色粉画-色粉笔画初学步骤

⊙色粉画：用特制的干颜料笔，直接在色粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃（纸）来保护画面。

⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔（条），不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具样，要依据纸张的质地。张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。1、笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。

而色粉画笔是特制的，是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料，因此原料较贵。但色泽纯正，因为是用色粉画笔的原色作画，不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用，所以就要求笔的色相越多越好，但也不是绝对的，有很多情况也是在画的过程中加以调合，才产生了色粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的种补救的办法，而这就是技巧。

色粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢？只要在画的时候认准了个方向画，不久笔就会出现棱角，就可以画细的地方了。

画素描的炭精棒，有棕色与黑色的，如果比较软，也可以用。有种被称为叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，绿褐，熟褐等，因为色彩很沉着，画起来很便利。

2、纸：一般的色粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。

纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水色粉画颜料做个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到目，即每平方厘米有800到个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。

色粉画多数利用定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。

一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。纸的粗细也有些讲究，细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一、二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。

这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。

色粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，色粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。

3、修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。1直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。

这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥色粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。

2多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。

多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水色粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。

可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有种种很好看的机理效果。

3揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。

通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多采，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水色粉画颜色，以节约粉笔。色粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。

笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是种非常富有表现力的手法。由于色粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，色粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点，色粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把色粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。

4喷胶固定、装框：多数色粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。

这个难说要看你画的风格？

如果是初学者就用水粉纸就可以了，去字画专卖店去买，纸张颜色偏黄，凹凸感足的那种。

一、什么是速写速写简而言之就是短时间的较为感性的素描。即快速写生，速写的起源也是前辈们为了大量的积累素材而画的一种草稿，那时没有相机，瞬间的动态只能是用线或面快速的勾勒出来。素描、速写都是一个妈生的，我们千万把他们分开来看。二、速写中什么是最重要的从一幅好的速写来讲，他必须具备构图好，动态生动，比例结构形体准确、塑造充分，有速写的意味等。

1、从构图来讲构图是作画的第一步，除了观察、体会之处，接下来就是构图了。有人说构图构好了，整幅画就完成了一半，这是有道理的，构图的好坏往往会对整个画面的效果影响较大。不管是现在高考还是将来自己创作，构图都很重要。构图分为两种，一种是求稳，稳中有动的构图。此构图一般较为规矩，像宁上勿下，脸部的朝向要多留点空白等规律都用的比较多，也是高考中常用的构图思路。

另一种更注重于整个形式，往往取景特殊，视角也较为特殊，此构图要是运用的好，不仅能增强画面的形式感，而且可以增强画面的生动性和趣味性。但此方法适合对画面驾驭能力较强的人，要碰上考试，若不是心中很有底的话，尽量别去冒这个险。构图关键还是靠经验，练多了，构图问题自然就会解决。2、从动态比例来讲这是很多初学者都较为烦心的一个问题。

要么动态不准，要么比例不对，要么都不是那个样，怎么做呢？其实我已经说明白了，千万别把动态和比例分开来提，在画动态就是在画比例，动态准了，生动了，难道还会存在比例问题么？初学者往往容易把比例来评价整个画面，这就让他在很多情况下都画不出生动的速写了，动态是速写的灵魂，是速写的生命，动态不准，生动不起来，画面就会别扭，呆板，要画好一幅速写，一定要画好动态，当然，并不是说比例不重要，当动态的影响下，通过透视，你还能找准比例，那才是难能可贵的，一定要透过现象看本质，找准透视里形体比例的变化。

从动态来讲，无非就是站、坐、盘、三种，也称站、坐、蹲。从站姿来讲，正面的站姿只要找准头、胸、臀这三大体积扭动下的几条趋线，两肩连接一条，两眼连接一条，两个大转子连接一条，这三条线原本是平行的，但由于动态而变的走势不一，只要找准了这三条线的走向，再加上对重心的把握，整个站姿就出来了。

