黄幻吾-黄幻吾花鸟作品价格

收藏的乐趣收藏是人的天性，也是人类文明的一种癖好。从历史上看，上至帝王将相，下至文人雅士乃至平民百姓几乎都对收藏情有独钟。今天，随着我国经济的飞速发展，人民的生活得到了巨大的改善，从事民间的收藏活动的人与日俱增。据笔者的研究，人们从事收藏可以获得五大乐趣。首先，收藏可以丰富藏家业余生活的乐趣。

在浩浩荡荡的收藏大军中，许多人最初的收藏是出于兴趣，他们往往被某个东西所吸引，甚至禁不住这扑朔迷离的奇妙世界诱惑，进而萌发了收藏的念头。一旦人门收藏，又往往对所收藏的藏品爱不释手，有的甚至会朝夕玩赏。如上海藏石家金三益先生是闵行一家房地产公司的老总，九十年代初空闲时间养花自乐，逛花鸟市场偶遇“无韵奇文”，一见倾心，从此在藏石和探石的道路上一发不可收。

每逢外出，无论天涯海角、国内国外，总感到有一种神奇的召唤，促使他抽空去探石。有一次去南非，同行人都在游览，偏他离群独行，在好望角海滩一堆天然怪石中，居然觅到一块“面包”，彼此相见恨晚，旅途形影不离。经过十年的寻觅和研究，金三益家中的藏石不下数百种，各类造型别致奇石洋洋大观，有的形态可掬，似像非像，给人无限想象的空间；有的惟妙惟肖、栩栩如生，犹如天然字画，给人回味无穷。

如“吉象迎客”，这是一块白灵壁，你粗看似乎已不像石头，分明见一只白象甩动着长长的鼻子在跳舞迎客，时而前进，时而后退，笨拙中带着灵巧，十分憨态可掬，天工造化到如此活灵活现的地步，真有点辨不清真假。类似金三益这样的收藏家在沪上还很多。收藏可以增添保值增值的乐趣。中国古代曾经有这样的说法：“粮食生意一分利，布匹生意十分利，药材生意百分利，珠宝字画千分利。”由此可以得出，经营和收藏艺术品的利润是相当高的。

从以往历史看，每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。最典型的要数邮币卡市场，不少人收藏邮票、钱币和磁卡就是为了保值增值，有的经过几年的市场运作发了财，有的完成了资本的原始积累。特别是上世纪七十年代末和八十年代初大举进人邮市的投资者，赢利十分可观。

以年邮票为例，涨幅最大的要数生肖猴票，面值8分，即使在现在不景气的邮市，价格也要高达元22年升值高达多倍，涨幅最少的要数《植树造林》，面值042元，现市场价格12元，升幅也有28倍。目前邮币卡市场上“以邮养邮、以币养币、以卡养卡”的收藏者相当的多。同样，其它艺术品的收藏也有这种情况。

如浙江绍兴小小集团收藏字画艺术品已多年，并在藏界有相当大的名声，年在翰海拍卖会上以94万元成功收购了明沈士充的（仿宋元十四家笔意》手卷（CM），时隔三年，当这件作品再次在翰海抛出时，以324万元成交，三年增幅2倍多。又如沪上一买家在年上海拍卖行拍卖会上以2万元的价格购买了黄幻吾的《漓江山水》手卷，年当黄幻吾这件作品在上海敬华拍卖会上竞拍时，受到了热烈的追捧，结果以92万元成交，5年增幅3倍多。

所以艺术市场上类似这种情况相当多。再拿瓷器来说，年香港苏富比曾推出一件清乾隆《酱地描金粉彩镂空六方套瓶》，结果被北京文物公司以万港元收购。这件瓷器是当年八国联军侵略我国时掠走的，而苏富比曾在年拍出过相同的一件，落糙价仅为170万港元，12年间增幅相当可观。由于中长线投资艺术品有可观的利润，目前收藏界中“以藏养藏”已深人人心。收藏可以增添附庸风雅的乐趣。

埃及博物馆专家马赫茂德梅萨兰先生曾对收藏有这样一种诠释：收藏保存了民族的遗产，并不断地发展人们的知识，帮助人们去认识和保护自己的世界，使他们为更美好的生活而努力。眼下，随着国家经济的腾飞，人民生活得到了巨大改善，与此同时，人们的节假日也大幅增加，于是我国的民间收藏热一浪高过一浪。八十年代以邮币为先导，九十年代艺术品异军突起，席卷祖国大地。

