皮影制作-儿童简单皮影制作

皮影的制作工艺

皮影的制作工艺较为复杂，选皮、制皮、过稿（描图样）、剪刻、敷彩、发汗熨平、缀结、完成等有大小18道工序。

画稿

先是画稿，即按人物的不同身份和个性，设计出不同的形象，但这种设计是有一定程式的，如武生饰武生巾，将军为扎巾、元帅戴冲天盔；丞相穿相貂，文官着板吉；男子按年龄分无须、短须和三髯等。

皮影人物的设计往往脸部体现个性、服饰强调共性，所以一个皮影班的皮影人物，常常皮影头像有一、二千个，而皮影身体只有几百个。演出时，根据剧情需要，只要将不同的头像插到不同身份的躯干上即可。皮影班有句行话叫"一个身体七个头"，说的就是这情景。但女性头像一般是不换的，大约是为了线条的秀美和流畅。

材料

皮影的材料采用羊皮或牛皮。去毛、刮挺、去脂，然后钉在木板上拉紧晒干。设计好的画稿便拷贝在这些皮上。一般细皮用于女性或儿童，粗皮用于武将或莽汉。

着色

着色是皮影制作十分体现功力的一步，根据不同的人物和服装施行不同的色彩，一个人物就是一幅工笔重彩的国画。

罩漆

为了颜色不至脱落和增加透明度，画完后的皮影须罩上一层清漆。

缝接

由于皮影人物的制作是肢解完成的，因此最后须将身体各部位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。依照通常方式，一个人物只须两根签棒，动作复杂的形体则多达四、五根。据说老辈子的高手，连眼皮也能活动起来。完工后的皮影就可用于演出了。

皮影戏什么时候开始衰败，衰败的原因是什么？

有一种艺术是完整的戏剧，比莎士比亚早年；使用影像比卢米埃尔发明的电影早年；作为纯粹民间具有“摇滚”精神的音乐，比猫王早年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏。

沧海桑田，人事已非。这门曾经给无数的人们带来过快乐的古老艺术，如今怎样了？

遗失的艺术

早春的阳光暖暖地照在身上，猫在石板路上留下慵懒的身影。海宁盐官古镇便是这样安逸。当我走过那座修缮得中规中矩的状元第时，忽然有些诧异，时光倒流了吗？也许皮影这样一门古老艺术，在这样的古镇里存在，才是最适合的。

走进皮影艺术馆。几位老人看我走进来，朝我淡淡一笑：“来了？看一出《闹龙宫》吧。”

乐曲欢快响起。孙悟空、龙王陆续登场，早已熟悉的情节在古老的幕布上演。巴掌大小的人物色彩绚丽，动作流畅。我坐在阳光照不到的厅堂里，看着白布上的打斗场面热闹无比，耳边锣声人声入耳，内心却感伤不已。

这便是皮影戏，曾经是中国皮影南方流派的代表——海宁皮影。

如果用一个形容词来描绘——便是“遗失”。直到我离开盐官，脑海里总是映着这个词。在江南，皮影太寂寞了。

你看见老人的身影陷在宽大的藤椅中晒太阳，你看见他们用生满冻疮的手灵活地在幕布后操作，你知道皮影逐渐成为书上记载的一个剧目名词，被列入濒危绝灭的艺术保护名录。

“遗失”，还有什么比这个词更贴切的呢。

那个老艺人

老艺人张坤荣放下手中皮影，叹了口气：“现在的人都没有耐心听完一出戏。客人来，我们就演些热闹简单的段子，《闹龙宫》、《孙悟空三打白骨精》这些就够了，让他们知道什么叫皮影戏，他们也只是好奇。”

“客人”是指那些被旅行团带来参观盐官千年古镇的游客，多数人都对能够在这里看到皮影戏感到吃惊，毕竟盐官的皮影并不是旅行社招徕客人的金字招牌，在很多人眼里，古街和海宁潮才是旅游业的主打项目。

