线描动物-线描动物黑白画

儿童画线描要注意：

1、多观察

线描画是表现学生生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。

2、多练习

因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。

3、多想象

同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。

4、有耐心

一幅学生线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。

九江县中心幼儿园熊盛枝线描画是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。

是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是我国传统绘画的重要表现形式之一，中国绘画源远流长，其中线描是世界美术中一道耀眼的风景线，英国美术批评家罗杰·弗莱写道“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征……这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。”它的材料也很简单，一张白纸，一支笔，就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。

线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱。在幼儿的绘画教学中，我突破了传统的绘画教学的模式，大胆尝试了幼儿的线描画教学，目的是让幼儿从视觉角度出发，通过用“线”塑造形体，培养幼儿的审美情趣。因此，如何正确指导幼儿的线描画教学，则成为我们今天要共同探讨的问题。培养幼儿对线描画的兴趣线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。

把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。因此，教师对幼儿进行线描培养首先要激发幼儿对“线”的兴趣。学画单根的线是线描画的基础它可以从随意画开始，以培养兴趣、增强信心为主要目的。一开始可以先让幼儿想怎么画就怎么画，然后练习画一根长长的的线，要求不能断，再然后要求幼儿用一根线画满整张纸，接下去就可以接受更高要求的训练。

这样的训练，对于幼儿来说，是轻松、有趣的，胆子在不经意中得到锻炼，信心在慢慢地提升、情绪也在逐步高涨。在上述基础上，我们可以让幼儿试着尝试一些高要求的练习，比如通过提问你会画出与刚才不一样的线吗你能画出和别人不一样的线吗你能将两种不同的线画在一起吗你能在纸上画出几种不同的线……并通过比一比谁画得多、谁的线条最独特等评比活动，激发幼儿的创作热情，还可以通过小组竞赛的形式提高幼儿的创作热情。

人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。这儿所说的唤醒是指许多人其实有创造的能力，只是缺少创造的动机，或者叫创造的精神，许多幼儿在绘画时总喜欢叫嚷不会画，实际上是由于心理障碍而采取消极回避的态度。教师只要在练习时设置坡度，循序渐进，就能够让幼儿积极参与进来。最后，我们可以尝试让幼儿画各种情感的线，以此来提高作品的表现力。

因为线首先以形的状态存在，其次还蕴涵丰富的情感。保罗·克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。”在这个训练中，我们可以随意放一段音乐，让思绪随笔端表露出来，在创作的过程中幼儿会产生自我满足感和成功感。培养自主性思维，发展想像力世界上没有完全相同的两片树叶，同样更没有完全相同的两个孩子。

孩子在进行线描画创作时，，可以不受限制，不断发挥想象，应用不同的线条与小图形，就能够画出更多更好的，而且决不重复的作品来。即便是同一个孩子也不会画出一模一样的作品。在绘画的过程中，让孩子充分发挥想象，体验大脑思维张弛的快乐，体验能绘画出与众不同的作品的满足感，极大的鼓舞幼儿活动的热情，更好地发挥其创造性。幼儿日常接触的是色彩的世界。

在涂鸦期、象征期，幼儿的作品便是由线条构成，基本上没有色彩，都是黑白两色。黑白色是永恒的颜色，是世界上众多艺术大师都酷爱之极的色彩，黑白灰给人无尽的想象空间和美感，线描画可以让幼儿体会到没有其它颜色，黑白也可以这么美，了解与以往截然不同的色彩感受。幼儿经过涂鸦期、象征期之后，进入形象期。虽然绘画的构思比较稳定了，但还是喜欢按照自己的意愿随意绘画。装饰线描画让幼儿充分体验到了自主意识和随意性。

它富于变化，不会重复，心里想画什么线条就画什么线条，不受限制，同时具有挑战性，即怎样才能画出与众不同的作品来，这一点，符合幼儿在这一时期的年龄认知特点和心理特点，因此，易为幼儿接受并掌握。

三、从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿的积极性，提高幼儿的线描画水平1、根据幼儿的兴趣确定线描画内容从成人的眼光来看幼儿的造型能力的发展，认为物象的形状越简单幼儿越容易掌握和接受，所以教材要从简单形体到复杂形体进行安排，以体现由浅入深的认识过程。事实上，幼儿依靠感知认识事物，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开始的。

