大师速写-500年大师经典速写人物

丢勒、门采尔、德拉克洛瓦、安格尔、华托、布歇、弗拉戈纳尔等都是速写大师

不知道你说的画速写的大师是什么年代的西斯来保罗塞尚速写画的都不错还有许多油画大师，都是拿素描做基础的，素描是西方绘画的基础，有米开朗基罗，达芬奇，拉斐尔，等，欧洲素描是重模特的（模特什么样，就画成什么样，比较写实，比较圆润，饱满），而俄罗斯的重结构（就是夸张结构，比较结实，），对了，素描分两种一是明暗素描就是光影素描，另一种是结构素描。本人就喜欢结构素描，（现在国内画结构素描的人太少了，因为许多大学都不认） 

针对考学：于小冬的速写很不错近两年大卖

《图腾一方》很多场景速写考广美可以参考

稍微专业的门采尔的速写席勒的速写安格尔的速写列宾的都是大师级的平日观赏也很好

理论性的类似《伯里曼》

要学好速写

首先带着本子到处去写生形成习惯和热情是一个不错的习惯不过这并不决定你绘画的质量

决定你速写好坏的是解剖学和透视学。我想你所说的速写应该指的是画人吧如果你连起码的骨点关节点基本和动势中心都不明白画多少张都是白画那还不如带情节的儿童画我并不是贬低儿童画可惜考试也不考这个

考试所考察的正是一个正确的透视关系和比例如果在解剖位置也正确的前提下动势也正确的话那这个卷纸就合格并且得到高分了在俯视和仰视时你所掌握的比例数据就没什么用了要把这些数据转化成你所见到的样子这到是靠多画练出来的

所以画速写不仅要掌握好基本的解剖知识在这个基础上多加练习是可以达到不错的效果的

我说一下前面几个朋友的回答

如果没有人给你当模特的条件临摹一些真人的照片也可以不过你要挑选一些动势比较好和有动作的照片来临摹而不要去临摹速写作品记住，作品是用来研究的不是用来临摹的

然后就是在学习的过程中需要注意的是准确而不是什么风格外行看热闹内行看门道如果你能看出来关节位位置并且也能正确表达了其实不少我们奉为大师的人他们的画也有错误而且不少画家他们的速写不好。比如列宾的速写其实他的速写很多是为创作用的人家画的过程好象做记号一样也没想把它当作单独的作品拿出来

对线条的认识一定要抱着正确的态度不要学习国画那样的白描线条记住一个原则一切都为了正确的结构和解剖位置而服务脱离了这两个中的任何一个原则所画出来的线条都是错误的甚至是破坏画面的

所以还是那句话一切以"准"为原则脱离了这个标准一切都是白扯等艺术考试完毕的时候你可能看到这样的卷纸

线条挺漂亮但是分数却非常的低有的线条不太好看但是分数非常高甚至有得满分的就是因为这个

光有漂亮的线条而结构不对在上大学后不仅很难改正自己的错误甚至有的人顽固到认为老师不理解自己的艺术风格那毁的将是他未来的一生艺术生涯

而原则正确的学生有了正确的解剖和透视的认识风格可以在非常短的时间内形成这也是老师非常爱教的学生因为这样的学生最容易给老师带彩最容易给学校争光

我认为，应该分3步。首先，找一个自己比较擅长的大师作品，这时应认真临摹，力争把大师的精华记住。第2步，开始找一些自己不太擅长的方面来临摹，但最好也力争细致，在画自己比较擅长的时候，就可以适当的加上自己的感受，毕竟生搬硬套是不理智的。第3步，便可以融百家之精，纳自己之灵，画出好画了！加油！