正面的坐姿和蹲姿也如同正面的站姿一样，找准了三大体块的变化，找准了三条的线的趋势，只不过正面坐姿要想方设法在腹臀交界处找一些线条，让腰沉下去，转折出得来，动态自然就好了。侧面的动态及正侧的动态，关键是找准从头到颈到腰到臀再到受力点的动态线就可以把动态画出来了，这是一条贯穿全身的一条线，伯里曼称之为“贯穿的韵律”。找准了这条线，再做适当的夸张，整个动态就出来了。

3、从形体结构来讲：画速写是离不开形体结构的，不仅形体要找准，它的结构更要重视，结构是内在的，最为本质的，而形体是呈现出来的，是给你的一种视觉传达，很多时候，我们可以看到形体，可看不出内在的结构，更表现不出来，在此，提醒大家可以多去研究一下《伯里曼·人体结构绘画教学》。

结构在速写里可以说是一个个支撑点，这此点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳，看上去才会精神，不会软绵绵的，有气无力的样子，另外，结构和衣纹的产生也有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，明白了这点，衣服的处理也就不会这么束手无策了。

形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为统一的东西来画。4、从刻画与深入来讲深入的程度往往是高考中得高分的关键，也是自己基本功的很好的体现，它包括对头、手、脚的刻画，衣服的刻画，及一些附助物品的刻画。从头手脚来讲，很多人在短时间的速写里几乎不会去刻画它，其实，只要是上了10分钟的速写，我们都应该对头手脚有所刻画。

时间越长，我们应该刻画的越为充分。这些东西，我们除了对其基本的形体、比例、结构有所了解外，最重要的还是自己的一个对特征的把握能力和深入能力，很多人在画头部尤其是五官，千篇一律，在画手的时候也喜欢千篇一律，这就缺少了一个对模特特征的把握，我们画速写头部不一定要画的很像，但我们一定要抓住其特征，进行刻画。

也许会出现不经意的“像”与生动，拿手来讲，对男女老少的手一定要注意，手是一种年龄的象征，一定要找出他们的不同。只有找出不同，速写才不会平淡，才不会形式化。从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手，觉得要是画多了就繁琐、琐碎，画少了又空洞。遇到这种情况，我们首先回归到形体结构。

我说过，每一条衣纹的出现都有他的理由，原因就是画面的形体结构使它产生的，因此，我们只要找准几条最能体现形体结构的线画出来，同时注意衣服的质感就行了。此外，衣纹的组织特别注重一个分布，即多少、粗细的分布，要有聚有散，有松有紧，有粗有细，有虚有实，充分利用点线面，让他们完美的结合起来，中国画的人物白描特别能体现这点。

我们在画衣纹时，要做到一举两得，要不仅画好了衣纹，也体现了内在的形体结构，你一定要明白自己需要什么，你的手再动笔。同时还得注意，衣纹同动态也有很大的关连，我们也要找准一些能体现动态趋势的线条进行描绘。这也是要做到一举两得，不仅衣纹画好了，动态也生动了。

5、从整体感和空间感虚实来讲需要我们把握整体的同时，对空间和虚实下功夫，不能平均对等，一定要有重点，这样才会有绘画味，整体一定要强，黑白灰层次要分明，效果才会强烈。有空间，才能把二维的纸转入三维立体空间，才不会平。6、从整个画面的形式感和趣味性来讲要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。

往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在考场上以一种特有的味道和形式感去打动人。在高考里，要做到这点，一定要有个良好的心态和一种对画面的把握能力。三、速写里常用的表现形式。1、线描这是一种较为普遍但又让大家头痛的表现手法，线描可以很好的体现一个人的功底，线也是基础的东西，线描的优点是简洁、流畅，精到、概括等，这也是他的魅力。但不足的是画面效果没有线面和以面为主的速写那么强烈。

要画好线描，必须大量练习，去体会每一条线，将点、线、面很好的结合在一起，由不会画到见什么就描再到自己能概括，也称为由少到多，由多到少的一个过程。不仅线描，整个速写及整个绘画都应具有这个过程。2、线面结合这是很流行的一种表现手法，它具有线和面共同的优点。精细的地方他可用线，概括的地方可用面，表现手法灵活，画面效果强烈，放得开。

