红罂粟花-红罂粟花舞剧

姜凯乐

家族最高领导人。负责家族一切人事，指挥家族的一切顺利平衡的发展。监督所有高层运转状态管理家族大小分群聘家族高层以及人才提拔公布家族最高决策公布家族最高活动副创配合总创主管家族一切事物。和族长主持家族各大小事物管理各个高管的工作情况。对内外工作进行全面管理。与创始汇报管理高管。股东负责家族一切开销总裁人事部主负责人负责分配高官和各群管观察家族成员出色者给予提拔管理好人才避免人才的流失。

总督负责监督家族管理成员的行为，以及群里的大小事。总监，负责监察各群的秩序，包括形象统一，口号统一，家族名片统一。并积极推动家族变革的实施协助主管完成成员于高管之间的沟通通过沟通推动成员响应家族号召推动家族发展。族长负责发布公告以及家族的新消息，扩大家族的知名度。副创主持家族各大小事物管理各个高管的工作情况。对内外工作进行全面管理。与创始汇报管理高管。副族长处理族长遗留的事务，以及管理家族各个群。

协助创始族长管理家族管理高管协调成员与成员之间关系。董事诚实办事，并有信誉。尽心尽责，忠诚职责维护家族整体利益。对家族事务做出明确的独立判断。首席负责新人接待，掌管《接待部》，态度一定诚恳认真，以及负责家族的一切事务。主席负责主持家族高官会议和组织家族活动协助创始族长副族管理家族成员调动好群内气氛与人员管理。执行长起带头作用办事明白族长交代的任务即时去解决。对家族的外交部分进行总管理。

对于高管成员处罚由执行处理。主管负责招募高管推荐人才。上至高管下至成员关系熟络是成员与高管之间连接的纽带。督查活跃群氛围组织巡查以及各群群管监督成员以及管理资料。总指挥负责各群的工作以及各群的秩序，不定期检查成员的空间及名片，以便家族的完善管理。巡查长期在线与审核不同检查群成员空间更新情况定期与不定期检查不合格者提醒如不听可做清群处理。

顾问策划部主负责人要有清晰的头脑和辨别是非的能力对空间要有客观的理解以发展的角度看问题在重大决策中发挥参谋的作用促进家族严谨的纪律化在家族日常运作中促使家族的发展进入正确的轨道解决成员的空间技术问题调节和解决家族及家族之间的矛盾客观而理性的维护家族的利益协助外交有规划的发展家族。策划与顾问协商后负责发布家族的规划与前景设想负责给宣传编辑家族对外广告代码拟定家族每月发展计划每月更新两套签名档。

常务备较好的沟通能力除了协助理事处理家族事务外要监督高管上线及开会到场情况。理事全面负责家族的日常工作备较好的沟通能力活跃群氛围组织主管总监常务等总结经验，并制定下一步成员发展计划。负责整理家族日志的高管变动情况。开会时做好资料准备、会议召集、会议记录、会议纪要工作。审核长掌管《审核群》带领审核员负责审核区域。长期在线有耐心检查接待新进成员入家族。宣传长掌管《宣传部》。每天宣传100个空间以上。

召集家族成员一起宣传。副宣传协助宣传长的工作。并每天宣传50个空间以上。外交官负责拉拢家族的人气，掌管《外交部》推广家族。要与各个家族处理好关系有事积极处理负责本家族对外关系保持外交群左右。接待长掌管《接待部》。要有耐心，有礼貌。接待新进成员入家。设计制作群图标配合策划完善家族的宣传制作家族皮肤一天一套男女交替。总代言与家族形象相关联首先具备出色外表其次空间必须做到简洁美观不得出口成脏。

负责家族形象推广，利用网络制造声势，同时管理《外交部》、《代言群》推广家族知名度。男代言具备高素质出色的外表，其次空间必须做到简洁美观不得出口成脏。一言一行代表着家族。女代言具备高素质出色的外表，其次空间必须做到简洁美观不得出口成脏。一言一行代表着家族。精英负责喷狗。

罗斌新中国舞剧及其精神

来源《艺术评论》

Tag罗斌舞剧

中国舞剧艺术一般认为起自20世纪30年代。前10年懵懂初开，不足10部剧，续30年，百余部累积，煌然壮阔。再30年，量过三百，蔚为大观。迄今五百有余，为世界之冠。

作为近代剧场艺术之一的舞剧在中国出现，是20世纪30年代的事。“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于年创作的三幕舞剧《罂粟花》，叩开了中国舞剧的大门。年，欧阳予倩、戴爱莲等运用芭蕾形式和技法创作的《和平鸽》，标志着新中国第一部舞剧作品的问世。发轫期的探索，形成了一手伸向民族与传统、一手借鉴西方的舞蹈观念和方法结构自身的创作思路。北京舞蹈学校等机构的建立，为舞剧创作准备了队伍。

