法国音乐剧-介绍法国音乐剧

嗯。那个的介绍是年首次巡演的

但是， 年左右有去台湾和韩国。（Roméo et    

之后又于年再次在法国演出。 Roméo et  Les  de Vé

亚洲巡演和版的男主角还都是 ，但是女主角则由Cé 换成了Joy 。为 ï而则为 。

另外 由原来的演员换成了原来版演的来演。

剩下的配角也全部都换了。就连ène的编排者都不一样了。

但是个人认为还是版好。

音乐剧玫瑰人生简介

玫瑰人生音乐剧是一部舞台音乐剧，或者更确切地说，是一部音乐传记。它演绎和歌唱的是法国女歌手埃迪特·皮亚芙充满戏剧性的一生。这位女歌手是法国香颂流行乐中最伟大的传奇人物。她一生的经历波折起伏不断，富有宿命感，并以悲剧色彩告终。这出音乐剧正是以她的个人创作经历和情感历程两方面为主线交错展开叙述，以亦唱亦演的方式，对诸多经历进行重组整合，在突出其戏剧性的同时充分向观众展示一个极富魅力的迷人女性和她的玫瑰人生。

埃迪特从出生之日起就不同一般，据说她是在巴黎美丽城，也就是最早的华人居住区的一个路灯杆下出生。她的家庭出身贫贱，父亲是杂耍演员，母亲是街头歌手，埃迪特从她那里继承了唱歌的天赋。

在童年经历了包括双目失明又复明等一系列周折之后，她开始在巴黎的街头唱歌，巧被一名酒吧艺术经理识中，让她去香榭丽舍大街边的酒吧试唱，由此开始了她的舞台生涯，并在一段时期后，从“小雀儿皮亚芙”蜕变为成熟老练的女歌手埃迪特·皮亚芙。事实上，在她的一生中，常常是这样幸运的偶遇使得皮亚芙能有机会到越来越有影响的舞台上去演唱，也同时能结识越来越多有才识的音乐人才和一些圈内知名人物。

一个个耳熟能详的名字被提及，比如同时期的著名剧作家和诗人让·考克多，他们和皮亚芙相处的大致情况也在剧里以幽默诙谐的方式作了一定的介绍。在这些人的鼎力帮助和支持下，皮亚芙凭着自己的天赋，尤其是她富有特质的嗓音，不仅征服了法国观众，还数次到纽约巡演并受到欢迎，其中那场在纽约卡耐基音乐厅的那场演出尤为盛况空前。此外，她还受到过当时总统的官方接见。

还有过一次机会同当时还未出道的“猫王”在一场电视秀上同台对决。

在她寻求自身发展的同时，她也尽她所能来扶持一些年轻歌手，这其中就有至今仍活跃在法国歌坛的查尔·阿兹纳夫乔治·穆斯塔齐等。从某种意义上说，皮亚芙很大地推动了法国香颂的发展进程。因为她的时代正是香颂音乐从开始流行到全盛的时期。

而她之所以倾力扶持这些年轻人，一部分是欣赏他们的才能，主要则是出于爱。爱可以说是皮亚芙一生中最重要的主题。这一点在音乐剧所演绎的歌曲里也可看出，几乎首首都涉及爱恋的主题，或讲一个童话式的故事，或抒发自己对爱本身的看法。这些歌中的一部分有些许的悲剧格调，偶尔会提及像曾经的她一样生活在窘迫中的人们。就像一些评论家所说的，皮亚芙所唱的就是她所活的。她一声所经历的磨难并不在少数，而她选择微笑着用音乐歌唱。

在感情方面，皮亚芙一生中有过不少爱人，情感历程也充满了浪漫色彩。她多情却不滥情，因为她每次都爱得很真诚。并且她所唱的和她的感情生活多少都有联系。比如在她一生的至爱塞尔当意外坠机身亡的时候，她硬是忍着内心的剧痛完成一场演唱会，歌唱曲目中就有“天啊”一曲，旋律中充满她对失去至爱的震惊和绝望。

在这场充满宿命感的意外事故后，皮亚芙的精神和身体近乎虚垮，但创作和演出还是持续到她生命的最后一刻。正如她以巴黎女人特有的轻蛮口吻说的“要是让我不唱歌的话，我死得更快。”她最后一场演出是在艾菲尔铁塔顶层舞台，那天她给全巴黎歌唱，这是她最后的辉煌。她的最后两首歌曲“我无怨无悔”和“爱情礼赞”是对自己生命最美丽的总结。

玫瑰人生音乐剧的基调是充满浪漫色彩，同时又悲喜交加的。皮亚芙一生本就像一场戏，再被几个演员以幽默的口吻加以调侃和加强戏剧成分。生存本身的悲剧性被融合在语言，音乐和整体氛围的轻松感中，让人不觉要笑着流泪，也会在剧终时会心一笑，然后让自己有勇气尽情地去让生命绽放。

