苗族服装-苗族明星女

苗族服饰的衣料以自织自染的棉为主，丝绸、麻布较少。不仅有性别、年龄的区别，而且有盛装、中装与平装之分，更有地区性的差别，特别是妇女服饰，极为绚丽多姿，多达100多种。过去，有的著述根据苗族妇女服饰、头饰将苗族划分为白苗、红苗、花苗、大花苗、青苗、长裙苗、短裙苗、歪梳苗等等，这种划分方法，显然是不科学的，但从一个侧面反映了苗族服饰因年代、地区、支系等不同而表现出丰富的多样性。

近代，苗族的基本服装是：男子穿短衣裤或大襟长衫。青年是对襟或大襟上衣，大裆裤。节庆时穿无领无袖、前开襟的绣大花彩色“百鸟衣”或白色长衫。有的长衫是长袖，对襟无扣，下垂许多长方形宽带，绣满花纹图案。有的还穿彩色、满是花纹图案的披肩。老人穿青色的长衫。苗族男子头上多用长布包头。小腿上扎绑腿。

女子的服装共同点是头上戴帽或用布包头，足穿绣花鞋，都佩带银饰等。其他则因地而异，样式基本上分为以下五种：

1、黔东南地区上穿交领右衽、长袖半体衣；或对襟无扣、长袖、大领短上衣。襟、袖都镶花边或全衣满绣花纹。下穿百褶裙，长短有3类——长的至脚面；中的至膝下；短的只及大腿中部。植物和合体图案。多银饰。

2、黔东北和湘西地区，上穿圆领、大襟、宽袖短衣，肩、襟、袖和下摆绣很宽的花边。下穿宽脚长裤原穿红裙，长及脚跟，也加绣花纹。头上包帕。花纹多折枝花鸟。

黔东南地区，上穿大领对襟衣，所配附件多。下穿中长百褶裙，上用挑花、镶补、蜡染等工艺，加饰很多图案，由里到外呈现多个重圈形。

3、海南地区，上穿圆领、右偏襟、长及膝的单衣，黑色地，在领、袖、襟上镶红布窄边。上穿蜡染短布裙，花饰较少。腰束红色织带。

4、黔西、川南、桂北和云南地区，上穿圆领、长袖、对襟短衣或右衽大襟上衣，左襟下部斜裹至右边，袖口镶宽花布。下穿蜡染或青色褶裙。系围腰，腰后垂挑花飘带，带上绣花。银饰较少。

5、黔中南地区，上穿大领对襟衣，所配附件多。下穿中长百褶裙，上用挑花、镶补、蜡染等工艺，加饰很多图案，由里到外呈现多个重圈形。

目前，苗族除衣着自己的民族服饰以外，汉族的中山装、西方的西装以及各种时髦的衣饰也在苗族地区流传开来。

应该是吧？呵呵，我也在网上找的哟

苗族电影导演李霖，她导演的电影比较多。

苗族电影明星古美芬，王飞鸿，侯小金

苗族电影前世爱人、虎妻、婚姻不是儿戏

以上是中国的，国外的比较多，好的电影多，好电影多，好影员也多。

在苗族圈子比较出名的苗族明星有

云南的有古美芬、熊朝忠、邹兴兰、杨渌

贵州的有阿幼朵、雷艳、杨胜美、欧桑

在苗族圈子要看在什么地方，有的的部分地方上比较出名。

苗族服饰在工笔人物画中的体现：

一、苗族服饰点、线、面在工笔人物画中的体现

从造型上的观点而言，点、线、面是一种具有空间位置的视觉单位。在湘西苗族服装就以点、线、面作为造型的基础和表现手段，这是体现民族服饰重要的审美特征。点、线、面的聚散、疏密、繁简在服饰中发挥独特的作用。它们之间既相互联系又相互制约，各自具有独特的装饰风格和形式美感。这和中国工笔画中注重点、线、面之间的关系和构成是一致的。

1“点”

点并无一定的大小和形状只要与周围其他造型要素共同比较时，具有凝聚视觉的作用即可。苗族服饰中得点体现在其银饰上起到装饰作用，蒋采苹的作品《新娘盛装》以点的方式表现头上和身子的前后坠满银泡、银片、银铃等，恰好平衡了服饰的颜色，协调了服饰的整体造型。在表现纷繁复杂的银饰上，虽然整体上感觉具有厚重的体积感，但画家尽量简化层次，力避颜料的厚堆和厚塑，服装基本上以勾线和色彩平涂的方式，凸显出新娘华丽的服饰。

2“线”

线是服装造型的外部形态的表现，在服装的结构形态上也存在着线。它是可以直接、明确地显示服装形象的一种造型元素。湘西苗族服饰之所以款式结构多，是由于不同形态的线条组合而成的。而其样式的演变也是由线条操控的。湘西苗族百褶裙就是一大艺术特色，苗人在手工纺织的土布上印绣出不同的图案纹样，再赶制成褶，条条直线凸显裙摆的韵律节奏。

在苗族服装中由于不同粗细、长短、宽窄的纹样线条，使得平淡的服装样式变得活泼、典雅、大方。因此，线的组合可以产生不同的节奏效果，改变线的长短还可以产生纵深感，线的粗细对比会有方向和运动之感，做疏密排列可以产生明暗层次感。所以线条的装饰使服装更具美感。

