青春版牡丹亭-青春版牡丹亭成功的原因

这张图是昆曲艺术照，不是“青春版牡丹亭”的剧照，同一系列的图片中，这一张拍得最不好，阴阴森森、妖妖娆娆的，全无戏曲的韵味。“青春版牡丹亭”的视频网上多的是，百度一下就可以找到。

这是我从期刊网上找的一些资料，可以给你作为参考。

首先青春版《牡丹亭》无疑是一部艺术精品无论是其制作团队的构成还是其制作过程中财力、物力的投入乃至对若干细节的考量斟酌都贯彻了一种精品意识。

其次制作者的市场意识相当明确。尽管青春版《牡丹亭》并不以赢利为主要目的但能够走向市场成为文化消费市场的一个著名品牌却是整个组上下一致的目标。特别是演出前后的宣传造势方面制作者采取的做法如充分利用白先勇的知名度举办座谈会、学术讨论会以及借助电视、网络等现代传媒扩大影响等的确颇有成效。

第三青春版《牡丹亭》是作为一项文化工程来制作的。这里说的文化包含了两重意义一是指以昆曲表演为主体相容音乐、舞蹈、绘画、服饰、园林等因素的古典综合艺术二是指整个中国传统文化。”

青春版《牡丹亭》正是迎合文化遗产时代、文化经济时代的脉搏大胆引入了现代娱乐艺术的制作理念即精品意识、市场意识和文化意识才赢得了观众取得了演出的巨大成功。它既呈现了原著“情至”精神又遵循了昆曲艺术精神的表演原则为前提对音乐、歌唱、舞蹈、戏情、诗词等诸种艺术元素做出新的整合与调配还根据现代舞台的需要以及青年观众的审美需求将昆曲的古典美学与现代剧场接轨赋予它以青春生命。

启蒙思潮相呼应白先勇“复兴传统文化创新”的理想则与当前蓬勃发展的“遗产热”、“文化经济热”相激荡。他们的创作理念也都与时代的文化发展趋势相切合“意趣神色”是晚明文艺创作思想中重视创作主体抒发主体情志的集中体现展示青春、美则迎合了现代文艺制作中重视视觉冲击力、渲染特色的倾向。

一方面作为经典的建构者、重构者的文人在经典中注入了与时代潮流相适应的理念塑造了经典的文人个性与时代个性这是他们最看重的也最不希望被改变的另一方面作为经典的解读者或重构者的文人或普通民众他们只有从经典与现实的关系中从经典适应现实的变化中才能理解经典、传承经典。

白先勇非常重视“昆曲”作为民族文化遗产的意义，他说，“每个国家，每个民族，一定有它最精致、最深沉，能够代表民族精神的一种表演艺术。一提到英国就有莎士比亚，意大利有歌剧，德国有古典交响曲、贝多芬、莫扎特，美国也有爵士乐，日本人则拼命去维护‘能剧’，这些各有特色的表演艺术可以代表民族的心声。”“联合国教科文组织经过多年仔细的筛选，结果是选择昆曲为‘人类口述非物质文化遗产’名列第一的”。显然，白先勇着力打造“青春版”《牡丹亭》，是与当下非物质文化遗产热的时代背景分不开的。

白先勇对青年大学生热捧《牡丹亭》是这样理解的“也许他们是被中国式的美给震撼了，没想到中国的古典文化这么美，能够用昆曲的方式，整体表现出中国式的美学，它引用现代但不滥用现代，产生的剧场震撼力，深入人心。也许真正打动人心的，是从失落的民族美学中重拾的自信心。‘原来中国的艺术如此美’这个讯息捉住了观众，潜伏心底下的骄傲豁然被挑动了。

很显然，青春版《牡丹亭》的制作引入了现代娱乐艺术的制作理念，其中尤以精品意识、市场意识和文化意识三者最为突出。首先，青春版《牡丹亭》无疑是一部艺术精品，无论是其制作团队的构成，还是其制作过程中财力、物力的投入，乃至对若干细节的考量斟酌，都贯彻了一种精品意识。其次，制作者的市场意识相当明确。

尽管青春版《牡丹亭》并不以赢利为主要目的，但能够走向市场，成为文化消费市场的一个著名品牌，却是整个剧组上下一致的目标。特别是演出前后的宣传造势方面，制作者采取的做法，如充分利用白先勇的知名度举办座谈会、学术讨论会，以及借助电视、网络等现代传媒扩大影响等，的确颇有成效。第三，青春版《牡丹亭》是作为一项文化工程来制作的。

这里说的文化包含了两重意义一是指以昆曲表演为主体，相容音乐、舞蹈、绘画、服饰、园林等因素的古典综合艺术二是指整个中国传统文化。”。

青春版《牡丹亭》正是迎合文化遗产时代、文化经济时代的脉搏，大胆引入了现代娱乐艺术的制作理念，即精品意识、市场意识和文化意识，才赢得了观众，取得了演出的巨大成功。

青春版《牡丹亭》，观看的时候建议中间偏左。

因为是昆剧，以《中原音韵》里的中原音为标准，基本和吴方言（无锡方言是吴方言的一个分支）没有差距，偶尔会有听不懂的状况，但是很少。

学生票的话，不建议购买，对于精彩的剧目来说，凑个热闹是划不来的。

估计很少演了。有些网站像是梅兰芳大剧院保利剧院有网站的，网站上有演出信息，你可以找找。另外网站上有青春版牡丹亭的视频。优酷好像就有。