要画好线面，首先要对线有所了解，又要对面有所体会，否则，看上去画面会很表面，没内容。所谓线面，就是要将线与面很好的结合在一起，这当然需要我们大量的去练习、研究、体验的。3、以明暗为主这是一种利用光影和色块结合的速写，里面掺和了很多素描因素，做到了一个很好的“回归”。它具有画面氯氛强烈，整体感和光感强烈的优点。

要画好这种速写，必须具有较深的素描功底，能对素描知识做一个很好的迁移，再反复的练习，达到自己所需的一个效果。以上表现手法因个人而异，没有好不好之分，只要自己喜欢，适合自己，哪一种都可以，千万别去追寻什么风格。不管怎么画，最基本的东西还是要在画面中体现出来，如形体结构、动态比例等，这肯定是要的。四、从工具上来讲速写的工具可以说是多种，如铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、碳精条，木炭条、色粉、水粉等。

从纸来讲有速写纸、复印纸、素描纸、卡纸、宣纸、水粉纸、水彩纸等。每一种工具都有自己的特点，关键是自己追求一个什么样的效果，如铅笔的顺滑易改，碳笔的效果强烈而富有变化，钢笔的精练简洁等，选择自己拿手的工具，当做自己的武器。更可以大胆的尝试，直到自己满意为止。但在考试中，通常用的还是铅笔、碳笔、钢笔等，这主要是考试中的一些规定及本身的一种应试技巧。

五、初学者易犯的错误和纠正方法1、比例、透视、形体、结构不准。首先需要对这些所了解，有所研究，建议大家去看《伯里曼·人体结构绘画教学》，在画的时候将他们视为一个整体，如形体在透视是一个什么样子，比例通过透视又是什么状态，另外，要珍惜自己的第一印象，先别急于下笔，先观察横特，心中有数后再下笔，做到胸有成竹。2、动态画不准、呆板。

大家可以参考前面讲的动态，只要找准了动态线，抓住了重心，动态自然就会有，就能生动起来。3、总感觉每一次画的都与模特不“像”这归结于自己的一个对模特的感受，像高矮胖瘦，神态和精神面貌等，抓住最能体现模特的特征，自然就会“像”了，其实这个“像”，千万不要理解成素描的像，这更注重于自己的一种感受。4、面对繁琐的衣纹无从下手。

这可以看前面关于衣纹的说法，画衣纹首先要整，然而再进行多少、聚散、松紧等的一个布局，另外注意衣服的质感。5、不知用什么表现手法和工具适合自己的才是最好的，怎么表现也是在表现一些基本的，内在的东西，更别去做追寻什么风格，也许，朴实的才是最美的。6、画面无法深入。这点关键要知道自己要表现什么，什么是重要的，然而大量的临摹和写生，大量的品读优秀作品，自然就有东西画了，自然也就能深入了。

六、速写步骤（眼到，心到，手到）；1、观察、感受、做到心中有数。2、动笔：对于初学者，可用长长的虚线勾出大的形体动态，如果熟练了，有把握了就可以不这么做了。3、塑造：从头部开始，控制好时间，长时间的可以深入一些，短时间的可以精简一些，千万不要不画。4、调整：调整画面的虚实，整个画面效果。

1、你初学开车，千万不要让你害怕的人教你，因为这样最容易给你造成心理压力和造成心理障碍，对你学开车很不利。最好要请个有耐心的人，你对他（她）比较信任或者喜欢的人教你；

2、你开始学的时候，不要直接上车就开，要先学习理论知识，要让你信任的人给你讲开车的技巧，你明白开车的原理和简单技巧后，再上车就会减少恐惧感，再学开车就会很易的；

3、你不笨，只是紧张而已，又因为你爸在旁边，所以你很紧张，就会出差错，你就感觉不熟练。

4、开车是个熟能生巧的事情，不是开几下就很老练的。所以你要有耐心，要循序渐进的学习开车，不能着急。

5、你先学会起步停车。起步时不要先踩油门，要先慢慢松离合，感觉车发抖动时再轻轻踩油门，不能快踩油门，快加油门是很危险的，车很容易往前猛窜。

6、一档换二档时候，先把脚移开油门，再踩离合，再快速把档由一档换进二档，松离合，踩油门。