线是艺术的载体，同时也是创作者心灵的载体，因为它是人类在平面上造型的重要手段。画家刘金贵的作品《节日》在传统的线的基础上借鉴和吸收了苗族百褶裙中线的元素，在造型上通过对线的表现语言来体现画面的装饰性，他在造型提炼上虽然增加了概括性，但并不排除对细节的刻画，而且对细节的刻画往往更加丰富细致，从而使画面更加生动。他的每一根线条都是经过深思熟虑刻画而成的。他吸收了西方对线的认识，有助于丰富线的表现内涵和精神动力，从而创作出符合现代审美意识的中国画作品。

3“面”

面体现在构成和装饰的各个方面。苗族服饰，就是对线的不同运用，使服装造型呈现出平面或立体的不同视觉效果。其构成是由不同质地的衣料通过拼接、折叠等方式实现的，湘西苗族人民用勤劳和智慧织造了靓丽的服饰，在整体造型的设计中巧妙合理地安排点、线、面的配置。也正由于这种点、线、面的错落搭配更体现苗族服饰的民族艺术特色。

苗族服饰艺术源于苗家对历史传统的承袭和大自然的表现，色彩基调是蓝黑两色，非常具有装饰性。陈白一作品《办嫁妆》，人物造型上强调线的韵律和节奏，他运用线的顿挫、强弱、刚柔、快慢、粗细，组成了一个交响乐章。服饰上追求块面的效果，在绿、黑两大块面的基调上间有红、黄、蓝小色块，以图案作点缀，视觉对比强烈，给人感觉深邃悠远，虚幻斑斓而又缤纷悦目，深沉的哲理感受与愉悦的感官刺激融会成精彩绝伦的色彩效果。

二、苗族服饰中的形式美在工笔人物画中的体现

1节奏美

湘西苗族服饰的特征之一就是其自身服装穿戴所产生的节奏。无论是从款式造型、色彩的搭配和适度的装饰还是材料的选择和制作方式上无不体现出真诚与质朴展示了苗族服饰的民族特征。头上华丽端庄的银饰、宛如彩链的绣花带、衣服上的图案花纹等等随着服装线条的摆动、起伏，色彩的明暗、渐变等形成美的节奏感，将人的眼球随其行动位置的变化而随之徘徊，这种吸引力让人产生轻松，愉快的感觉，展现出湘西苗族服饰所产生的节奏美。

吉首地区苗族妇女服饰独特新奇，包头帕讲求构图精巧，脉络清晰，折叠有致，三四米长的头帕盘绕在头上，与头帕本身的花纹图案有机结合，形成富有节奏感很强的装饰效果。

构图节奏以及造型节奏，是画工笔画时追求的艺术趣味，把感受融入绘制过程中的一笔一墨，画面层次又不乏自然轻松之感。绘画的音乐感不仅靠绘画的情节能达到的，更多的还是靠画面的形式美。郑小娟的作品《赶歌图》用装饰语言所表现的既错综复杂又繁密有序的苗族人物，在绘画中找寻着音乐的节奏感，用音乐的节奏感来表现她自己的感受。

2均称美

均称美是我们中华民族审美情趣中最典型的代表，具有稳定与统一的美感。在湘西苗族服饰中也遵循着相同的对称法则，不论样式、比例还是图案，纹样都遵循这一规律。湘西苗族的银冠就是最好的体现，如冠体两旁的牛角、龙凤、帽顶扦着的银质花蕾、银牌上的精美图案等等，左右两端均对称，与服装上的披肩绣片纹样遥相呼应，形成很强烈的均称之美。

蒋采苹的作品《戴银冠的苗女》追求的就是均称之美。构图严谨，用笔细腻，设色明丽，具有鲜明的艺术个性，是脱胎于古老传统、充满时代气息、工而不匠的艺术精品。突现银冠的图案所具有的文化象征意味，其统一淡雅的色调不仅显示了画家的艺术素养，也体现了对中国重彩人物画技法、材料的新突破。

3多样与统一

苗族服饰重在纹饰的多样性，尤其是夸张、变形及合体图案。湘西苗族妇女根据花卉与动物的各种形态，创造了许多生动、丰富的图纹，这些图纹与绘画中的形式美法则有异曲同工之妙，所以对于工笔人物画可以参考其服饰自身表现的形式美法则而进行创作，这样既可以丰富画面又能够顺应服饰的表现。在湘西苗族服饰中，由于各种因素的综合作用使服装丰富而有变化，而且湘西苗族的先民智慧地将这些元素的变化和繁杂融合为一，达到了高度的统一。

刘泉义在当代苗族题材工笔人物绘画创作方面有所探索，尤其是对银饰的刻画方面有一定的表现方法。如他的作品，从画面中我们可以看出，描绘的是苗族女性身着盛装的场面。宽大的衣袖绣满了苗家图案，做工精美且复杂的银饰布满了头、颈、胸前背后，衬托得微红的脸更加生动。紫黑色的仁衣及黑色的百褶裙、红色的绣花图案及洁白的银饰全部在画面中体现了出来。从艺术角度来欣赏，画面不仅具有较强的写实性，还突出了银饰的美感，画面色调处理得统一协调。由此可见，苗族服饰中的饰品在画面中会起到了很强的装饰性。