哇嘎嘎-嘎嘎影视

用什么哇嘎嘎哟早改用快播了 呵呵

抵制以下内容电骡服务器封杀中国用户来龙去脉目前使用版本的电驴软件的时候，连接服务器的时候会出现下面的信息：“连接到本服务器的中国用户请注意：大多数中国用户使用的某种电骡的修改版本正在向服务器滥发信息。这种有问题的电骡客户端不断的向服务器提交自动查询，这给服务器增加了很大负担。请您使用电骡的官方版本，否则我们只好被迫封掉所有的中国用户，使你们无法连接到本服务器。请不要让这样的事情发生。

如果你已经在使用047a的官方版本，或者基于047a的修改版本，请忽略这条信息。祝你开心。”事件的起因是这个软件，这个软件本身基于开源软件修改的，但是抹去了原作者的所有名字，标榜为自行开发，并拒绝开放源代码，的软件设计上，疯狂向服务器发送查询请求，从而影响了服务器的性能，拖累了所有用户的正常使用。

的管理员认为，正在使用的1％的用户消耗了80％的CPU带宽，如果他们继续使用这种软件的话，他们就得准备找个别的服务器了。因此也就有了上面的那段文字信息。

我个人虽然使用BT这种软件多一些，不过电驴的资源往往比BT更多一些，很久以前也用过电驴这样的软件下载一些不好找的资源，这样的软件从设计上来讲，是为了用户下载方便而大量消耗服务器资源，和以前的迅雷事件一样，最终用户可能很喜欢这样的软件，但这样的软件不会得到站长们的认同，最终对其封杀也是可想而知的。这也验证了互联网的一个潜规则：所得到和所付出的比例应该是相等的。

依靠投机取巧的方法获得不应该的利益，而损害了其他人的利益，将违背这个网络规则，最终会受到应有的报应。最终用户是不知道这其中的利益关系，普通网民是没有服务器资源的，他们考虑的只有自己的利益，而掌握服务器和带宽资源的人，需要考虑更多的事情，不仅仅是一个网民的利益，而是大多数网民的总体利益，以及自己的利益。所以网民们在幻想着获取带宽的时候，也应该考虑付出自己的带宽。

如果某些投机份子一味地讨好网民，想依靠他们的舆论来提高自己的声望，那么即使得到网民的支持，最终也会被业内所排斥，得到类似被封的下场。下面是的官方论坛上关于这次事件的说明，可以由此了解一些该事件的来龙去脉。《伪装欲制中国2P于死地》这几天情绪一直很激动，很愤怒，但让我很欣慰的是关于所作作为的消息已经以很快的速度传播开了，我想这是我们净化队伍的第一步。

但是我想，为了维护国内用户的声誉，为了抵制不道德的软件，目前我们所能采取的手段还是不够的，我个人经过思考，提出以下的建议，供大家参考：1、普通的用户，除了劝说身边的朋友不要用，到各大相关论坛广为宣传的危害性之外，还可以在自己的用户名后面打个括号，写上反对的内容。

我个人现在的用户名后面写的是：坚决抵制，是中国P2P软件的耻辱！2、掌握一定话语权的朋友，比如网站的站长，希望大家能够联合起来，共同维护一个纯净的P2P世界。群众运动固然重要，高层协调我认为也是必不可少。如果VC和中国驴等权威网站能够以比较正式的方式，以严谨的态度把违反游戏规则的行为及其危害进行总结，公之于众，尤其是有针对性的向一些影响较大的门户下载网站进行宣传，相信可以对的传播进行遏制。

我由衷希望在这件事上不要因为门户观念影响了大局，各扫门前雪的做法只会给这样不讲基本网络道德的软件可乘之机。3、掌握黑客技术的朋友，我个人希望能够冷静对待此事。我不主张对或中国电骡的网站进行攻击，这样只会给他们找到一个可以下的台阶，他们可以把自己摆在受害者的位置来编织谎言，或许能够欺骗更多善良的人。如果真的有心为抵制作出贡献，不妨从技术上进一步搜集作恶的证据，让它们再也无法狡辩。

我相信，只要大家齐心协力，不可能再像以前那样为所欲为。或许有些朋友还不知道到底怎么回事，我可以归纳一下他们存在的主要问题：1、上传和。

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那个影视网只是根据一些影单把一下载链接集成在一起，而且部分资源牛头不对马嘴，本来高兴地以为有下载源了却是错链

一、文学与绘画的区别与相通

文学以语言符号描写世界，作用于人的想象，是语言的艺术。绘画以线条、色彩等符号描绘世界，作用于人的视觉，是视觉艺术。由此构成二者的区别。

文学与绘画作为两种不同的艺术样式，彼此之间存在着形态方面的差异。这种差异最清楚地表现在二者塑造艺术形象使用的媒介符号的不同。

德国学者莱辛，对诗（文学）与画的界限做过专门的论述：“既然绘画用来摹仿的媒介符号和诗所用的确实完全不同，这就是说，绘画用空间中的形体和颜色而诗却用时间中发出的声音；既然符号无可争辩地应该和符号所代表的事物互相协调；那么，在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，而在时间中先后承续的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承续的事物。