最后值得一提的是，皮亚芙在生活中时而娇嗔温柔，时而刁蛮无理的性格特点很能代表当时巴黎女性十分感性的一面，这也是那个时期巴黎女子富于魅力的所在。而剧中关于她在各处演出的描述，以及她的生活娱乐习惯，更以独特的视角折射出二十世纪初处于黄金时期的巴黎，其城市本征，生活社会风貌，以及艺术人文方面的创作在当时期的蓬勃发展。

玫瑰人生音乐剧由主演，编剧并讲述，将带您领略“香颂女王”传奇的音乐人生。是法国香颂流行乐中最伟大的传奇人物。她一生的经历波折起伏不断，富有宿命感，并以悲剧色彩告终。玫瑰人生音乐剧以的个人创作经历和情感历程两方面为主线交错展开叙述，以亦唱亦演的方式，对皮亚芙的诸多经历进行重组整合，在突出其戏剧的同时充分向观众展示一个极富魅力的迷人女性和她的玫瑰人生。

玫瑰人生音乐剧曲目

贫民约翰之歌

手风琴师

一日情人

她曾常去皮嘉尔街

我的荣誉兵

啪嗒，啪嗒

塔楼里的囚徒

三个大钟

玫瑰人生

天啊

骑摩托的男人

绅士大人

人群

我无怨无悔

爱的礼赞

法国音乐剧的发展史，比起英美来要短得多，然而在上个世纪八九十年代开始迅速发展，成为了伦敦和百老汇之外，另一个引人瞩目的舞台。这段时间里，不仅曾诞生了完美的《巴黎圣母院钟楼怪人》，还有《十诫》，《罗密欧与朱丽叶》，《小王子》等等经典音乐剧，并保持了平均每年一部全法巡演的成功作品，前年有《阳光下的孩子》，去年有至今仍在巡演的《太阳王》。

这些音乐剧的成功，很大程度来源于法国和魁北克优秀的流行音乐土壤，许多有经验的音乐制作人，戏剧及喜剧导演，法语流行乐歌手，现代舞蹈家都乐于参与这种文化形式的表演。大多由名著改编的剧本具有广泛的观众基础，法语的拉丁语系发音又适合于演唱大型曲目没有传统舞台剧的表演束缚，法国人一开始就能接受现代的舞台造型和表现方式，耳麦，投影，甚至街舞被大量的使用，以及现场录像和CD的同时发行，促成了法国音乐剧的迅速崛起。

由于法国音乐剧的情节或是耳熟能详的名著如《巴黎圣母院》和《罗密欧与朱丽叶》，或是简单随意如《小王子》，在角色塑造和叙事方面省去的挖掘，制作人把精力更多的放在唱段的词曲创作，布景的搭制，和舞蹈的选配上。在音乐方面，法国的创作不像英美，有固定系统的模式，而是直接运用流行音乐的元素，幕间的转换和背景的投影也使用了不少电影手法这里还有一个音乐剧与‘音乐喜剧’的细微差别。

共同点1鲜明的“演唱会”风格抽象的布景

这两部作品，在演唱形式上，都使用了放置在嘴边的、非常明显的耳挂式麦克风，同主流音乐剧求真实场景、求演员入境的风格形成了非常鲜明的对比。这虽然只是一个细节，但是，我认为反映了主创人员的艺术理念，也就是把流行音乐元素放到了一个更突出的位置上来。这表现在不只是大量的应用流行音乐的旋律风格、节奏、和声效果，大胆使用各种电声乐器的声音，选用流行歌星，而是将整个舞台风格流行化。

试想，如果所有《猫》，或者《歌剧魅影》的主唱们全都带上巨大的麦克风，会是什么效果。猫将不猫，魅影“穿越”时空。因为这两部代表世界音乐剧主流的作品，他们虽然是以流行元素为基础创作的《歌剧魅影》我更愿意说是借鉴了唱法，而音乐还是以传统的歌剧模式为基础的，但是在舞台上追求的都是戏剧化、逼真化、大场面的艺术理念。当然，这也是音乐剧这个词本身想落脚的地方。

不论是音乐剧，或者歌剧，词根都在“剧”，所以舞台风格呈现标准的戏剧模式，是一个自然的结果。

正是在与主流不同的创作理念的指导下，我们看到，这两部作品的舞台风格在很大程度上褪去了戏剧的风格。从布景到道具，无论是《巴黎圣母院》还是《罗密欧与朱丽叶》都相当的抽象化、意象化。《巴》剧中，一面砖墙，墙前两个石柱，就可以意会成圣母院《罗》剧中两层的背景建筑更是被多个场景、环境以不同的形式运用。这样，主唱们从传统的戏剧环节中解脱出来，从而能够将更多的经历放在音乐的表现和人物的表演当中。同时，舞台更加空旷，无论是从主唱们的独唱、合唱的表现，还是在群体剧情中方便了众多的群舞，都凸显了演唱会风格。

共同点2歌者不跳舞，舞者不唱歌

这是这两部音乐剧区别于主流音乐剧的又一大鲜明特色。我们暂且不讨论这个处理到底是优是劣，来分析一下这样的目的是什么。首先，将主唱从繁杂的舞蹈中解脱出来，能够节省主唱的体力，使得他们的气息更容易控制，从而能够驾驭更难的旋律，从而增强音乐的表现力。这显然是建立在上面已经分析过的“演唱会”模式的基础上的。唱被放到了绝对的主角地位，以至于需要从舞蹈形式中脱离出来。

