓄水、灌溉、防洪、排涝、发电、航运等方面发挥了巨大作用。遗憾的是，受其特定功能的限制，水工建筑的设计不可能像住宅那样自由大胆地发挥和显示造型艺术的美；又由于水工建筑规模大、投入大、利害关系大，且大多远离人们的日常生活，因此人们对水工建筑的审美方面也一直缺乏考虑。实际上，优秀的水工建筑应该有令人难忘的形象，这不仅是浏览观光的需要，也是美本身对水工建筑的呼唤，因为美是文明社会的标志和主题。

人类有利用水和欣赏水的本能要求。水是生命之源，人们除了用水来维持生命外，在情感上也有亲水的倾向，因为水的特性与人的心绪情感是合拍的。涓涓细流让人觉得活泼可亲，一方静水给人温柔敦厚的印象，而汹涌的波涛则让人感受到无穷的力量和活力。临池小坐，使人心境明快，一解愁肠；面对大海，又使人胸怀广阔，豪情顿生。水具有不可替代的独特魅力，是构成美境的重要因素。中国古代造园就有"无水不成园"之说。

当代城市现代化程度的提高，使得市区内难以见到大片的自然风光；而日益加快的生活节奏，又使人们需要在山水美景中放松自己，这就促进了旅游业的飞速发展。水利建筑宜人的自然山水环境，便是人们寻求的目标。而一座优秀的水工建筑，无益会为自然山水增色不少。同时，一些水利工程由于自身雄伟壮观或幽雅娴静的特而旅游景点。如千岛湖风景旅游区就是由于新安江水电站的建设而形成的。但现在，许多水利工程的发展规划却一直没找到水工建筑与美学的结合点，水工建筑未能与现代建筑艺术同步发展。

水工建筑主要用于挡水，输水等，这是它的基本功能，所以水工建筑首先要符合此要求。对于水工建筑，建设者们不仅要把它们建得坚固耐用，而且还应使它造型优美，景观协调，富有美的感染力，让人们得到美的精神享受。如一水工建筑不堪负荷，摇摇欲坠，也就没什么美可谈。水工建筑应表现出有力量、稳定、连续等等，以显示功能的保证和技术的先进，这也就自然地引起人们的美感。

对于不同用途的水工建筑，如大坝、水闸等，或同一用途而其所在环境条件不同时，其结构和各项附属设施的造型都应准确鲜明地符合使用要求，并能恰如其分。这也就是一种美的要素。就所有水工建筑而论，使用功能要求和鉴赏要求在重要性并不是等量齐观的，它随着建筑功能和环境等因素有所差异，并通过造型表现出来为人们所理解。如城市中的水闸和偏远山区的大坝应当量体裁衣地选择适合的造型。

大多数水工建筑是永久性建筑物，遍布在祖国的江河在，阅山川，历百载，岂能不考虑美观与周围环境的协调。再说，修建水工建筑时，根据当地的地质、水文情况和周围的自然、人文景观，选择恰当的形式，精心设计，着意安排，做到技术先进，结构合理、施工质量好，兼顾经济、实用和美观，并非难以做到。至于少数大型水工建筑和风景区的水工建筑，稍增加投资加以美化，更是十分必要。对于大部分普通水工建筑，美的本质在于它的实用和技术先进，因此确实不必为了片面追求美观而去大幅度提高造价。

俄罗斯民族早先居住在森林周围，就地取材搭建居所，木材资源又取之不尽，传统建筑是以木造为主。自10世纪末接受基督教后受了拜占庭影响开始出现石造建筑，但多用于公共建筑。然而，俄罗斯人传统的木造建筑技术仍保留下来，混用于石造建筑上。

木造建筑只要用很简单的技术如接榫、栓合等，较少的人力，即可搭出美观实用的居所，且灵活变化出繁复的造型。在图片中的小型木造教堂位于苏兹达里，可以藉此想像木造建筑的一些特色。撇开最上面的宗教性缀饰不看，它陡峭的斜顶主要是因应寒冷气候的积雪。这座小屋的形式较简单，但木材容易推砌层次，方便增建额外的附属建物，如两侧的翼廊，在其他地方就可以看到从这种基础样式发展出更复杂的外观，如诺夫哥罗城佩列德基村的圣母诞生教堂→图片连结。