”①绘画用的是“自然符号”即形体和颜色，文学用的是“思想符号”即语言。莱辛认为，因为绘画用的是自然符号，所以它适合表现在空间中并列的事物，即静态的事物；而文学用的是语言符号，因此适合于表现前后持续的事物，即动态的事物。莱辛的观点揭示了文学与绘画之间的区别。

文学通过语词这种抽象的“思想符号”来充当艺术媒介，而“任何词（语言）都已经在概括”②，所以，一般来说，文学缺乏绘画所具有的色彩、线条、形体等自然符号的具体性而带有一定的抽象性。

文学与绘画之间既有差异性，同时又有共同性，是可以相通的。例如古希腊西蒙尼底斯，556～496BC就说过：“画是无声诗，诗是有声画”。宋代苏轼也说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他们的意思都在强调文学与绘画是可以相通的。

首先，诗与画的相通集中体现在它们可以相互转化和配合。绘画的特点是善于描绘空间形象，作用于诗可以使其增强形象性；文学善于传达人的情意，影响到绘画可以使其获得画意的深刻表现。诗可以转化为画，画也可以转化为诗。中国艺术历来讲究“诗情画意”，诗情可以转化为画意，画意也可以转化为诗情。诗情和画意之间的互动、转化和配合，可以塑造出更生动立体的艺术形象。

如宋代画院考试时就曾以“踏花归去马蹄香”的诗句为题，要求考生在绘画的二维空间画出时间，画出诗意。一考生以夕阳和野花为背景，画一书生骑马缓缓走来，几只蝴蝶围着马蹄飞舞。这就把“归来”的动态，和富于诗意的“香”都通过画面体现了出来。老舍也曾以“蛙声十里出山泉”为题请齐白石作画，白石老人在画中以奔流的泉水中嬉戏的蝌蚪生动地传达出了诗意。

其次，小说与绘画都属于“再现艺术”，它们的相通体现在小说可以表现绘画性。波斯彼洛夫认为：“在各个时代的文学里都能看到作家与画家在风景画、室内装饰、静物写生、肖像画等方面的特殊竞争。”③小说具有绘画性，在于小说自身的特点。小说可以把心理世界转化为物理世界，如鲁迅在《纪念刘和珍君》里说：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。”这样的描写使“悲凉”这种内心情绪体验以一种物理对象的画意方式被读者所把握。

小说还可以将想象的世界转化为现实世界。在对人的内心幻想的展示上，小说比绘画更胜一筹，因为小说描写的“画”具有一种间接性，它是通过欣赏主体的审美想象而实现的。

小说之画的独特性，决定了小说的描绘有其自身的规律。第一，小说对物象的描绘要简练。小说中的画面必须通过读者的想象才能呈现，而一旦冗长的描绘打破了印象的完整性，想象便会失去作用。所以，小说中描绘性的词汇应单一、简洁。如鲁迅在《祝福》中对老年祥林嫂外貌的描写，没有面面俱到的刻画，没有重复的形容，寥寥数语就使读者对这个饱受封建势力摧残的女人有了一个深刻的印象。第二，小说对物象的描绘要与人的感知相结合。

如夏绿蒂·勃朗特在《简·爱》中的一段描写：“……寒冷的冬风就带来了一片片阴沉沉的乌云，接着，无孔不入的雨点就噼噼拍拍地落下来。再到户外去活动是绝对不可能了。”小说中的“物”如“寒冷的冬风”、“乌云”、“雨点”都是通过人物的感知而显现出来。同时它诉诸读者的整体感觉而不仅是单纯的视觉，这样就调动了读者的审美感受，在想象的世界里去体验它，而物质的画面也就进入了读者的审美视野。

第三，小说对物象的描绘要带有情感因素。正如老舍所说：“小说是些画面，都用感情串连起来。画面的鲜明或暗淡，或一明一暗，都凭所要激起的情感而决定。”④感情既能激发读者的共鸣和兴趣，也决定着被描写客体的“清晰度”。由于感情的沟通，便使小说的画面亲切感人而且清晰可见。

二、文学与戏剧的区别与相通

戏剧是综合多种艺术因素的舞台表演艺术，文学作为语言艺术，没有戏剧的直观性和剧场性。但同作为再现艺术，戏剧对文学主要是小说的渗透又是必然的，二者之间既有差异又可相通。

小说与戏剧这两种艺术之间存在的差异，主要体现在二者的表现手段和审美效果的不同。正像美国戏剧家乔治·贝克在《戏剧技巧》一书中所指出的：一方面，从审美表现上来看，“大多数小说里，读者好比是被人带领而行的，作者就是我们的向导”。而在戏剧里，“就剧作者而言，我们必须独自旅行”。

这就是说，在小说中，作者可以通过叙述故事情节、刻画人物性格、建构时空情境等表现手段来确定文本的情感基调，以此来引领读者的情感取向和价值判断。而在戏剧里，作者是隐形的，观众要通过直观舞台上人物的对话、行动和冲突，由自己对人物和剧情做出判断。另一方面，从审美效果上看，“小说通过视觉诉诸读者的智力和各种情感。戏剧则同时诉诸视觉和听觉，布景、灯光和服装，这使得在小说中许多绝对必要的描绘成为不必要。