自20世纪50年代末起，以舞剧《宝莲灯》为起点，中国舞剧创作进入了第一个辉煌期。《宝莲灯》的舞蹈语汇融中国民间舞、戏曲舞蹈于一炉，借鉴西方、尤其是前苏联的舞剧创作观念，整合成一种表达方式，由此“树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式”。赵青在《宝莲灯》中出色的艺术创造，奠定了她在中国舞剧发展史上的重要地位。

《宝莲灯》开启的“古典舞剧”创作道路，引发了一系列遵循者和同类风格的舞剧作品，如《牛郎织女》、《刘海砍樵》、《后羿与嫦娥》、《小刀会》、《梁山伯与祝英台》等。其中，影响最大的当属《小刀会》。该剧运用戏曲舞蹈、武术、江南民间舞蹈、西方华尔兹等多种个性化的舞蹈语言，打破了以往舞剧神话题材的窠臼它的“章回体”结构方式，“二分法”的创作模式，成了后来中国舞剧创作的“蓝本”。

《小刀会》是中国古典舞剧创作原则的奠基之作。与《小刀会》同年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》，代表了中国舞剧“多舞种合一”的创作风格。由前苏联芭蕾大师彼安古雪夫任总编导的这部作品，是借鉴芭蕾舞剧编创经验，将芭蕾与中国传统舞蹈结合，探索“芭蕾民族化”道路的实验性作品，李承祥、王世琦、陈爱莲等一批艺术家都因此剧而大放异彩。

20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的相继问世，在中国芭蕾艺术史上具有里程碑的意义。它表明，中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期，通过这两部作品，向世界证明了中国芭蕾的实力和价值，也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践，开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，更拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。

前30年的中国舞剧，大体呈现这样的风格类型，即以戏曲舞蹈及其它传统形式为主的“古典舞剧”，造就了两部经典《宝莲灯》年和《小刀会》年以民族民间歌舞为主的“民族舞剧”，如《五朵红云》年将芭蕾舞和中国古典舞、民间舞交织而成的中国舞剧，如《鱼美人》年当然，还有风头强劲的“芭蕾舞剧”。

“文革”年年十年，芭蕾艺术奇迹般地变成了中国的“大众文化”，《红色娘子军》和《白毛女》适时而无奈地被提升为“样板戏”，造成了一个时代的“非理性舞蹈狂热现象”，但中国舞剧艺术在本质上滑落了。

20世纪70年代末、80年代初以来，舞剧创作进入了一个新的领域，文学名著纷纷出现在舞蹈舞台，如《红楼梦》、《祝福》、《蘩漪》、《鸣凤之死》等，同时《召树屯与楠木诺娜》《奔月》、《人参女》、《咪依鲁》彝族等民族舞剧的创作也具有相当的力度。而舞剧《丝路花雨》的创作，先声夺人地吹响了古代乐舞文化复兴的号角。这部取材于敦煌莫高窟壁画的大型舞剧，以其美仑美奂的艺术品质问世。

它的出现，标志着中国舞剧事业的复苏和民族舞剧新时代的开始。该舞剧舞蹈语汇的发现和对“S”型动作体态的发掘，为“敦煌舞”的体系和中国舞蹈的创作观念增添了新的含义，为古典舞的当代诠释找到了一条恰切的道路。之后便出现了《文成公主》、《铜雀伎》等具有标志意义的舞剧作品。

“新时期”以后的舞剧创作，开始变革以往的观念、审美与动作语言走向，破除单纯、现象性的描摹，视点转向人的内心矛盾、生命本质意义的探究，语言功能的严肃性、深刻性提上了日程。一批揭示社会与人性之复杂关系的舞剧作品问世。芭蕾舞剧《祝福》编导蒋祖慧，凸现祥林嫂的精神状态，达到了抒情悲剧的艺术效果。由胡霞飞、华超等编导的舞剧《蘩漪》的心理结构方式，为中国当代的舞剧创作提供了可以借鉴的思路。

与此手法相近的，还有舞剧《鸣凤之死》。辽宁芭蕾舞团创作的舞剧《梁山伯与祝英台》，是这一时期芭蕾民族化道路上绽放的又一朵奇葩。当然，在中国现代舞剧的创作史上，切不可忘记舒巧这个名字，80年代中期以后，她创作的《黄土地》、《玉卿嫂》等十余部舞剧作品，带给中国舞坛的震慑是前所未有的。她在舞剧语言和结构方面的艺术探索与超越，使她成为中国舞剧史的一个奇迹。