在现实生活中，每当人们得知你从事某项收藏活动时，人们会觉得你很有品位；每当人们得知你收藏珍品时，人们便会觉得你很有身价，可以这样说，中国收藏市场方兴未艾、如日中天，收藏已成为一种品位、一种身价、一种时尚。然而在收藏大军中，有一部分人却是为了附庸风雅，他们赶时髦、追时尚。有些人在生意场上赚了不少钱，但肚里没有什么学问，看到艺术品市场火爆，于是，他们也赶去凑热闹。

当他们踊跃举牌竞得名家字画后，你再问他这幅画好在哪里？作者的艺术特色是什么？他却一问三不知。本人曾在某拍卖会上见到过一位买家，他只知到张大千、齐白石、吴昌硕、李可染等大名家，只要拍卖中出现他们的作品，该买家就会频频举牌，不论价位和真伪，志在必得，而对稍前一点的赵之谦、任伯年、虚谷等名家就不知到了。类似这样附庸风雅的买家在市场上也是屡见不鲜。

根据国家文物局公布书画作品限制出境标准，列入年后已故著名书画家作品限制出境的书画家共140人，分为作品一律不明出境，原则上不准出境和精品不准出境三类列入年至年间著名书画家作品限制出境的书画家共245人，分为作品一律不准出境，原则上不准出境及精品和各时期代表作品不准出境三类。

