胜利女神像-胜利女神像的意义

因为她不能坐在纽约港上呀

胜利女神像是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。

美国的是自由女神像，在纽约市。自由女神像，全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“自由照耀世界”，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。是法国于年为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，年10月28日铜像落成。

这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是三件镇宫之宝之一。

作品简介

胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。她的罗马名字叫维克托里亚（维多利亚）。她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。她所到之处胜利也紧跟到来。她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。

作品传说

尼凯是希腊神话中的胜利女神，传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身生双翼，携带橄榄枝的形象出现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。

作品发现

这尊雕像于年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（年仅有一只手臂被找到）。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。

这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑色。

作品特点

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。

艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

实际上是可以从两个角度去看其内在的价值。

第一、艺术的价值

维纳斯、胜利女神的人体雕塑是西方雕塑史上的第一个高峰，在其后相当长的时间里，没有出现超出这些雕塑水平的艺术家。直到米开朗基罗的出现，才创造了第二个高峰。有意思的是，米开朗基罗的雕塑有名的都是男人体雕塑，如“大卫”等，女人体雕塑还是没有超过维纳斯、胜利女神的。

蒙娜丽莎从艺术表现手法上在当时是具有创新意义的，把一个生活中的人物作为油画的表现对象是从达芬奇开始的。另外肖像人物的表情捕捉的极为准确，是最具表现力的一瞬间。实际上后来的画家在肖像作品方面没有超过达芬奇的。在这方面，达芬奇是顶峰。

第二、人类社会历史的价值

维纳斯、胜利女神和蒙娜丽莎是作为美来宣扬的，这是西方文艺复兴的成果。

因为在中世纪，在教会给人们的观念中，人是有罪的，人是丑恶的。因此，那时人物肖像和人体是不作正面表现的，甚至基本是不能出现的。正面表现的只能是神。在表现神的作品中，如果非得有人的形象出现，人则是以罪恶、丑陋、低贱的形象作为神的衬托。

文艺复兴运动是从宣扬希腊文化开始的，然后开始产生对人的意义的再认识，人的价值的认识。一个明显的标志是，人体作为美去宣传，如维纳斯胜利女神作为美的象征，以及人作为美术的正面表现对象。如蒙娜丽莎。这是社会历史的一次巨大进步。西方的历史学家和哲学家一般是这样评论这些作品的价值，“人性战胜神学”。