默片时代-默片时代的结束标志

英国（查理卓别林）、中国（周漩）、（阮玲玉）（黎莉莉）、（上官云珠）

爵士歌王。第一部有声电影。他的出现自然就代表默片结束了。

无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内克莱尔、弗朗兹郎、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面影像之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的。

在默片时代的末期，也就是上实际20年代末，默片几乎已经拥有了所有的电影基本技法。比如梅里爱的“戏剧电影”，他把许多照像特技应用于电影，并发明使用了特技摄影，所有戏剧上的表现手法运用到电影当中再比如说格里菲斯的传世之作《一个国家的诞生》格里菲斯首先使蒙太奇成为电影的艺术手段并创造了创造了平行蒙太奇在他后来拍摄的《党同伐异》中，蒙太奇的手法得到了更完善的运用。

他打破了戏剧和文学的传统手法，发挥了电影的特长，使全景、近景、特写交替出现，创造了时空交错的多元结构。还比如爱森斯坦的《战舰波将金号》，影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进步完善。

所以说电影在默片时代就已经近乎完美，就是说基本电影语言已形成，后来电影无论怎么拍，也不能违背最基本的电影语言，基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。但是也许电影可以回到默片时期的黑白片但是精彩度绝对不超过有声电影。

年8月27日

卓别林拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（年）和《摩登时代》（年），此后他转向有声电影。在卓别林的无声电影中他自己配音乐和声音效果。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉年写道，这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。《摩登时代》虽然是一部无声电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。

卓别林以此来帮助年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。这部电影中有一个情节是卓别林的上司观察他在卫生间里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年。奥威尔可能是受到卓别林电影中这个情节的启发。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般被看作依然是一部无声电影。

卓别林

查尔斯·斯宾塞·卓别林

卓别林的演绎相当精彩，给观众都留下了极深的印象。

例如吃玉米的那个片段，绝对经典；

一个长镜头的变化街头的嘈杂和人群的繁忙，很深刻的表现当时社会。

片中使用很多暗喻手法，尤其是刚刚开场那段“羊群”与“工人”对比，

绝对是电影拍摄的经典场景，夸大的大齿轮，在

厕所吸烟被老板监视，在人的鼻子、纽扣拧螺母的镜头，深刻反映出资本家对工人的剥削。

卓别林自己评论说：那部电影以一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，

让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。关于本片的画面，

色彩虽是黑白，但画面朴实给人很自然、舒服的感觉。