例如人体是幼儿绘画最难掌握的，可幼儿在画妈妈时，因为是幼儿最熟悉最感兴趣的人，即使幼儿画的人体比例不准，但幼儿都能积极的投入绘画。由此可见，幼儿绘画题材的选择关键在于是否是幼儿感兴趣的内容。2、以启迪、鼓励的方式带动幼儿基本技能的提高一方面是幼儿往往习惯了原来的彩色画的涂涂画画，刚刚接触线描画往往信心不足，不敢轻易下笔。

另一方面是幼儿没有掌握线描画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，画面线条不是太空就是太乱，久而久之，幼儿会觉得过于枯燥而失去兴趣。针对幼儿在线描画活动中普遍存在的两种问题，在幼儿的日常生活中，我不断抓住教育时机教育幼儿。在户外活动时，我每人发一只粉笔，让幼儿在空地上自由的练习画画，并以轻松的口气谈论画画是多么有趣，以刺激不敢动笔的幼儿大胆作画。

在幼儿的线描画教学中，除了培养幼儿大胆作画的能力，更重要的是培养幼儿踏实认真的绘画态度。在每次的线描画练习中，教师要求幼儿画简单的物体时，用笔要慢画，画复杂的物体时，线条要完整清楚。记得一次带领幼儿外出写生，有的幼儿画的很认真，可有的幼儿怕麻烦只画了树的轮廓，于是我便鼓励幼儿说“你画的树挺像，可如果你能把树上的树纹画出来那科更漂亮了。

”在我的启发中幼儿再仔细观察树干的情况下，一笔一笔用不同的线画出了树上的树纹，一棵完美的树因不同线的组合而显得格外生动。培养幼儿认真仔细的作画习惯并非一日之功，这就要求教师要有对教学一丝不苟的态度，用耐心细心感染幼儿，培养幼儿学会观察学会思考，以促使幼儿的绘画水平一天天进步。绘画是一种创作活动，教师的任务是引导、启发和鼓励幼儿创新意识。

幼儿每天都在看周围世界，如果不加以指点，他可能并不注意物体的表象，如果我们教师适当加以引导，丰富幼儿对周围事物的感性认识，这样对幼儿绘画的创造会有更大的帮助。幼儿的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。幼儿在掌握了基本的线条的基础上，鼓励幼儿大胆对物体进行创作，用不同的线排列组合，学会对物体进行装饰。

例如孩子从家里带来一只小蜗牛，引起孩子极大的兴趣，我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹，并启发幼儿用各种线装饰小蜗牛的背壳，幼儿因为对这活生生的动物有极大的兴趣，不仅创造了不同花纹的背壳，而且还添加了其他景色丰富了画面。可见，从幼儿的兴趣出发，充分调动幼儿积极性，幼儿才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。

四、尊重幼儿，培养幼儿线描画的个性美往往先前的幼儿线描作品临摹的较多，作品雷同、死板、单一，缺乏孩子独具的个性及自己的创作意图，如何培养儿童线描作品中富有个性美呢我觉得应从以下两方面培养首先，教师应该提高幼儿的眼力，加深幼儿对线条这一艺术语言的理解，包括线的轻重缓急，光滑滞涩，清晰含混等特征线的长短、粗细、疏密、干湿、曲直、快慢等节奏的变化，都可以表现无限丰富的情感层次。

让幼儿从小就接触经典，开阔眼界，有利于他们能更加敏感地感知和选择线，并自觉地流露到自己的绘画中去。第二，教师要给幼儿个性发展的空间，幼儿的个性差异很大，有的粗犷，有的细腻，有的娴静，有的活泼，表现在作品中有的奔放快畅、有的画风细致、处处得当。西方艺术大师也是如此，达·芬奇冷静、准确的线条，表现出艺术家精确、理性的个性。

凡高作品中弯曲、动荡的线条、反映画家急躁冲动的天性德拉克洛瓦奔放有力的线反映了画家激昂热情的性格。让幼儿从小就接触经典，开阔眼界，有利于他们能更加敏感地感知和选择线，并自觉地流露到写生中去。教师不要以统一标准去评价和规范他们。要善于鼓励和引导，发挥他们个性优点，并成功地体现到作品中去，使他们的幼儿线描作品具有一种物质的个性美。

幼儿的绘画活动是一项综合性的活动，而我们的线描画教学与色彩教学最大的区别是以黑白相间的线条塑造物体的轮廓，它是靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿审美能力的提高。因此幼儿的线描画教学必须从幼儿的兴趣出发，教师与幼儿充分体现互动，引导鼓励幼儿大胆想象、大胆构思，让幼儿在主动积极的线描画表现过程中体验成功的快乐。在今天的幼儿绘画领域，线描画也越来越多地成为众多孩子及教师绘画教学的热点。

