中国古典乐器-十大被禁的乐器

具有代表性的“古”代（汉族）乐器（不含外来乐器）：

吹奏乐器：埙、箫、曲笛、管子。

弹奏乐器：箜篌、（古）琴、（古）筝、琵琶。

击打乐器：编钟、铜鼓。

打击乐器：堂鼓、云锣。

古筝，琵琶，萧，古琴，茄，唢呐，锣，鼓，磬，笛，钟鼓，竽。

中国在古典乐器上数目繁多，56个民族都有各自独特的乐器，至今还没有正式的排名。举一些比较有代表性的。

主要有二胡笛子琵琶箫扬琴胡琴古筝古琴竖琴唢呐柳琴笙。中国同样也有打击乐器，编钟、磬。

古典名曲有排名

1、高山流水古琴或古筝

2、平沙落雁古琴

3、广陵散古琴

4、十面埋伏琵琶

5、渔樵问答古琴

6、夕阳箫鼓琵琶

7、汉宫秋月琵琶

8、梅花三弄笛

9、阳春白雪快板和琵琶

10、胡笳十八拍古琴曲

人们一直将旧金山当作迷幻音乐的发源地和发展中心，把从、到视为最具代表性的迷幻摇滚乐队，其实这种看法是有失偏颇，并将迷幻音乐与嬉皮士运动完全混为一谈了。

年夏天，旧金山兴起了崇尚花朵与爱的嬉皮士运动，一时间不少年轻人涌到该市，蓄须留长发，吸食大麻及迷幻药物，参加嬉皮土公社过集体生活。从（蒙特利尔流行音乐节）起，露天音乐节纷纷举行。由于音乐会举行的时间越来越长，乐队方面也为了表现派奏造诣，在玩布鲁斯时纷纷加长演奏时间，插入不少吉他、合成器、鼓和锡塔琴的即兴演奏，以配合台下乐迷的兴奋状态。、＆都是玩这类音乐的高手。其实，他们所玩的音乐只是加了合成器的布鲁斯或硬摇滚而已，并不是真正的迷幻音乐。

真正的迷幻音乐是由英国人早在年发明的。当时，不少英国乐队已经尝试在（英式节拍）中加入新奇效果，、是这类音乐的先驱。

年尾，推出了首张带有东方迷幻味道的单曲（我感觉良好），伴奏中吉他模仿了印度锡塔琴的音色和感觉，而这股印度风正是带入英国乐坛的。一年后，在（橡胶灵魂）专辑中大玩东方迷幻，以印度的锡培琴作为（挪威森林）一曲的伴奏主导。66年的（左轮手枪）专辑中所作的（爱你）已是不折不扣的。66年尾更是全身心投入迷幻，以爱德华时代的衣着和小胡子的新形象出现，音乐方面更有大的跃进。他们对歌曲的结构进行了修改，并加入了大量新的录音字手法，《’》（佩珀居土孤独之心俱乐部乐队）专辑已能体现英式实迷幻音乐的主要特征。一时间不少英国乐队群起仿效。

本是、64年间“布鲁斯爆炸”阳的产物，吉他手和都是布鲁斯摇滚发烧友，一曲（为了你的爱）将他们推向了成功之路。年加盟后在音乐上实现了一连串的突破。首先是（灵魂之心）收录了锡塔伴奏版，以后的””（邪恶的你）、“’”（我依然忧伤）、（事物的形状）、（沿着小路走）都有很重的回音，散发出阵阵的如梦似幻的感觉。年尾的（IO年前发生的事）更是在乐队中唯—一首与合作的歌曲。离队后已不再走在潮流的前列，单曲（小小的游戏）显得有点落伍，但他们在此曲的中仍然用了印度的锡塔琴。

本是一位效仿的英国民谣歌手，在改用电声乐器伴奏后也开始背离传统的民谣风格。在以后数年中与、等人合作过，玩过多种风格的音乐。年1月，当很多人还在玩民谣摇滚时，灌录了迷幻味浓厚的《）（阳光超人）专辑，成为英国第一个迷幻歌手。