吸收石造建筑兴起

988年，基辅罗斯公国的弗拉基米尔大公命令全罗斯人受洗为基督教徒东正教。拜占庭的建筑形式随著基督教传入而全面影响占据东欧大半部的罗斯。建材是石造建筑，形式上则是典雅大方高阔端正，这样的主建筑结构搭配多个矗立上端的半圆形顶盖。最早一座典型拜占庭形式的建筑位于基辅的索菲亚大教堂年建，它模仿君士坦丁堡的索菲亚大教堂设计。其上方有13个圆顶，后来的建筑逐渐将圆顶减少。初期的圆顶通常较大较扁，后来渐渐往上拉长拉尖，也往旁发展趋饱满诺夫哥罗城的索菲亚大教堂是俄罗斯第一个洋葱顶的教堂。

这种建筑形式最主要目的，就是一切以神为依归，塑造庄重典雅伟大高尚的气氛，让信徒心生崇敬之感。在那个多神信仰的时代，对于一般老百姓，的确有此神胜过一切的感受。

拜占庭的建筑形式影响深远，直到18世纪初彼得大帝西化政策之前，都是大型宗教建筑的主流形式。在莫斯科的克里姆林宫内的主要教堂圣母安息大教堂年建，就可以看到这个影响力。

蜕变塔形式样结构与民俗浮雕

早先，宗教建筑是一个民族部落或国家集会议事的地方，凝聚共识的标志。随著执政当权者的人事更替，宗教建筑的形式亦跟著新政权的意识型态调整。年，基辅罗斯公国分裂，基辅的政治地位没落，取而代之的是东北方的弗拉基米尔苏兹达里公国。位于于弗拉基米尔城郊外的涅尔利河圣母代祷教堂年建，从中已经可以看出俄罗斯宗教建筑渐渐摆脱拜占庭的拘谨形式。首先，很明显的，它的独立塔形建筑样式是一大突破。

下半部结构缩小了，但维持了拜占庭的优点，是近乎完美均衡的正立方体，每个立面的三等份切割是典型的基督教数字观念，代表圣父、圣子、圣灵其上跳脱而起的塔楼则象徵三位一体至高无上唯一的神，让信徒望之崇敬。其次，教堂外墙的浮雕则是将俄罗斯木造建筑的雕刻装饰手法体现在石造建筑上，它不同于罗马的浮雕注重宗教意义浓厚的纹饰图案，而采用俄罗斯民间木造房舍广为流传的雕刻母题，如花草、鸟、兽等来点缀墙面。

社会的经济变化也影响了宗教建筑的形式。以往多半由社会上层的统治者与贵族兴建教堂，社会富裕后，商人与一般平民也能集资兴建也因此，教堂体型变小，装饰趋平民化。这座涅尔利河圣母代祷教堂小巧可爱又不失端庄，圆顶饱满比例完美的程度是我所见过最难以抗拒的轮廓之一，彷佛青春洋溢健康自信的女人。

不相信的话，各位可以比较一下每座教堂的圆顶，事实上都同中有异，有的扁扁垮垮似露水落地将溢出过气了，有的尖尖翘上宛如拔丝洋葱过头了，有的线条刚毅得像一团烈焰过火了。这座建筑融合了拜占庭的端正气度与俄罗斯活泼的民族气质，它也成为塔形建筑的模范样式，从此俄罗斯宗教建筑乐于仿效之。此外，教堂位于小溪流旁，大片草原上，如此悠然清新的情境，使它成为我最喜爱的教堂之一。

位于弗拉基米尔城中心的德米特里耶夫斯基大教堂年建，结构造型与涅尔利河代祷教堂几乎一样，只是体态轮廓线条稍大稍粗。外墙浮雕装饰则是此建筑最大特色，它比以往的教堂更多样丰富，且几乎占满了整个外墙上面除了宗教人像外，还有花草鱼虫鸟兽，甚至还出现类似人面兽身图纹，如此初民社会的泛神观图腾并不符合基督教义中禁止偶像崇拜的教条。基督教圣徒像穿插其中甚是突兀，但也充分显示俄罗斯正教走向自我风格的趋势。这样大胆夸饰的外墙，使它成为中世纪俄罗斯教堂建筑的一个经典作品。我个人是觉得它太花俏了一点。

实现自我木造建筑形式的发扬光大

木造建筑或许有一百个优点，但是抵不住唯一的致命缺点易遭焚毁。因此，后来的公共建筑，多改用石造。而俄罗斯民族长久以来擅长的木造建筑技术是他们引以自豪的，因此俄罗斯工匠们巧思运用于石造建筑。他们不仅在形式上找出俄罗斯建筑的特点，更在思想内涵上追求俄罗斯的精神。