20世纪90年代后，中国舞剧的原创精神得到了伸张，探索领域与品种、风格也出现宽广和多样化的趋势。相比之下，古典舞剧、民族舞剧的步伐迈得比芭蕾舞剧大些，作品的数量和质量也更好些。全国性的舞剧调演与比赛机制的形成，也使得优秀舞剧作品层出不穷。

出现了《胭脂扣》、《阿诗玛》、《边城》、《虎门魂》、《阿姐鼓》、《阿炳》、《闪闪的红星》、《妈勒访天边》、《大梦敦煌》、《野斑马》、《星海，黄河》、《青春祭》、《瓷魂》、《干将与莫邪》、《红梅赞》、《霸王别姬》、《红楼梦》、《风中少林》、《风雨红棉》等名篇佳作，预示着中国舞剧发展新高潮的出现。

总之，70年的中国舞剧，前10年懵懂学语，萌芽初显接下来的30年20世纪年代，风光乍现，格局初定再之40年20世纪80年代21世纪初，新时期概念与原创精神、本体意识的伸张，数量的翻天覆地，见证了中国舞剧的气象。

言及新中国舞剧精神，我无力窥其全豹，只能表述只言片语。之所以如此强烈地要求表达，一方面，源于对一门艺术思维层面的个人兴趣另一方面，实在是中国舞剧缺失这个层面的分析成果。故而不揣冒昧，也不顾及是否挂一漏万了

关于新中国舞剧精神，我粗浅将其分期为前30年与后30年。前30年又可以“文革”为界，划分为前17年和后13年“文革”10年加后“文革”3年。前者是一个精神状态，后者是另一个精神状态及转型的前奏或曰“文化过渡期”。

前30年中国舞剧的精神特点是

1、从建国前的舞剧萌芽过渡到全面提升舞剧在整个舞蹈艺术中的位置，确立其“舞蹈的最高形式”的属性，且不遗余力地探索舞剧艺术的风格、模式、创作方法。不难看出，形式及其意义的确定成为这一时期的主流追求，因而芭蕾、民族民间舞、古典舞等多种样式争先恐后介入舞剧视野，内容上多以古典文学、民间故事、戏曲改编的“正襟危坐”为主体，堂而皇之地“以身体演故事”。

2、将胜利的喜悦与文化的延续有机整合，在新的时代坐标下，全面探索新文化在当代中国的价值，在历史与现实的相互印证中确立舞剧艺术的新语境，题材多样性地表达着新思维、新观点，呈现出舞剧艺术的时代意味，体现当代舞者的历史观、艺术观和人生观。

3、“双百”方针的认真落实，直接导引出舞剧精神的“多元化”表述在浪漫主义和现实主义的合力建构中，颇具传统意义的集体主义价值观、英雄主义的历史观、厚德载物的道德观与锐意进取的生命观等，都在各类题材的舞剧尽量充分地显现着。当然，传统艺术的内涵丰富性是得到极大彰显的。直至“红”《红色娘子军》、“白”《白毛女》出现，这种集体主义精神达到了极致性的表达。

4、“文革”的“样板戏”是与单一化相关联的，艺术上的“高大全”追求，政治上的“极左”思潮，创作的“一元”，催生的是“一花独放”中的满目疮痍，本质的扭曲、艺术的淡化、思维的变形和人性的被扼制，只能呈现“万马齐喑”局面。模式化、概念化、非人化和集体无意识贯穿十年，即便“十年磨一剑”的样态似乎存续，但“剑”所达到的艺术锋利与掘进深度，远未达到理想目标。

随后两、三年的过渡期，呼吁变革，敦促文艺复兴，酝酿文化更迭，预示历史更新。承上启下中隐含了生机，思想涌动中启发了突击。但“过渡”毕竟不等于变革，真正的觉醒存在于后面的机遇。

至于后30年中国舞剧的精神状况，我的认识是

当艺术、舞蹈，特别是舞剧，走进21世纪头十年时，回头一看，我们还真拥有了不少激动语言裹挟着头脑一路游弋而来，不仅生发了创作的前无古人如《丝路花雨》、《铜雀伎》，而且成就了日后风头强劲的“舞种升华”现象结构的“破”与“立”，让四平八稳的古典思维落了个“家道中落”的下场，但风起云涌的叙事的个性、构成方式的模糊度……这些在“开步前进”方面，很见功效。

当然，也有“向后转走”或悖反于前的现象或过程，如形象或人物的“淡化浓重”、结构的“消解重建”，即开放前10年到20年，很追求形式、本体的硬性表述，一味地寻求“表现自我”，而选择的突破口恰是“皮毛”等类随着时序更替，自觉地悟到无耐与寡趣，加之身心疲惫了，才又开始安慰自己，采取了相对沉稳的态度面对现实，以掩饰曾经的亢奋留下的“营养不良”。