旅行团游客坐在幕布前，往往没有看完一出戏，便被导游指挥着赶下一个景点了，有心的人也许会抓紧时间掀起通往后台的那块布帘，好奇地看一眼幕布后面的神秘。

于是，灯光照映下的幕布重复上演着孙悟空和龙王的大战，当一出戏结束，台下响起“啧啧”的惊叹，满意而知足。

而这些入门级的传统剧，其实也并不用那些老艺人去演。张坤荣告诉我，现在简单的剧目可以让年轻的学徒演。但他们经常对细节把握不到位。“如一只仙鹤单脚站立的时候，一只脚爪是收起来的，但很多人不仔细就会弄错。”如果要真正看出老艺人功力，往往是去国外演出时。7年前海宁皮影剧团去了新西兰表演，在国外一演就是两三个小时，不仅手功夫要好，还要唱大段文戏，这才真是考验皮影功夫。

到如今，海盐地区国家级传承人只有三个，但清一色全是迈过70岁的老人了。

没有客人来时，张坤荣便会想起年轻时候皮影正红的时光。“我年加入了浙江皮影集团，当时曾在北京为70多个外国领导人表演，还和缅甸、波兰一些国家领导人握手。最激动地莫过于见到陈毅，表演结束后，他到后台来看我们，还让我们教他怎么耍皮影。”

曾经，皮影在海宁地区很盛行。有人结婚生子、过生日过年，都会请皮影戏班去唱上几出。当年海宁皮影剧团中著名的郎家班，便是这样在乡间的辗转演出中唱响的。“演戏是件很有讲究的事，先要了解东家为什么要请戏班。如果是小孩过生日，那就演《儿孙福》等。总之演吉利、好看、热闹的戏是没错的。”

会不会流失

也许皮影的衰落比之传统戏剧的衰落更有些必然。在唱念做打之外，皮影还比一般的戏剧多了些麻烦——道具的制作和保存。

海宁皮影的道具都用黄牛皮，制作的过程难度较大。现在使用的一套还是10多年前的。

幸好南方天气湿润，牛皮不会发脆断裂，但香喷喷的油和牛皮容易引来老鼠蟑螂的觊觎，所以道具都锁在一个结实的大樟木箱子里，春天天晴好的时候，还得拿出来放在阴风里吹吹。

如今，肯下功夫学皮影的人也越来越少了。三个国家级传承人的子女也脱离了这个行当。张坤荣理解年轻人的想法：“连我自己都看不到学这个的前途，年轻人谁会愿意整天守着这箱东西呢。”他还向我透露，前几年招了几个年轻人来学，但有人嫌工资低没做多久就走了。“如果有年轻人全职做这个工作，一年的收入可能只有2万3万。”张坤荣说。

曾经有人从外地赶过来学皮影戏，但是仅学了几个月便走了，收集了一些皮影道具单门独户地闯世界去了，听说现在俨然算是某地小有名气的皮影艺人了。“那么点时间根本学不到什么。真正能学到点东西，接得下皮影绝活至少要35年时间。像我们当年天天练，几百几千遍反复唱反复耍。皮影绝活不是这么容易学的。”

现在剧团有几个年轻人，不过张坤荣总有一丝担心，担心这几个也会因为种种原因而离开剧团。

“我们这些人年纪都大了。要是年轻人没人能接上班，皮影戏就真的失传了。”张坤荣说，“皮影戏必须靠政府和企业的经济支付，加强宣传，让有更多的年轻人喜爱这么艺术。”

听说，一个完整的皮影戏班至少需要6个人∶3个操作手（带演唱），3个伴奏（顺带帮腔，其中一个兼递道具）。遍观海宁大地，不知还能否凑齐这样的班底。

记者手记

当电影《活着》里的福贵用高亢的秦腔演绎着皮影小人故事时，人们认识了中国皮影的祖宗陕西皮影，而南方流派的海宁皮影却归于默默无闻，并且将要为艺术的流逝而担忧。

如今，皮影戏折射了中国传统文化所遭受到的尴尬困境。让人深思的是：随着历史的变迁和世界的改变，那些曾经的主流文化应该退出历史舞台，还是在当今社会里继续被保护的小众存活？

即使皮影戏已经加入了非物质文化遗产，但究竟我们如何才能拯救那些被现代社会没落到边缘的传统文化？

从前，不了解皮影戏的我，总觉得它离自己生活很遥远，但近距离接触以后改变了我的看法。如果你醉心于中国的古老艺术，醉心于中国曾经流逝的历史和岁月，那么，你便会被那些失落于民间的，被官方正史以及众人的眼光所遗忘的东西，深深感动。

皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮等等。