线描花-简单花卉线描图片

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我觉得你应该去视觉中国上看看，保准你满意，上面很多好的作品。而且非常强大

工笔画首先要解决用线条造型的能力。用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线勾勒形体。初学者可以先用铅笔，炭笔来画，便于修改，逐渐熟练后再用毛笔。

推荐的教材陈洪绶的《水浒叶子》，吴道子的，顾恺之的，以及一些古代壁画。这些是工笔人物居多。

花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。

这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。

画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

作品欣赏：

关于绘画风景的一些总结

1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。

2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。

3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。

4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。

5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。

其他地方色彩注意事项：

山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。

石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。

树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。

水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。

天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。

云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。

房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。

总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。

最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。

我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。

物体在光线照射下的规律：

亮部色光源色固有色环境色

中间色固有色光源色

暗部色固有色环境色

你这个线描两个意思，线描是素描的一种，他是随笔勾画的一类素描，很多时候都是用钢笔以线描勾画的素描。

线描，在国画里面的工笔画里就需要用到线描，主要是用细细的线条勾勒画面的轮廓，然后上色。

一、线描画属于中国画。

二、原因

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著；线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线。

而中国画家在山水中表现的线条特名为“皴法"，“皴法"是中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。而人物中的线条则特名为“衣褶”，都是艰深的研究工夫。

西洋画则不然。只有各物的界，界上并不描线，所以西洋画很像实物。而中国画不像实物，一望而知其为画，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派"。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

三、现代意义的线条画

在现代，所谓的线条画还有一种解释，就是线描画，既用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。

线描画既不属于国画也不属于西洋画。其只是一种绘画手法。

西方绘画中的线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力及民族风格。