可可西里电影-可可西里原型事件

如今，在安静祥和而圣洁的西藏，藏羚羊已成为一种符号。然而他们的生存史给我们留下了不可磨灭的烙印，与之共生的还有无私无畏可亲可敬的可可西里巡山队。我们无法忘记那个黑色年代留下的印记，诚所谓“前事不忘，后世之师”让我们一起走进那段充满杀戮但留下永恒印记的时光：

20世纪60年代人们对藏羚羊的消费剧增，带来的直接后果是藏羚羊的灭顶之灾——在短短的几年之间他们的数量由一百万只锐减至不足一万只。然而当时的政府的保护意识极其的薄弱，在藏羚羊濒危告急之时虔诚的藏族人民完全自发的组成了可可西里巡山队，然而它的诞生源与民间，他们没有编制，然而他们却都有一个共同的信念：我们的羊不能灭，我们的符号不能丢。

就为了这个信念，他们与狩猎者展开了一常旷日持久而又艰苦异常的斗争，他们在浩瀚无边的可可西里第一次留下了人类文明的脚印，但也许也是人类历史上的第一个脚印。在那个不毛之地他们面对的环境是异常的恶劣，到处是风沙乱石，可他们的后面是正在遭受屠戮的濒危的藏羚羊啊！他们只有一条路可走；坚持到底。为此他们不断的奋斗着，付出着，甚至是不知何时何地的牺牲，但他们也有亲人也有家啊。

然而他们把藏羚羊当成是更亲的亲人，把可可西里当成是更大的家，因此无论在多么艰苦多么寂寞的巡山途中他门的信念从未泯灭，他们的意志依旧坚定，他们的目标依然鲜明。

他们守护的不仅是羚羊，在他们眼中它们是和我们一样的生灵啊。

可是他们缺钱，缺人，缺装备他们的步枪在面对冲锋枪的扫射时是何等的力不从心，但他们没办法啊，他们只有用自己的牺牲来换取藏羚羊更少的牺牲，这是多么一种难耐的无奈啊，他们的局面和当时我们英勇的八路军打天下时的小米加步枪对抗日军有着同样的意义，因此他们同样是最可爱的人，也是最可敬的人，因为在他们身上同样体现着中华民族不断进取的原动力，在他们身上折射出的是从生命上升至生灵意义上的热爱生命，尊重生命的光辉，他们同样也体现了我们党的第十七次代表大会精神：共建和谐社会，走可持续发展的道路，可他们是在那个黑色的年代啊，他们的处境是那样的无法言语，他们中有一人在漫无边际的荒野孤身生活了三年，那可是几乎与世隔绝的三年啊！当他们面对流沙侵蚀时他们身旁却空无一人，当他们面对肆虐的狂风暴雪的境遇急待救援时，他们的救援物资却因他们的同伴因遇流沙牺牲而搁浅，当他们经过常人难以承受的艰苦跋涉赶上狩猎者时，他们却只有被包围的份，他们死不瞑目啊，因为他们的身后是自己的年迈的父母，可爱的孩子，温暖的家庭和正在一只只正在不断倒下的藏羚羊啊！。

最后当我们看到可恶的刽子手遭到惩罚，看到可可西里自然保护区成立时，我们落泪了，我们哭了，我们失声的哭了，因为我们可以仰天长啸：伟大的巡山队员们安息吧，你们的愿望实现了，我们的藏羚羊有家了！在电影落下帷幕之时我想起一首诗：

当夕阳离去的时候总是表现出悲壮／当河水远去的时候总是表现出向往／在最危机的时候总有最优秀的中华儿女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困难的时候总有最优秀的中华儿女／耸起脊梁／用生命和热血把祖国的命运承当／昆仑峰相连着黄河涌大浪／中华民族五千年气概何等辉煌！

向伟大的可可西里巡山队致敬！

优酷有

可能是用家羊代替，或者就是道具

纪录片是真的，现在科学家拍摄的，后期剪切制作，合成

讲述守护藏羚羊的护林队的故事由真实故事改编此电影播出后人们才开始重视保护藏羚羊

可可西里位于青藏高原西北部，夹在唐古拉山和昆仑山之间，是长江的主要源区之一。周围没屏障，地势高峻，平均海拔高度在米以上。可可西里自然条件恶劣，人类无法长期居住，但拥有青藏高原上特有的野生动物野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……等。