这与以舞蹈为重点的《西区故事》、《猫》等音乐剧有着非常明显的区别。仅以《猫》举例，我们记住的不只是莎拉布莱曼饰演的那只流浪猫，众多猫的形象都给我们留下了深刻的印象火车员、魔术猫、厨师猫、小偷猫……这靠的都是精湛的舞蹈技艺。《西区故事》开头更是大秀芭蕾表示不喜欢这种风格。而这两部音乐剧中，所有的舞蹈都是为音乐服务的，推动音乐的发展，音乐气氛的渲染，属于附属品，音乐才是最重要的。

在很多重要的演唱桥段，甚至都没有舞蹈出现，这非常能说明主创非常看重此刻的旋律。在《巴》剧中，开场时游吟诗人的《大教堂时代》、游吟诗人和主教的合唱《佛罗伦萨》，卡西莫多和艾丝美拉达的部分独唱，背景都是异常空旷的舞台。《罗》剧中部分男女主人公对唱倾诉爱慕的情节也是这样。这一方面反映了曲作者对自己音乐旋律的充分信任，另一方面也放映了音乐被放在了一个无可替代的地位。

共同点3靠独唱撑台面主旋律线索消失

主流音乐剧，在演唱形式上和旋律创作上借鉴了很多歌剧创作的形式。表现为独唱与合唱并重，全局音乐有贯穿始终的音乐线索。这两点在这两部法国音乐剧中都看不到。

先说演唱形式。两部音乐剧的故事情节经常依靠一段独唱接着一段独唱的方式进展下去，即便是合唱，也是本来就不多的几位主唱之间，而且篇幅不长，在全剧中并不占据主要影响。合唱团的和声基本都是事先录制好的，没有现场专门的伴唱出现。究其原因，我认为跟后面要说的一点是密切相关的。

作曲家一改以往音乐剧中交响乐式的系统创作模式，即精心设计好一个主题旋律，并不断的变化或者重现，贯穿整个音乐剧。举《歌剧魅影》的例子。这部音乐剧中，魅影的主题旋律几乎每次魅影出现都要以不同的方式重现，而且在魅影的演唱中变化出现，或延续音乐形象的进一步发展，或者重复之前已经充分描绘的音乐形象。

而在这两部作品中则完全不是这样的。各段音乐相对独立，没有明显的连带关系，从而有两方面的作用一方面，就是上面说的，可以有很多独唱，因为本来音乐就是相对独立的，主唱一个换另一个。另一方面，从总体上，也非常契合“演唱会”的流行风格。流行音乐本来就是以一首一首动听、有感染力的歌曲取胜的，自然创作起来要打破传统创作方式。《巴》剧的开头，从游吟诗人到艾丝美拉达的哥哥，到艾丝美拉达……这样的好处是故事情节可以迅速展开，另一方面是给了主唱充分发挥的空间。

其实这也是曲作者给自己出的一道难题。他必须要对每首音乐的旋律都有充分的信心，每段音乐都要精心雕琢。从《巴》剧中，我认为作曲家取得了非常大的胜利。而《罗》剧除了“主打歌曲”，表现欠佳。

因为主旋律影子的消失，所以这两部作品都是凭借精心雕琢的代表歌曲作为自己制胜的法宝。只需要看看他们返场的时候唱的安可曲，就能够判断出哪首作品是作曲家的得意之作。《巴》剧中无疑是一开场就让所有听者都低头跪拜的《大教堂时代》《罗》剧则是《爱》和《世界之王》。有意思的是，这些招牌曲目都出现在音乐剧的上半场的前半部分，抓住观众之意异常明显。这三首都是欣赏这两部音乐剧非听不可的经典唱段。

写到这里，明显能看出，这又是流行音乐的运作形式了。歌星们不是都通过专辑中的主打曲目作为宣传手段，开拓市场么

共同点4鲜明法国色彩的旋律、舞蹈、服装

我认为这两部作品都是法国艺术原汁原味的精彩展现。先说旋律，我非常的喜欢《巴》剧中的音乐。浪漫、悠扬，乍一听好像是作曲家随性的闲来之笔，再听一遍，却的确是感情饱满，非常有特色，让人过耳不忘，还要回去找来再听。

舞蹈风格，这个我就不太懂了，但是跟国标队跳的很多东西很像啊，具体叫什么我就不敢说了，但是100没有了古典的痕迹，僵硬做作的芭蕾动作都消失了开心。

再说服饰，《巴》剧的服饰我认为非常符合剧情需要，既复古，又帅气。相反《罗》剧的服装我认为几位家族长老的衣着过于华丽了，而且主唱的服装，尤其是罗密欧等三位男主唱的服饰，反光的上衣面料，紧身的窄裤子，让我怎么看怎么觉得特别现代，有穿越的感觉。而主教的服饰又太简陋了……看着特别穷酸……