王希孟-王希孟死因

王希孟，年生，北宋画家。徽宗时画院学生，擅画山水。政和三年18岁时画成《千里江山图》，不久死去。在画院得到众多画师的指导，有大量画迹临摹，加上本人刻苦学习，勇于实践，是使这位青年画家创作出这件著名作品的主要原因。传世画迹有《千里江山图》、《江山秋色图》等。《千里江山图》，绢本，设色。纵515厘米，横厘米。历代流传有绪，现藏北京故宫博物院。它用一幅整绢画成。

画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水林野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡之类的人物活动。这件作品的突出之点，是作者对乡野大自然的壮丽多姿所作的真实而理想化的描绘，充满着感情，充满着对美好生活境界的想往。作品肯定人对自然的改造，以及生活在壮丽美好山河中的自豪。全画构图周密，用笔精细，色彩鲜艳，表现了辽阔无垠、锦秀壮丽的祖国河山。

全画继承了隋唐以来青绿山水的表现手段，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗、富丽、灿烂。并以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物细小如豆，服饰各异，衣不勾褶，动态活泼。画上无作者款印，清初梁清标依宋人蔡京题跋而签题王希孟之作。

千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

《千里江山图》卷

《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵515厘米，横厘米。

王希孟，北宋宫廷画家，关于他的生平及相关资料史籍上均无记载，这种情况在历代宫廷画家中是较常见的。所幸在其作《千里江山图》卷后有与他同时的北宋徽宗时期著名权相蔡京的一段题跋，为我们今天的研究保留了一点可贵的资料。跋云“政和三年四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。

”跋中所称政和三年可能即《千里江山图》卷完成的年代，此时王希孟年18岁，如该图确是此年所作，则王希孟生年约在年。从《千里江山图》卷看，他的绘画技法主要是继承了盛唐时期二李将军的青绿山水画法，并且在这一基础上有所变化，形成了较为新颖独特的青绿山水绘画技法的风格，具有一定的创新意义。

关于王希孟创作此图之后的事，在宋元时期的文字资料中都未见提及，只是在清代宋荦《论画绝句》的附注中说，王希孟完成此卷后不久便溘然离世了。此说虽不知根据来源，但从后世流传的作品中再未见王希孟之作。

《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制结构。

画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种。在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。

微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。

故宫网站供图马季戈撰稿