可惜因为与经理人和唱片公司打官司，这张专辑和同名单曲拖延至66年年尾才在英国上市，而早在9月单曲在美国已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士风格单曲（柔和的黄色）也打上了排行榜第二，成为当时在美国最受欢迎的英国歌手。同时，也是当时最积极投入运动的英国歌手，他举办了不少迷幻气息浓厚的演唱会，后来还跑到内华达州的沙漠中去修炼佛教禅宗。

60年代后期英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的（第二次浪潮），即以、为代表的（不列颠入侵）第一次浪潮过后冒起的新一代英国乐队，包括、、、、和等，他们使英国的迷幻音乐呈现出多元化发展的局面。的迷幻路线是乐队成员起了主要作用，年6月至12月间，他们的单曲唱片（纸太阳）、“"（鞋洞）及"”（我们已到了桑树丛）都是打入英国单曲榜十大的迷幻作品，其中内容颇有问题的非但没遭禁播，而且还打入排行榜第3名。的两首内容有争议的单曲

（阿诺德·莱恩）和（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，乐队当时的灵魂人物的作品迷幻意味甚浓，创作迷幻风格的短曲是他所擅长。

乐队的和乐队的’也都是式的人物。的首张单曲（更为苍白的影子）及以后两年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而这种迷幻色彩是由的出神入化的琴音营造出来的。年离队后也就失去了迷幻风格。O’在乐队期间作品宛如仙乐，拥有一种超尘脱俗的迷幻境界，与O’离队后改走艺术摇滚路线的作品（笔直向前）风格颇为不同。

其实早在年下半年大玩迷幻乐之际迷幻之风已经在英国乐坛悄悄吹起，不少乐队开始玩一种名曰的音乐，即是在节奏中加入响亮的电风琴和吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回响，产生的效果也是颇为迷幻的。乐队至68年间的作品中可以找到很多这类的例子，66年单曲甚至请来了中东的乐师伴奏；67年5月的（演变）专辑和同年11月的（蝴蝶）专辑从唱片封面设计到其中的音乐已不乏迷幻意味，甚至吸收了旧金山之声的某些成份。

在英国乐坛向来以作风大胆、离经叛道、标新立异而著称。虽然他们玩琴师法印度音乐比晚，但在年5月推出由玩琴的单曲（涂黑）之后，便不再是印度音乐在美国的“独家代理”。当然，印度音乐并不等同于迷幻音乐，但迷幻音乐从印度等东方国家、从印度教和佛教及东方哲学中获取意念和灵感，从充满冥想和绵长的神秘音效的东方音乐中得到启示和借鉴却是不争的事实。66年8月推出的单曲””（你看过到你母亲）标志着正式步入迷幻世界。

67年1月的专辑（按钮之间）是一张充满节奏的过渡阶段作品，同年11月推出的（魔鬼们的请求）专辑则是一张典型的英式迷幻风格的唱片。由于毒品官司和唱片封面设计使这张专辑推迟了半年时间，在的（佩珀军土）之后正式推出，当时不明情况者都抨击他们抄袭（Sgt．），其实这两张唱片是同时筹备录制的。

事实上在许多方面比《Sgt．》更为出色，音乐方面完全是一次“邪恶”的迷幻历险，充满了《一千零一夜》式的东方神秘主义色彩。试问，《Sgt．》中有哪首曲子比（离家光年）和“She’”（她是一道彩虹）更为出色呢？。

英国的迷幻音乐在、66年间形成，年风靡一时，年则很快走向衰落。从68年起，返朴归真的根源风格已成为乐坛的主流，的（玛多娜女士）和的“’”（冒出来的杰克）都摇身一变以根源派的面貌出现，印度袍、鲜花图案的外套统统被束之高阁，乐手们的头发也越留越长。音乐节以后，整个英国乐坛便被不修边幅的美国精神同化了。

当然，在年仍有少量的迷幻作品值得一提。的“’”（奥格丹的坚果落下了）成功地将迷幻效果与重型节奏相结合；的（寻找失去的和弦）则加入了大量的东方乐器，充满了冥想和梦幻的意境；的《’》（娃娃房中的音乐）也尝试将迷幻效果和多种音乐风格融合。稍后，在的音乐中也可以找到大量的东方元素和迷幻神韵。但这些努力都没有形成气候。

迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后，在曼彻斯特音乐和中借尸还魂，但这与真正的迷幻音乐相去甚远。