线描画-美术黑白画有创意简单

线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。

此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

转发：设计基础——形象的组成元素（一）

形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形态或姿态。设计中实用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言。它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。平面构成是以知觉为基础的。人们在长期的实践和认识过程中发现，构成视觉形象的造型元素是点、线、面。

我们先来了解第一个，形象的组成元素——点。

一、点的概念

点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在，通过比较显示。例如：同一个圆的形象，在小的框架里显得大，在巨大的框架里就会显得小。因此，点的概念是由相互比较的相对关系决定的。如下图所示。

二、点的形态、作用和性格

点在多数时候被认为是小的，并且还是圆的，实际上这是一种错觉。现实中的点是各种各样的，整体分为规则点和不规则点两类。规则点是指严谨有序的圆点、方点、三角点；不规则的点是指那些自由随意的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。如下图所示。

点是视觉中心，也是力的中心。当画面上由一个点的时候，人们的视线就集中在这个点上。单独的点本身没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点睛的作用。能够产生积聚视线的效果。

如果当画面中又两个同样大小的点，并各自有它的位置的时候，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，既在视觉心理上产生连续的效果。当两点大小不同时，大的点首先引起人们的注意，但是视线会逐渐从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，越小的点积聚力越强。当空间中有三个点并在三个方向上平均散开的时候，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反应。如下图所示。

其次，点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想，还能创造一种节奏感，就好比音乐中的节拍、鼓点。

三、点的错觉

所谓错觉就是视觉与客观事实不相一致的现象。由于点所处的位置、色彩、明度以及外界环境的变化而产生大小、远近、空间等感觉。这其中存在着许多错觉的现象，运用得好可以达到事半功倍的效果。

明亮的点或者是暖色的点有处于前面的感觉，黑色的或者冷色的点有后退的感觉。如下图所示。

或者，由于周围点的大小不同，就使得处于中间的相同的两个点产生大小不同的感觉。如下图所示。

下面是一些点的作品的图例。

今天学习形象的组成元素中的另一个基本元素——线。

一、线的概念

线是点移动的轨迹。在几何学定义中，线只有位置、长度，而不具有宽度和厚度从平面构成的角度讲，线既有长度，也可以具有宽度和厚度。

二、线的形态、作用和性格

线的类型十分复杂。

线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。直线之中分为：水平线、垂直线和斜线；曲线分为：几何曲线和自由曲线。

线的自身形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。

线在平面构成中有着重要的作用。不同的线有着不同的感情性格。这一点在中国绘画中体现的更加深刻，比如：轻重缓急。线有很强的心理暗示作用。线最善于表现动与静。直线表现静，曲线表现动，曲折线有不安定的感觉。

直线具有男性的特征，有力度、稳定。直线中的水平线平和、寂静，使人联想到风平浪静的水面和远方的地平线；垂直线则使人联想到树木、旗杆、柱子，有一种崇高的感觉；斜线容易使人联想到起泡、飞机的起飞，因为它重心转动，有一种速度感。

粗直线有厚重、笨拙的感觉，细直线有尖锐、神经质的感觉。

曲线富有女性化的特征，有优雅、柔美之感。几何曲线是用圆规或其他工具绘制的，具有对称和秩序的美；而自由曲线是徒手绘制的，是一种自然的延伸，自由而富有弹性。

三、线的错觉

灵活的运用线的错觉，可以使画面产生意想不到的效果。但有时也要避免由错觉所产生的不良效果。

1平行线在不同的附加物的影响下，显得不平行。

2直线在不同附加物的影响下，呈现弧线形状。

3同等长度的两条直线，由于它们的两端的形状不同，感觉长短也不同。

今天学习形象的组成元素中的第三个基本元素——面。

一、面的概念

面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度，没有厚度。直线平行移动成长方形；直线旋转移动成圆形；自由直线移动构成有机形；直线和弧线结合运动形成不规则的形。

二、面的形态、作用和性格

面有规则面和不规则面之分。圆形和正方形是最典型的规则面，这两种面的相加和相减，可以构成无数多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。

面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。

三、面的错觉

同样大小的圆，感觉上面大下面小；亮的大黑的小。用等距离的垂直线和水平线组成两个正方形，它们的长、宽感觉不一样，水平线组成的正方形给人的感觉稍高些，而垂直组成的正方形则使人感觉稍宽些。

四、面的作品图例

五、形象与空间

形象与空间是不可分割的两个部分。平面图形中的空间是一种虚拟的空间，我们可以通过强调空间的深度和空间的变换来实现平面的扩展。

我们通常称形象为“图”，其周围的空间我们成为“地”。一般来说，“图”与“地”是共存的。具有前进性，在视觉上具有凝聚力的，容易成为“图”；相反，其陪衬作用的，具有后退感的，依赖图而存在的则成为“地”。“图”与“地”两者的关系是辨证的，两者间常常可以进行互换。“图”与“地”是相互联系的，因此我们在设计的时候一定要统筹兼顾，充分利用“图”与“地”的变化关系，从而获得完美的视觉效果。

此技法失传已久。

最重要的是装饰把轮廓画出来之后往里面装饰可用线装饰也可以用各种图形装饰要有主次不要千篇一律的装饰

精微的线描画也算微刻。

用刀线描来微刻人物肖像，或微刻简单的花草虫禽等也是微刻范畴，或称线描画微刻，但有人也把这种技法归在微画中。

中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。

十八描可分为：

一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。

二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。

四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。

十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。

十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。

十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。

十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。

十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。

上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。

还有人将十八描总结为三大类：

一是游丝描类。它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之。

二是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子。

三是减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之。梁楷最喜用此法。