”⑤小说的形象要通过具体描绘，调动读者的智力和情感靠想象来完成；而戏剧的形象，只要观众坐在剧场里观看演员在舞台上的表演就可以尽收眼底。

但文学与戏剧的联系却非常密切。塞米利安指出：“小说是在同戏剧相同的总的原则上建立起来的。”⑥别林斯基也指出，在小说中既有抒情诗的成分，也有戏剧因素。

首先，小说与戏剧的共同要素是人物和情节。无论在小说里还是在戏剧中，都要塑造人物形象，都要有一个由人物关系构成的故事情节来支撑整个作品。小说与戏剧同为艺术领地中的再现艺术，按照因果逻辑所构成的故事情节，能够展示出生活的内在必然性和社会风貌。因此小说与戏剧都会借助于故事情节的构架，来反映纷纭复杂的现实生活和人物的独特社会境遇。小说与戏剧中情节的区别是：小说的故事情节是由一个叙述者讲述出来，而戏剧的故事情节是由演员扮演的人物在舞台上演绎出来。

其次，小说主要从“对话”汲取了戏剧的长处。对话可以说是戏剧的灵魂。戏剧家凭借巧妙的对话，不仅可以营造出戏剧的特质——矛盾冲突，而且能够鲜明地表现出人物的性格和关系的变化。因而，小说向戏剧的靠拢，主要是向对话技巧的借鉴。那么，小说家怎样才能通过对话来获得戏剧性呢？一般认为对话要准确，但仅有准确是不够的。关键是小说中的对话要能够泄露出对话双方的复杂心理。

再次，小说通过借鉴戏剧的“场面”来增强自身的具体性和真实感。戏剧是一种“直观”艺术，因而可以最大限度地保留现实生活的丰富内涵。戏剧的表现形式使得欣赏主体直接面对某个场面，从而能直接体验到这一场景中人物的感情和具体处境。当现代小说家摆脱了全知全能的叙述模式，借鉴了戏剧这种场面直呈的技巧，现代小说的客观性和真实感就超出了以往的现实主义小说，并有效地与戏剧相相通。

如海明威的小说《桥边的老人》，通篇由一位青年军人“我”和一个过路逃难的老人的对话构成，开头一段是青年军人视野中的一个场面：“一个戴钢丝边眼镜的老人坐在路旁，衣服上尽是尘土。河上搭着一座浮桥，大车、卡车、男人、女人和孩子们在涌过桥去。骡车从桥边蹒跚地爬上陡坡，一些士兵扳着轮辐在帮着推车。卡车嘎嘎地驶上斜坡就开远了，把一切抛在后面，而农夫们还在齐到脚踝的尘土中踯躅着。但那个老人却坐在那里，一动也不动。

他太累，走不动了。”看这段描写，读者仿佛在欣赏戏剧中的一个场面，有一种身临其境的真实感。这个场面不仅象实际生活一样自然，同时，其中包含的意味无限深远，战争带来的灾难，老人的困境和命运尽在场面之中，给读者无限的遐想，也可有多重解释。由此可见，对于表现难以捉摸的情绪，人物内心的紧张，人物之间的关系和处境，戏剧场面是最经济的表现手段，小说因此而获益。

三、文学与影视的区别与相通

影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。

首先，文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学的语词形象需要读者进行再创造，文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。

其次，文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。文学作为一种时间艺术，

自己建立的电驴链

谁说不让发布以前没有“胡合邪”的时候网站电影到处都是铺天盖地

不是电驴不让发布是合邪不让发布你要看什么电影可以用电驴搜到

就像皮皮风行pps和迅雷看看以前这些网占电影海量巨多多的你都眼花缭乱

湖合邪又打诈取钱财的主意了

现在讲“版权”

没版权就合邪而且罚款

钱钱钱全是钱版权收钱没版权罚钱

棺商勾结一块捞钱捞了钱就分合邪一份

合邪利用所谓的“版权”诈取钱财什么没有版权的轻则罚款重则关门

开网站还要交保护费给合邪不然有你好瞧的经营权播放权这权那权全是用钱买

不交钱老子给你合邪网站

合邪的脑子里面全是钱一些网站打算上市融资所以有一个问题就是“版权问题”所以要正版化

没版权的不敢播

有些电影没法看你换个其他的软件也许就有

皮皮风行pps西瓜

合邪是终国人的耻辱

不光如此合邪还威胁要求等往战“自查盗版”我艹来不及了明着敲诈勒索现在明白为什么互联网和各大往战视频软件中的电影动画越来越少的让网民高价“买正版”要想看就交钱想私下p2p坏我“合邪大帝”的“买卖”跟我抢饭吃做梦见一个灭一个

电驴以前很牛的自从“打击盗版”就变得很低调差点都被合邪的关门倒闭了

前车之鉴BT中国番茄花园等等无数的网占