它不仅可以塑造形象，传达感情，而且还可以培养幼儿的观察力、表现力、创造力和想象力。由此可见，幼儿的线描画是幼儿情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是幼儿思维活动的一种真实记载，是他们想象力、创造力、写实能力的结晶。更重要的是幼儿通过画线描画，培养他们观察、思考、分析、想象、记忆、创造等多种综合能力，达到素质教育的目的。

其他参考资料，有助于你素描的练习！

素描的定义：

素描是用最简单的工具，以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法是绘画最基本的表现形式。

素描的表现方法有二大类

1根据物体的结构，着重要线条作画，叫线描。

2着重用光线明暗表现，叫明暗素描。

1素描用具：

纸和画版：画版要略有斜的坚在你前方距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面，而且视线能够正好看到画的中心

纸：不光滑，略粗糙，质地坚实的纸张

铅笔：打轮廓要B或2B铅笔铅笔数越多画起来越浓，所以暗部用浓铅（也叫软铅），明部也叫淡铅也叫硬铅

绘亮部可以用HHB灰部可以用：HBB暗部用：2B，3B，4B。

橡皮：要求：质地柔软不宜擦伤纸张的那种。

画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。

高光部分用擦，粘的方法提亮画面，反光部分用橡皮轻按，使其淡化，达到所需效果。

线条画的不够准确，不要忙着立即用橡皮擦掉，而应仔细修改，修改好了再用，在把不用的线条擦去。

画架，画板：

画板要求：板面平滑，重量适中。

画架要求：以稳，结实为选购要求。

使用要求：在使用时画架倾斜度不易过大，作者应距画面一臂的距离。

执笔方法：用大拇指和食指把笔握稳，其余三指在笔下边，笔尖与画指要保持一个斜面，只有刻画精细部位的时候，

才象平时写字那样执笔和运笔。

2明暗

a分为三个部分：亮面，灰面，暗面

b：怎样画好明暗。

a如果是细画，可以先用硬度大的画，然后逐步换硬度大的笔画，这样就可以

体系出重叠，层次，深浅。

b画线条的时候，线条间的距离大一点，如果每画一片的时候，线条间的距离就会缩小。

C铅笔削得越尖越好，画出来越有明暗感。

3怎样排线：

a排线时候，方向一致，一笔一笔的画，疏密适当

b要轻起轻收，使线条二头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接

c画物体的时候，一般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，

注意：斜线是有方向的，一般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯

但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的

d排线的方向要适当考虑物体的块面结构

e画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂

f画画的时候，一般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗

画画一般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型，

g画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感

h一个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。

i明部和暗部的中间不一定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第三个面，而明部过去就是灰面

j在一个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。

a在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条，发现线条之间的关系，再用透视的原理去体现出来

b这样把一一个物体画到另一个物体的面上，如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上，

把这个人看做是由一个个方型组成的，因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的

这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。

5素描一般指的是一个灯光，如果是几个灯光，像舞台效果了，其实那样用描也可以写出来，但是那样有失

素描的表现手法，现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况，其实对于多个灯光的情况来说

一般是采用颜色的表现手发来表现。

6如果我画的是一副室内装饰图，怎么样去表现出来，其实我觉得也是一样的，把房子子里的灯光画出来

在对里面的物体一一分析，其实可素描练习画素描一样的，只是这里的物体多一些，而且形状不一，

只要牢牢抓住黑白灰这个概念，就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰，然后就可以画出物体出来

7高光点

怎么理解这个概念，高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中，因为这些物体反光比较强烈，高光点一般

为白色，但是应该注意的是，这里面的白色也可以分深浅的，

8画一副素描画是怎么样构思的：

首先的画，观察物体》透视分析》物体的黑白灰分析》在纸上表现出来

9：能够画好一副素描画，就可以说也能够画好其他很多的素描画（像画物体的）

10怎么样画好人体素描

掌握人体的结构》根据图象画出轮廓》画出阴暗》依此类推可以画出其他的动物

11学画画的步骤：

学透视》画简单的几何物体》》学画头部的各个器官》画人的头像》人的头和上半身体》画整个人》画其他人和物

12画人技巧

画人头部分的大的阴暗，里面又分了小的阴暗《这样细分下去》

13怎么样抓人形：

抓住人的各个器官去画，把各个器官画准确，所以说画人既有一定的相似性，也有一定的不同点祝你成功！