拍摄手法-常用的电影拍摄手法

拍摄准备

服装设计师乔纳·约翰斯顿重新设计制做了套以假乱真的军服，还找到二战时为美军制作军靴的公司，让其按二战时的样式重新生产双军靴，然后将所有军服和军靴进行特殊处理，以显得经过无数次战斗的洗礼。而道具师西蒙·阿瑟顿花了3个月的时间收集、订制了件拍摄使用的武器，阿瑟顿每天都对枪支进行安全性能检查，查看枪栓是否被沙土或一些废弃物卡住，以确保万无一失。

安全问题是剧组最关心的问题，特效总监内尔与导演斯皮尔伯格会根据爆炸点的位置来确定演员的移动路线，花费了几个月时间探测爆炸物的安全性，并且和演员们一起演练了多次，力求确保每个人的安全。

拍摄手法

为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄影片头25分钟的登陆场面。

手法和技巧具体要分什么相机，什么内容。大致可分为风光、人物、静物、纪实等几类，技法上可从构图、用光方面进一步细分。内容很多，可以在网上搜索相关文章看看。

黑夜中，用三角架架好你的相机，取好景，把相机调到B门就是你先按下快门开始曝光，等到大概1小时后再闪光把前景胡杨树打亮，然后关闭快门。这样1个小时内星辰的移动就造成了背景星迹效果，后面的闪光灯补光就把胡杨照亮了。后期再用PS润一下色就完美了，当然如果你相机够牛逼比如林哈夫、莱卡什么的也可以不用PS了，原汁原味

蒙太奇手法运用

   蒙太奇在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义

    电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。

再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。

如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。

分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看。

 连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。

运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个问题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么？科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可以产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了  

       “蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇其中又可细分为心理蒙太奇抒情蒙太奇平行蒙太奇交叉蒙太奇重复蒙太奇等等。

蒙太奇的功能

     通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。

这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。但需要注意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人乏味，也不能过短，会让人感觉仓促。

     蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。

格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。

这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。

蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

蒙太奇的种种功能，使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影”，认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。

蒙太奇的功能主要有：

通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

蒙太奇的种类

     蒙太奇具有叙事和表意两大功能据此我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型叙事蒙太奇表现蒙太奇理性蒙太奇。前一种是叙事手段后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分具体如下

叙事蒙太奇

这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创是影视片中最常用的一种叙事方法它的特征是以交代情节、展示事件为主旨按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚逻辑连贯明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：

1平行蒙太奇

这种蒙太奇常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以上的情节线并列表现分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛首先因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中节省篇幅扩大影片的信息量并加强影片的节奏其次由于这种手法是几条线索平列表现相互烘托形成对比易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面造成了紧张的节奏扣人心弦。

2交叉蒙太奇

又称交替蒙太奇它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起其中一条线索的发展往往影响另外线索各条线索相互依存最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念造成紧张激烈的气氛加强矛盾冲突的尖锐性是掌握观众情绪的有力手法惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起表现了那场惊心动魄的战斗。

3颠倒蒙太奇

这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

4连续蒙太奇

这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展而是沿着一条单一的情节线索按照事件的逻辑顺序有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅朴实平顺但由于缺乏时空与场面的变换无法直接展示同时发生的情节难于突出各条情节线之间的对列关系不利于概括易有拖沓冗长平铺直叙之感。因此在一部影片中绝少单独使用多与平行、交叉蒙太奇手交混使用相辅相成。

表现蒙太奇

表现蒙太奇是以镜头对列为基础通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想启迪观众的思考。

1、抒情蒙太奇

是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出它的本意既是叙述故事亦是绘声绘色的渲染并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义渲染事物的特征。最常见最易被观众感受到的抒情蒙太奇往往在一段叙事场面之后恰当地切入象征情绪情感的空镜头。

2心理蒙太奇

是人物心理描写的重要手段它通过画面镜头组接或声画有机结合形象生动地展示出人物的内心世界常用于表现人物的梦境、回忆、闪念幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性声画形象带有剧中人强烈的主观性。

3隐喻蒙太奇

通过镜头或场面的对列进行类比含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来以引起观众的联想领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。

4对比蒙太奇

类似文学中的对比描写即通过镜头或场面之间在内容如贫与富、苦与乐、生与死高尚与卑下胜利与失败等或形式如景别大小、色彩冷暖声音强弱、动静等的强烈对比产生相互冲突的作用以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

理性蒙太奇

让·米特里给理性蒙太奇下的定义是它是通过画面之间的关系而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于即使它的画面属于实际经历过的事实按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立主要包含：

1、杂耍蒙太奇

爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是杂耍是一个特殊的时刻其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择不受原剧情约束促使造成最终能说明主题的效果。

2反射蒙太奇

它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间它们互为依存或是为了与该事件形成对照或是为了确定组接在一起的事物之间的反应或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件以此作用于观众的感宫和意识。

3思想蒙太奇

这是维尔托夫创造的方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观在银幕和他们之间造成一定的"间离效果"其参与完全是理性的。罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

蒙太奇禁用理论

由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。

巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。

巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。蒙太奇是文学性的，是反电影的。电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。

巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。

景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。

巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。

首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。

有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。

镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。

其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。

人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。

此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。

真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。

巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。艺术中允许并且需要艺术家的指引。作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。纯客观的记录是不存在的。所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。

蒙太奇的句型

在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。

蒙太奇句型前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型

前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。

后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。

环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。

穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。

等同式句型。就是在一个句子当中景别不发生变化。

蒙太奇段落的划分

根据影视作品内容的自然段落来分段。

根据时间的转换来分段。

根据地点的转移来分段。

根据影视片的节奏来分段。

所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。

蒙太奇的转场

就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。