年，俄罗斯正式脱离蒙古鞑靼的统治。俄罗斯人民刚获得自主权的心理，正好酝酿出新建筑形式的气氛，而且是能够提升俄罗斯民族自信的那种形式。甫兴起的莫斯科公国利用这个情势，推展了俄罗斯传统的建筑形式。

最鲜明的例子是莫斯科郊外的科洛缅斯科伊村的基督升天教堂年建，其帐幕式顶盖的主塔楼高60公尺，耸立于莫斯科河畔，俯瞰来往车船人潮。八角形主塔楼腰部的外围，层层叠砌著洋葱形剖面的壁龛这些由木结构概念演变来的多层次扁平化壁龛，使塔楼看起来不仅显得有向上攀升的崇高美感，且兼有稳固坚实之力量。这样的装饰对俄罗斯还有另一层意涵它远远望去就像是一个个战士的头盔，将主塔楼团团围住护卫著。这个主塔楼不仅是宗教上唯一真理的象徵，美学上崇尚高雅的理想，还有俄罗斯民族团结合一抵御外敌的意义。

那个时代正值莫斯科公国的瓦西里三世执政，迎合人民企盼统一团结的意识强烈，建此俄罗斯民族意识十足的教堂，其政治意义大于宗教。

教堂下半部基座呈十字型，由两层的连续曲折回廊组成，发挥了木造建筑的特点，以曲折繁复堆叠镂空的手法，使它的样貌看起来像是巨树基部的盘根错节，将信徒与土地牢牢地结合在一起。总体看来，它一方面揣摩传统乡村房舍的样貌，有亲近感另一方面试探了人民对美与真理的崇高梦想，吸引俄罗斯大众团结在一起，透过共同信仰与神通达，创造繁荣生活。

这样的形式完全违反以前圆顶教堂的平和流畅风格，却开展了俄罗斯建筑的新局面。编年纪中关于这座教堂的记载「它实在是高耸、美丽、明亮得太神奇了，罗斯从未有如此的式样。」

成熟攀至颠峰

说到俄罗斯建筑，不论你是远从国外至莫斯科的游客或只是在家里电视杂志上，相信一定都看过红场上的圣瓦西里大教堂。它那挺拔耸立、色彩缤纷、外形多变、缀饰繁复的外观，几乎已经成了俄罗斯建筑的刻板印象。伊凡四世为庆祝攻下喀山汗国，于年间建此教堂以资纪念，夸耀自己的成就，贯彻了中央集权的君主威信。它与上面的基督升天教堂一样，作为政治纪念碑的意义大于宗教意义。

这座教堂是16世纪俄罗斯建筑的代表作，不论在艺术形式或思想内涵上，它都达到了创作的极至表现。建筑师为俄罗斯工匠。整个建筑由九个塔形结构组成，分三层次坐落于米字形平面上，中央最粗大的塔覆以帐幕式顶盖，纵横十字轴上的四个次大，对角线ㄨ形的四个最小最低。下面的基座有回廊，但较简单。这个建筑概念可以说是从基督升天教堂的原型发展而来的，只是更丰富了些。

教堂看起来，空间层次丰富，每个塔造型互异、装饰繁复，上端的洋葱顶色彩更迭多变，营造出欢乐快活的胜利气氛。外面八个围绕中央高耸的主塔楼，象徵俄罗斯的统一大业，各地区民族拥护中央至高无上的地位。而中央的帐幕式塔楼领导外围的圆顶式塔楼也意味著俄罗斯传统建筑美学的自信。事实上，这座教堂的多塔式建筑形式是个异数，在俄罗斯本土也甚少有类似的造型。

归纳下来，可以发现俄罗斯传统建筑的几个特色从木结构发展出来的技巧，如层次叠砌架构与大斜面帐幕式尖顶，还有衍生而来的外墙民俗浮雕另外，独立的塔形结构与堆砌成团的战盔形剖面装饰则是时代背景下的产物。

18世纪初，彼得大帝彻底实施西化政策，此后，俄罗斯建筑渐渐跟上欧洲的脚步，发展出的风格样式也都与欧洲类似。然而，或多或少，都可以在其中找到上述建筑特色的踪迹。