因此

油画作品原则不许出境的一位蒋兆和

油画作品一律不许出境的两位董希文王式廓

一七九五到一九四九著名书画家作品限制出境名单

根据国内存量，避免出现空白，下列著名书画家全部作品列入文物出境限制范围

一、作品一律不准出境者20人

王文治梦楼王宸蓬心邓石如顽伯任熊渭长刘彦冲泳之

华冠吉崖余集秋室张惠言皋文张崟夕庵改琦七芗

金礼赢五云赵之谦撝叔洪亮吉雅存段玉裁茂堂费丹旭晓楼

徐三庚袖海虚谷倦鹤黄易小松董婉贞双湖蕃恭寿莲巢

二、作品原则上不准出境者32人

王杰伟人王鸣盛礼堂方熏兰士永瑆少厂冯敏昌伯求

任颐伯年伊秉绶墨卿纪昀晓岚孙星衍渊如刘墉石庵

吴荣光荷屋吴俊卿昌硕沈宗骞芥舟汪承霈时斋李叔同弘一

陈师曾衡恪严复几道林则徐少穆法式善梧门姚鼐姬传

袁枚子才奚冈铁生翁方纲覃溪铁保梅庵钱杜叔美

钱大昕竹汀钱坫十兰梁同书山舟梁启超任公董诰蔗林

黎简二樵戴熙醇士

三、精品和各时期代表作品不准出境者193人

丁以诚义门丁佛言松游万上遴辋冈万承纪廉山尤荫水村

文鼎后山王引之伯申王礼秋言王芑孙惕甫王学诰椒畦

王昶德甫王闿运湘绮王素小梅王懿荣正孺计芬小隅

龙启瑞翰臣包世臣慎伯左宗棠季高石韫玉琢堂冯洽秋鹤

冯誉骥展云司马钟绣谷任预立凡任熏阜长江介石如

朱文新涤斋朱为弼椒堂朱鹤年野云朱本素人朱孝纯子颖

朱昂之青立朱偁梦庐朱熊梦泉阮元芸台那彦成绎堂

许乃钊信臣毕沅秋帆毕涵焦麓毕简仲白汤金钊敦甫

汤贻汾雨生汤涤定之达受六舟刘德六子和祁寯藻叔颖

何绍基子贞何翀丹山沙馥山春佘启祥春帆余绍宋越园

沈曾植寐叟吴大瀓清卿吴谷祥秋农吴锡麟谷人吴熙载让之

吴鼒山尊吴庆云石仙宋光宝藕堂宋湘芷湾宋葆淳倦陬

汪启淑秀峰汪昉叔明汪恭竹坪张问陶船山张廷济叔未

张伯英勺甫张洽月川张度叔宪张泽善子张祥河诗舲

张培敦研樵张敔雪鸿张裕钊廉卿张盘小蓬张熊子祥

张燕昌芑堂张穆石舟陈介祺簠斋陈鸿寿曼生陈希祖玉方

陈树人猛进陈豫钟秋堂陈澧兰甫杨沂孙濠叟杨岘藐翁

杨守敬惺吾苏六朋枕琴苏长春仁山严钰香府居巢古泉

招子庸铭山武亿虚谷林纾琴南英和煦斋周镐子京

金启耘麓金城北楼郑孝胥苏戡罗天池六湖罗振玉雪堂

俞礼达夫俞明涤凡俞樾曲园姚文田秋农姚元之伯昂

姚燮梅伯胡远公寿胡锡珪三桥洪范石农姜渔笠人

姜筠颖生姜熏晓泉赵之琛次闲赵光蓉舫赵秉冲研怀

赵魏晋斋钮树玉蓝田倪田墨耕郭尚先兰石郭麐频伽

殷树柏云楼翁同龢叔平翁雒小海真然莲溪秦祖永逸芬

秦炳文谊亭桂馥未谷徐世昌菊人徐坚絸亭莫友芝郘亭

高剑僧秋溪高树程迈庵陶梁凫芗钱松叔盖钱维乔竹初

钱伯垧鲁斯钱泳梅溪钱慧安吉生钱振锽名山顾麟士鹤逸

顾沄若波顾光旭晴沙顾洛西梅顾皋缄石顾莼南雅

顾蕙墨庄顾鹤庆

一九四九年后已故著名书画家作品限制出境名单

为了保护国家文化遗产，加强管理，下列已故著名书画家全部作品列入文物出境限制范围

一、作品一律不准出境者10人

王式廓何香凝李可染林风眠徐悲鸿高仑剑父黄质宾虹董希文傅抱石潘天寿

二、作品原则上不准出境者23人

于右任于照非暗丰子恺石鲁齐璜白石刘奎龄刘海粟张爰大千沈尹默

吴作人陈云彰少梅吴湖帆陆俨少林散之赵朴初钱松岩高嵡奇峰郭沫若

黄胄蒋兆和谢稚柳颜文梁溥儒心畲

三、精品不准出境者107人

丁衍庸马叙伦马一浮马晋王贤个簃王心竟王伟王雪涛王叔晖王福庵

王襄王蘧常方人定方济从邓散木邓尔疋叶浅予叶恭绰戈荃湘岚白蕉

冯迥超然冯建吴田世光古元朱屺瞻朱家济朱复戡吕凤子刘子久

刘继卣刘凌沧江寒汀关良吴家琭玉如吴茀之吴显曾光宇吴华源吴桐琴木

吴徵待秋吴熙曾镜汀陈之佛陈子奋陈子庄石壶陈年半丁陈秋草

张大壮张书旗张克和石园张宗祥张其翼张振铎张肇铭李英苦禅李铁夫

李耕李琼玖陆翀抑非

陆维钊来楚生沙孟海宋文治何瀛海霞余任天应野平邵章苏葆桢

郑昶午昌郑诵先胡佩衡周仁怀民周思聪周肇祥周元亮赵少昂

赵起云壑赵望云罗悼□复堪胡小石贺天健容庚徐宗浩徐操秦裕仲文

陶一清钱君陶唐云高二适顾廷龙诸乐三郭味蕖曹克家常书鸿黄幻吾

黄君璧黄秋园黄般若黄新波商承祚章士钊董揆寿平谢之光谢无量傅增湘

溥伒溥佺蔡鹤汀黎冰鸿

六朝三杰

六朝三杰，指六朝时期，东晋的顾恺之、宋的陆探徽和梁的张僧繇三位画家而言。顾恺之，多才多艺，精工诗赋、书法，擅长绘画，有“三绝”（才绝、画绝、痴绝）美称。他的绘画题材丰富，笔法刚劲，造诣极深。有画论著述流传于世。陆探徽，最擅画肖像画，历史人物画。具有秀骨清象的画风，成就最卓著。他用笔颇有“连绵不端”的特点，被誉为“一笔画”。张僧繇，他创造一种“没骨”画法，画山水不用轮廓线，全采用色彩画成。画史上被称为“张家样”美称。这三位大画家被评为“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。各具特点，各有所长，故统称为六朝三杰。