但偏食毕竟不是好事因为躁动而被蔑视的前十年的成果，在随后的迷狂中再次被扭曲，造成了众人的“心律不齐”。事实上，这种“心律不齐”是观念革新、思维突破的表现，主要存在于两大方面一方面是舍弃尊崇和奉仰之后，追求一种平实、素朴的精神状态，是多元生存观和现实状况决定了的，没有“终极关怀”的性格与行动，呈现出暂时性和丰富性另一方面，某种意识形态下呈现的精神个性，有意志上的一致性，但同样是暂时的。

具体说，就是中国舞剧30年的涌动浪潮不乏个体的昭彰和独立思考的结果，但并未因此排斥主流精神的存在和集体意识的旨向，因为我们的思维习惯于个别之上的一般概说、种类之上的属性把握。总体倾向上，民族性、时代性的主体观念依旧处于“上峰”位置，但毕竟出现了个性鲜活的分子。

简而言之，这种精神历程可以具体化为如下走向

1、主流意识核心价值观。随着改革开放进程的加速，中国的国家地位日益鲜明和宏大，民族主义、爱国精神、理想信念、国家形象的字眼日益成为街谈巷议的核心词，与之相应地，舞剧创作无论是历史剧，还是现实题材剧当然要以“正剧”的面貌出现，艺术家的“正襟危坐”意识愈发增强，人们似乎比其他任何时候都更多地意识到了威严、崇高、正义、勇气的价值。近30年的320部舞剧，80左右都是重大题材、宏大主题，不乏鸿篇巨制，气象上皆磅礴有余，这是时代造就的，更是文化状态使然。

2、不竭的古典。说来奇怪，似乎每一个文化行为都伴随有回归与反省的成分，其功能体现在或回到原点去征寻答案，或借古喻今来反讽记忆，或浏览现实陡生厌世情绪而需要排遣与化解。总之，中国舞剧近30年是从古典启发开端的，尽管不知终点在何方，但时至今日却生发出某种不可遏止的内力，让人无时无刻不能感受到它的强大和坚定。30年的中国舞剧，古典主义通过记忆的提醒实现着意义，这是嘲弄，还是回省，不得而知。但它又分明时常用近乎理想主义的目光注视着现实，令舞剧的主流精神系统总是不能安于现状。

3、逆向思维。这是另外一个观念集合体的舞剧产品，恰逢这30年的改革开放，他们有了真实、可信的表述立场和空间，这是他的珍贵所在。面对历史与现实，他们斗胆继而大胆地说“不”，并且甩掉狐疑的目光昂首挺胸地闯入历史，这不仅仅是拥有勇气，更重要的是把握了方法。

当一切既成的东西都被揭开来窥探或被反向运作时，也许会出现些许平庸，甚而无聊或迷离，但那是一种生命情调的发生，即使短暂，也要发光，何况背后还包裹着巨大的不可知和环境的强刺激。

30年中国舞剧历程中，有些名字或多或少地标志了这样的“悖反”，他们是舒巧、华超、应萼定、肖苏华、王玫、张守和、张云峰等，他们同构着思维的对比效果，正确与否，对他们并不重要，也许对所有都不太重要，因为过程的完整才能建构观念的准确和体现的价值。

4、冷静生命。这样的生命天天处在单纯、诚恳、洒脱、率真、友善、宽容、刚毅和正义、豪侠等概念、形态和况味的“活法”里，表面上他们有些特立独行，实质上他们心如烈火，他们一心一意地拷问着什么，内心躁动但外表平和。他们是普通人，只拥有人之所以为人的最低底线，因而他们无私无畏，无往而不胜。阿诗玛如此，阿炳如此，玉卿嫂如此，梅兰芳如此，十二金钗更如此。用简约凸现生命的最高意义，是一种境界，但更是生命的本真。

当世界舞蹈艺术思维愈发倾向肢体化、形式感的表达时，当“舞剧”与舞蹈的概念日益模糊到难分伯仲时，中国舞剧愈发鲜明地呈现出两个路径一、戏剧性结构，叙事性构成，延续着《九歌》传统二、“舞蹈诗”间离“剧”，无贯穿人物、情节，自由度大，有如《大武》精髓。如是观之，前者才像“舞剧”，后者似是而非。总之，不必在逻辑判断和审美观照的“十字路口”上辩驳、抉择了，照直走下去，总会有结果的

罗斌中国艺术研究院舞蹈研究所所长

D900自带那个背景

像素，够大吧？

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