花卉图案-花卉图案变形的基本方法

奇迹暖暖花卉图案的礼服

这个确实有很多

桃花歌，青花礼服，墨兰卷，玫瑰长裙

都是以花为主题的

看你有什么特殊需要

可以明确说明

水仙花

第五套人民币各票面中部偏左处的花卉图案分别是：

一元的是兰花；

五元的是水仙；

十元的是月季；

二十元是荷花；

五十元是菊花；

一百元是茶花。

在网上找

第六册教学设计简案

课题《春天的花》课型绘画课时一课时

教学目标１、通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花。（了解、练习）２、从描绘“春天的花”中表现自然美，抒发生活美和展现艺术美；陶冶学生的情，培养学生的审美情趣和创造美的能力。（接受３、

重、难点    重点是掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法，描绘春天的花。  难点是绘画的技能技巧的培养。

教学准备教师：各种有关春天的花的幻灯片或图片若干、课本等。学生：油画棒、水彩画颜料等绘画工具。

教学过程一、出示彩图或幻灯，引入课题。欣赏并讨论：本地最早开放的是什么花？最多的是什么花？最大的是什么花等。从色彩上讨论（红、黄……）、从结构上讨论（花托、花萼、花蕊、花冠……）二、拿出一朵花的模型，要求学生从不同角度进行观察。

三、指导学生仔细观察课本中的范画和幻灯作品，并组织讨论：书中花有哪些种类、形状及色彩？他们之间是怎样组合的？从群体组合中要求学生把花的疏密、大小、前后及遮挡关系画出来，并添画合适的周围景物。四、教师根据学生回答板演，让学生了解花的一般画法及构图，并提出上水彩的要求。五、提出作业要求，学生作画，教师巡回指导。六、作业讲评。

作业Ａ类作业：参考书中的图片及范画，按自己的理解，观察，爱好，大胆表现出春天的花的外形特征。构图基本合理，色彩鲜艳。B类作业：能通过观察从不同角度大胆表现春天的花的特征，构图合理饱满，有疏密及遮挡关系，色彩鲜艳，画面和谐，水彩的厚薄恰当。

板书课题《春天的花》  幻灯屏幕          图片及教师板演            作业要求：

课后小结  

教学设计简案

课题《树叶图案》课型绘画课时二课时（1）

教学目标1、掌握树叶图案的简单设计方法，能对同一树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。（了解）2、从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中，培养学生的发散性思维和审美情。（练习、接受）

重、难点    重点是通过教学，对采集的树叶进行写生，并能运用夸张、抽象、添加、去繁等手法画出不同的树叶图案。  难点是掌握图案设计的三大要素，即“形象”、“构成”、“色彩”。画出既有装饰性又美观大方的树叶图案。

教学准备教师：各种树叶图案的幻灯片及图片若干、学生优秀作业、课本等。学生：各种树叶、油画棒、水彩画颜料等绘画工具。

教学过程一、出示树叶图案的幻灯及挂图，引入课题。欣赏并讨论：你能从不同树叶及该树叶变形后的图案中选出自己喜爱的一种，并简单谈谈为什么喜爱这幅图案的理由吗？二、教师小结评议，并将学生评议转化为认识图案的主要特征，并能使学生初步了解图案的绘制方法。三、教师示范板演树叶图案的变形方法，让学生了解树叶图案的一般设计方法。

（如夸张、抽象、添加、去繁等手法）四、指导学生仔细观察课本中的范画和幻灯作品，并组织讨论：书中图案有哪些种类、形状及色彩？哪些地方进行了变化？可以添画怎样的花纹，涂上怎样合适的颜色？五、提出本课作业要求，学生作画，教师巡回指导。六、作业讲评，布置下节课工具。

作业Ａ类作业：参考书中的树叶图案及照片，按图案的组成规律和特征，大胆表现自己喜欢的树叶图案。构图基本合理，装饰性较明显，色彩鲜艳。B类作业：能通过想象，抓住特征，按图案的组成规律和特征，大胆表现自己喜欢的树叶图案。构图合理，装饰性强，色彩鲜艳。（本课暂不要求涂色）

板书课题《树叶图案》  幻灯屏幕          图片及教师板演            作业要求：

教学设计简案

新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。

此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。

它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。

多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。衣服、床上用品。

就是底裤的意思吧

什么都有的。。。。。

任何物品都可以把纹样当做装饰图案

是床上用品 各种纹样

什么都应该有吧

太多了啊！举不胜数

木制家具，人民币

各种印染织品，有的陶瓷也有，生活中有很多产品有纹样图案

墙纸，杯子，家具之类的都可以