其中藏羚羊被称为可可西里的骄傲，是我国特有的物种，国家一级保护动物，也是列入《濒危野生动植物种国际贸易公约》中严禁贸易的濒危动物。

年青海省政府将可可西里地区列为省级自然保护区，并于年公布。年6月成立了“青海省玉树州可可西里自然保护区管理处”。年12月国务院批准并公布本区为国家级自然保护区。年9月保护机构更名为“青海可可西里国家级自然保护区管理局”。并通过各种方式让当地百姓宣传野生动物和生态环境保护的意义及有关法律法规。

对于可可西里地区来说，不开发是最好的保护，减少人类对自然的干预，使该地区在自然的选择中发展。

如还有疑问，欢迎追问，希望可以帮到你

《生死时速》退休警官培恩杀死了巡逻的警察，在电梯中安置了炸弹，并以13名人质为要求索要一百万赎金。特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。但培恩却得以逃脱。杰克和夏利因这次行动受到了嘉奖，可培恩却展开了报复。他炸掉了一辆巴士，并打告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。杰克驾车赶上了这辆巴士，并想办法上了车。

但此时时速已超过了50英里。混乱中，司机受伤，乘客安妮当了驾驶员。他们一路上历经堵车、无路的惊险状况，但总算没有减速，并转移到了一条还未启用的公路上。在警局中，夏利终于找到了培恩的地址，并前往拘捕。离时限越来越近，杰克想冒险拆除炸弹，虽然没有成功，但却意外发现车上装有监视器。杰克利用这一点，让新闻车截断信号，并不断重播假图像，以便争取机会转移乘客。夏利中计被炸身亡，培恩更要求尽快拿到赎金。

而此时杰克却终于利用一辆并行的巴士，安全地转移了所有的乘客。培恩识破了杰克的计策并引爆了炸弹，但杰克和所有的乘客却已经安全脱身。培思在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。

杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依。两人忘情地拥吻在一起。"re。

《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版年。全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和睦的一家。

《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊“二十世纪中文小说一百强”。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。

导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。

通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。

缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

商业电影商业电影专指票房，从编剧到导演及演员均为此角度考虑相为于艺术电影一词，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。

因此商业电影与电影的商品性被非一致。文学艺术片本意为文学作品改编成的电影，现在已经是专门针对商业电影而言的一个定义。商业电影是相对于艺术电影，或者说文艺片而言的。顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。

所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。

其实按照通俗标准来说，商业电影就是为了盈利而专门拍的电影，艺术电影则反之，不为了盈利，仅仅为了艺术、理论、宣传教育等而拍摄，但是市场经济以后，纯艺术电影丧失了生存和发展的环境和空间，于是我们现在经常看见所谓的文艺电影也在争夺影院票房，而许多商业大片为了追求更高的境界，同时也是提升其商业竞争力，而在一些技巧上借鉴艺术电影的视角或者手法，往往也获得票房和影评的双赢。

所以说，严格的商业电影和艺术电影现在不仅没有狠严格的界限，而且十分模糊，甚至已经严重交叉，我们一般还是通过习惯性判断，和电影表达的内涵以及导演的执导思想来确定一部电影的大致方向。电影离不开商业，否则只是试验品而非成品；也离不开艺术，否则有愧第七艺术的称号。对于我们身处的这个时代，艺术几乎沦为商品，根源就是丧失了先锋性。

很多人觉得商业电影就是为了捞钱，其实并不尽然，一部电影，一两百分钟，就算再商业，基本的元素也都还是有，大到题材，叙事方式；小到画面构图，配乐。那么多元素之中，与众不同，也就是有先锋性的地方，就是艺术价值的所在。

也许商业电影体现的不多，但你要知道，艺术的发展，有在大师的带领下突飞猛进，因为大师在尝试着很多实验性的东西；也有可能缓慢的一点点积累，这部商业电影带来了些新意，下部又一点，缓慢的进步，这样很多人就不太能体会。证据就是整体来说，一两年的商业电影的水准并没有什么不一样，隔久一点看两个时代的片子就不同了。简单的一句话，在我看来，前卫的元素体现了艺术价值，很难说具体什么元素，因为每部电影都不同。

顾名思义，艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。所以我们所看到的所谓艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格；而商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。

但事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。完全的商业和完全的艺术几乎不存在。

商业电影1重视重视娱乐不重视现实2只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴3植入广告。

观众也需要透过商业管道才能看到电影但是并不会觉得这些广告突兀，4以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型艺术电影1艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。2它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。3具有历史和地理上的差异性，。