五代四大家

五代四大家，指五代时期四大山水画家，即荆浩、关同、董源、巨然。荆浩、关同以描挥中原地带实景为主，故称“北方派”。荆浩擅长山水画，又是一位理论家。他对完整山水画技法有独到的建树，是我国古代美术史有贡献的伟大画家。关同，是荆浩的弟子。他在绘画上的成就超越了老师，开创了自己独具的艺术风貌，被人称为“关家山水”。他的山水绘画体现了荆浩的理论，反映了北方山水的特点。笔法超凡，公力极深。

董源、巨然以描写江南实景为主，称为“南方派”。董源的山水画，最富江南景物特色，采用“山石披麻皴”技法，大有西欧风景画的风采。巨然是董源的学生，擅画江南草木繁茂的山水。题材多取江南丘陵江湖景象，继承董源的传统技法，又具独创性。

北宋三大家

北宋三大家，指董源、李成、范宽三大画家。山水画的发展从五代到北宋，经历了一个前所未有的光辉时期。五代的董源在山水画的描绘上，特别讲求皴法与墨色的结合，为山水画的创新开辟了道路。北宋前期，山水画成了当时画坛的主流，艺术成就远远超过前人，代表人物就是李成、范宽。他二人主要描绘北方山水，代表着山水画的发展水平。至于他们的艺术风格：董源画法平淡天真，朴实静穆，有崭绝峥嵘之势；李成画法墨润的特色；范宽画法雄峻深厚，有雄伟壮阔的风格。

南宋四大家

南宋四大家，指南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人，也称“南宋四家”。北宋后期，画院盛行着一种糅丽的画风。宋室政权南迁后，许多画家经历了一场亡国的痛苦颠沛生活的煎熬，对残破的祖国山河，沦亡的家乡故土，有着一种深沉的感受。在绘画创作中很自然地形成了表现现实生活的苍凉豪放的情调。

由此引起了画风的骤变，画家们突破常规，刻意追求笔墨的表现手法，从而开拓了“水墨苍劲”派画风的新局面、南宋四大家就是标志着这一重要发展的代表人物。他们都以善画山水兼长人物著称。他们的画风，不仅为当时山水、人物画坛增添了异彩，而且对明代的浙派和院体山水画都有重大影响。

元四大家

元四大家，指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四人。他们四人同处于一个时代，在思想意识和生活遭遇上都有共同的地方。他们隐居江湖，洁身自好，过着飘逸的生活，既不屈于统治者，又不敢公开反抗。于是，在绘画作品中表现出萧索淡泊，萧穆寂静的情调，给人一种野趣逸然，平淡天真的感觉。在画面上题诗，书以明志，就是从他们开始流行的。他们四人变革了绘画使用的工具材料，用纸多于用绢；在表现技法上，强调水墨的运用。

黄公望的浅绛着色，吴镇的浓重笔墨，王蒙的淡墨勾染、焦墨皴擦，倪瓒的侧锋干笔的皴法，都是为了用简练朴直的方法表现事物的形质神貌，取得了他们独特的艺术成就，给后世画家留下深刻的印象。

四大名僧

四大名僧，也称“四大高僧”，指明末清除画家石涛、八大山人、石谷、弘仁。他们四人都托迹蚕、禅门，削发为僧，在思想和艺术上又很接近，美术史家称他们为当时画坛的“四大名僧”。他们都擅长山水画，各有其长，独具风格。在绘画创作上，他们力求发挥其创造性，反对摹古，吸收精华寻求新意，因此取得创新成就。

他们的风格特点：石涛的画用笔简练，淋漓奇古，常以神韵取胜；石谷的画用笔沉着，苍古淳雅，总以淳朴取胜；弘仁的画用笔空灵，高简幽疏，特以俊逸取胜。他们的独特画风，对后来的“扬州八怪”有很大影响。至于近、现代的吴昌硕，齐白石等画家也无不受其影响。

扬州八怪

扬州八怪，也称为“扬州画派”，指的是清朝乾隆年间，活跃在江苏扬州画坛的一群革新派画家。“扬州画派”习惯上称“扬州八怪”，究竟是哪八个画家，历来说法不一。主要画家有：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李单、李方膺、高翔、罗聘八人。

实际上不止八人，他们并不都是扬州人，只是久居扬州，靠卖画为生，在思想和艺术上具有共同趋向，与当时所谓正统派的“四王、吴、恽”画风不同，所以被人视为画坛的“偏师”、“怪物”，遂有“扬州八怪”之称。“扬州八怪”的这些画家，大多数出身布衣，对豪绅贵族抱有不满，愤世嫉俗；对人民群众有密切联系，疾苦与共。他们绘画创作题材，跟正统派不同。

常以梅、兰、竹、菊为题材，还喜欢画一些被统治者鄙夷的市民生活和劳动者生活的题材。如乞丐、纤夫、破墙、破盆、鬼趣、葱蒜、鱼虾、蜘蛛等等。他们一般不画山水，这也是一种厌恶庸俗习气的表现。郑燮喜欢画竹石，寓意深奥。汪士慎、高翔画梅或以繁枝见长，或以疏枝取胜。金农画梅在于不疏不繁之间。当时，皇家喜爱马，黄慎偏爱画驴；画院画家帝王仕女，黄慎偏要画乞丐、逃荒的、瞎眼的……。

他们都竭力追求“四绝”，即能诗、能画、会书法、会治印，样样都要创新。他们的笔墨有一派的共性，也有自己的个性。黄慎作画，以简驭繁，于犷悍中见遒炼；破毫秃颖，于豪纵中见谨严。李方膺和李单任性挥酒都以气魄笔力胜人。郑燮的书法化绘画，润笔水墨，虚实疏密，自得天趣。总之，“扬州画派”在我国绘画艺术发展史上是独树一帜的，突出地把传统写意派绘画，推到一个新的高峰。

我国近代中国画大师们，无不继承他们的传统，加上自己的创造取得崭新的艺术成就。他们的业绩对近百年花鸟画的影响是巨大的，为绘画艺术的发展，开辟了广阔的途径。

吴派

吴派，是和浙派相对峙的一个山水画派。明朝初年，正当最高统治者提倡南宋院体画风，风靡全国的时候，在江南苏州一带，却有一批文人，在继承“元四家”的传统，但影响不大。直到沈周、文征明、董其昌等画家出现后，“吴派”才鲜明地建立起来。这些画家影响显著，自然形成一般力量。沈周居其首，文征明是他的学生，是绘画的全才，他既能画青绿，也能画水墨；既擅工笔，又精写意。画风秀丽细致，温雅静穆。

“吴派”有这两位大师，很快取得明代画坛盟主地位。据可靠资料证明，“吴派”画家多达八百七十六人。他们与浙派画家不同，大多数是士大夫出身，能诗善画，一生闲居过着诗画生活。但是，由于他们艺术思想的局限和表现题材的狭窄，最后走入艺术的死胡同。于是在画坛上“吴派”盟主的地位为董其昌等人发展起来的华亭派所代替。

浙派

浙派，明代山水画派之一。明代前期，最高统治者不喜欢“元四家”那种枯寂幽淡的作风，喜欢南宋画院体画的严整苍劲的画法，提倡马、夏等人的画风。戴进就成了当时画坛的核心人物。因他是浙江人，所以在他影响下的画家被称为“浙派”。这个画派发展很快，继戴进而起的是吴伟，是他助成了浙派的发展。后继者又有陈景初、张路、吴珏、何适等人，都属于浙派系统。最后到蓝英，他开始离开浙派的道路，画风接近沈周。到明代末年浙派被吴派强大攻击之下，终于在画坛上销声匿迹了。

岭南派

岭南派，现代画派之一。以广东番禺画家高剑父，高奇峰和陈树人为代表。他们早年跟随花鸟画家居廉学画，以后留学日本进修绘画技法。他们的作品，多数描绘我国南方风物，在继承中国画传统技法的基础上，融合了日本和西方画法，创新笔墨，随类赋色，别具一格。人称“岭南派”。这个画派的目标，是革新中国画，面向自然，注重写生，吸取西方艺术的长处，把岭南画风推向新的高峰。

当代画家黄幻吾，曾任苏州美专教授，现任中国美协上海分会理事，为我国当代岭南画派声誉卓著的老画家之一。他曾应邀到日本、美国、加拿大、菲律宾等国讲学和举办个人画展，增进了对中西绘画的了解，扩大了视野，使他的绘画创作既保持和发扬了岭南派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的绘画特色。他有画集《黄幻吾画集》。对研究中国岭南派的艺术风格与技法有很重要的意义。